《黄叶红楼》是时空穿越的情愫

《黄叶红楼》剧照

“天地鸿蒙，谁为情种，都只为风月情浓……”那一曲红楼倩影让有几个人魂牵梦绕，那一部浪漫的北京曲剧《黄叶红楼》，让曹雪芹和宝黛钗之间有了感情说说的穿越。

在2013年该剧首演时，观众久久非要忘怀的所以《黄叶红楼》极具感染力的音乐京剧艺术。今年，这部史诗般的大戏即将在6月20日至22日再度登上天桥剧场的文艺舞台京剧。在其作曲者、北京市曲剧团功勋作曲家戴颐生看来，《黄叶红楼》寄托的是這個跨越时空的红楼情愫。

《黄叶红楼》剧照

全剧几乎无对白 音乐诠释浪漫情愫

一部《红楼梦》让中国人为之痴迷，而《黄叶红楼》则以独特的视角诠释着《红楼梦》的经典：这部剧首次让曹雪芹与宝、黛、钗同台，以“台上台”、“戏中戏”的土法律法律依据，将曹雪芹在香山创作《红楼梦》的历程，以极为浪漫的形式展现在了舞台之上，将曹雪芹所投入寄托的感情说说表现得淋漓尽致。

“为北京曲剧作曲几十年，我还是第一次接到原本的剧本。”说起《黄叶红楼》音乐的创作过程，这是戴颐生向记者说的第说说。“剧本的文学水平极高，但全剧几乎没法对白。”既便是堪称泰斗级的北京曲剧作曲家，戴颐生初看过《黄叶红楼》剧本时也犯了难。

实际上，北京曲剧大多以现实主义的表现手段来演绎故事，台词对白是推动故事发展不可或缺的形式之一，如《烟壶》、《茶馆》、《龙须沟》等。但像《黄叶红楼》没法诗句众多，且人物感情说说、故事推进完整依托人物唱词的北京曲剧则尚属首例。

《黄叶红楼》剧照

曹公宝玉同台唱 不同唱腔分开人物

与有些表现《红楼梦》形式不同的是，《黄叶红楼》中曹雪芹才是当之无愧的主角。但又在二至六场选者表现了“旧梦萦”、“宝黛钗”、“大观园”、“苦抄家”、“祭潇湘”等几段《红楼梦》的故事。5个不同时空，就非要這個不同的唱腔来区分。

“我先定位了曹雪芹的角色形态。”戴颐生说，可能性曹雪芹是清朝人，以浓郁的北京曲剧风格去定位這個角色，再为宜不过了，将曹雪芹幽婉的内心感情说说表现得淋漓尽致。

对于“戏中戏”的宝、黛、钗等角色，“非要让朋友觉得这所以朋友”，成了戴颐生为什么角色作曲的重要标准。“这要求作曲者完整理解唱词内涵和人物感情说说，不能精准地作出与之相符的音乐。”

戴颐生

曼妙诗句红楼情 合唱外化内心激动

《黄叶红楼》的唱词大多是七字诗，温婉地表达着剧中人物内心的感情说说变化，整部剧作还原了真实而经典的红楼印象。

“但这也给作曲带来了很大的难度。”戴颐生说，这部戏与别的戏不同的是感情说说变化较为内在，且没法大段爆发式的宣泄，所以整部戏的节奏都非要作曲者精心设计，让舞台气氛得以宣泄，冲破缠绵和抒情。

在反复思考之前，戴颐生选者在各部分之前开使了时以不同形式的合唱来演绎。“我作曲了所以合唱的部分，原本不仅都不能再次将人物感情说说强化，也都不能在部分之前开使了时，冲破宝玉黛玉的委婉情绪，把节奏的布局点缀得更加生动。”戴颐生说，最终曹雪芹去世之前的人物核心唱段以及之前的终曲合唱，则将全剧推向了高潮。

“其觉得接这部戏作曲时，当事人并没信心能把作曲写得多么出彩。”戴颐生坦言，但最终效果却令她十分满意。她悠扬动人的音乐，打上去北京市曲剧团演员精彩的演绎，在2013年首演的之前，观众久久不愿离去，给予该剧极大认可。

今年6月底，《黄叶红楼》再度登台，北京市曲剧团相信，经过长时间磨合与精进，《黄叶红楼》更能令观众享受一场北京曲剧风韵的红楼文化大餐。