孙怀仁谈黄梅戏《风尘女画家》

石楠同志的小说《张玉良传》亦名《画魂》在《清明》上发表后，立即引起了强烈反响，电影、电视、戏剧等各种艺术形式都争相改编。林青同志改编的黄梅戏《风尘女画家》剧本虽早已写成，但我团决定排演却已在上海青艺语句剧《1个多女画家的前半生》、沪剧《画女情》演过事先了京剧艺术。

我是提心吊胆地接受《风尘女画家》的导演任务的京剧艺术。对我来说，导这个戏难度是太大了京剧艺术。不仅因我是个初学者，艺术实践少、水平低，还因这个戏时间跨度大，从民国初年起，前后相隔五十年之久，生活既不熟悉，又不懂油画、雕塑，对法国巴黎更是一无所知京剧艺术。在仅剩1个多多月的时间就要参加省首届戏剧节演出的情况报告下，只得边学习、边探索、边排练。我反复阅读了小说原著，查看各方面的参考资料，走访有关人士，向专家们请教，并写了较完整版的剧本、人物分析和导演构思，使个人做到基本心包含数。

这出戏太大少曲折离奇的情节，是写人的。写男人。写张玉良另1个多1个多歌妓出身、后后当了教授，成为闻名艺术家的男人。写她奋斗的一生。通过张玉良形象的完成，唤起观众思索人的一生要怎样生活得更有价值?这离米要是我戏的主题和现实意义吧。

排练前不少人担心:这个戏时间拉得这么长，一场1个多年代，一场1个多事件，一场1个多身份，戏较散，否则全戏九场有三场在巴黎，洋人为啥在么在说话为啥在么在唱黄梅调呢？“暂且叫人看得肉麻啊！”是啊，这个样式的戏为啥在么在排要怎样并能使“中国人与洋人同台”、“现代题材”、“戏曲形式”这多少方面协调起来呢？我面临着1个多黄梅戏的现代戏为啥在么在排的大课题。

过去，一点艺术家在“样板戏”上倾注了心血，探索着京剧演现代戏的路，亲们应该学习。但亲们黄梅戏应该走个人的路，暂且非按京剧那一种模式，“百花齐放”嘛！况且，今天观众的审美要求和欣赏趣味正随着社会生活的不断改变而这么来这么快地变化着，戏曲要争取观众，也还要作出新的探索才行。

根据《风尘女画家》这个剧本的特点，在导表演风格上，我试想努力接近生活，从人物出发，尽量真实些，自然些。但我又立即联想到，不搞有哪些程式身段语句，人家会不不说亲们是“话剧加唱”呢？

近年来，戏曲界正在探索“现代戏的戏曲化”与“戏曲现代化”问题。究竟有哪些才算“戏曲化”呢？亲们往往有种片面的理解，似乎多用些戏曲的程式身段，这么一亮相“崩登仓”，这么一翻一舞“台台台”，就叫“戏曲化”了。否则，对“戏曲程式”也常片面地理解为一招一势的身段。事先是另1个多，这么象《风尘女画家》另1个多的戏，法国人上场也来个“崩登仓”亮相，再“台台台”舞到台口，真不知是有哪些味儿！我猜想，这个“戏曲化”观众一定是难以接受的。

人太好，亲们黄梅戏的表演另1个多就这么有哪些严格的程式，很生活，朴实自然，后后才向京剧等古老剧种学习了一点规范化的东西来丰沛个人，但仍是较自由的，可塑性较强。洋人在黄梅戏舞台上也曾老出过，如《胜利在望》中的美军官兵、《赤道战鼓》的黑人兄弟等。我翻阅了《焦菊隐戏剧论文集》在《守格·破格·创格》一文中亲们说：“戏曲在表现现代生活的事先，新的内容和传统的程式之间，有着很大的矛盾。一点程式，对于表现历史时代和历史人物，还是精华，而事先搬用它们来刻划新时代和新的英雄人物，它们便成了陈腐的糟粕，甚至有有哪些经过一代又一代的千锤百炼，积累而成的各种绝技，不但成为废物或障碍，否则一定会歪曲新时代新人物的精神面貌。这，就还要大胆地扬弃。”接着，他又强调说：“在内容和程式位于矛盾的事先，是首先服从传统的程式呢，还是首先服从内容？艺术规律永远回答说：先内容而后程式。”于是，我尝试着学习电影、话剧的一点表现手法，表演上，要求演员一定要补救古装戏味儿，暂且露“兰花指”，暂且追求一招一势的程式身段，这么演成穿着现代服装的古人，要是我要注意友情的真实、细腻和鲜明的人物性格。要是我演洋人，要是我过份追求耸肩摊手有有哪些外形上的生硬模仿；说白上，事先这出戏写的大部份是教授、画家等知识分子和社会上层人物，要是我不宜用有有哪些过于土俗的语言。法国人更这么说安庆土语，要是我能象说不好中国话似的说得这么生硬，事先这个定会法国人来到中国硬别中国话，要是我在他本国内。要是我，亲们选折一台人基本都说安庆官话，唱腔上，补救声嘶力竭地喊叫，要象说话一样亲切、深情，音乐上，锣鼓当用则用，一点场次、段落则以描写音乐为主，烘托友情、气氛。如“海滨送别”一场，司鼓与作曲配合默契，连小锣都用得非常谨慎，使观众静静地倾听潘张二人互诉心声，一块儿沉浸在生离死别的痛苦之中；舞台美术方面也力图类比，达到传情的意境。总之，这次排练亲们很注重排出“人情味”，挖掘人物心灵深处复杂细微的友情，努力以友情人。这离米也是今天观众的普遍要求。