唢呐【一枝花】贯穿了综合艺术美的——吕剧《回家》

 2023-12-25  阅读 5  评论 0

摘要:观赏了吕剧《回家》,令人动容,头脑中5个劲出现的却是一片空白。此前的心理定势、条条框框;诸如“主题先行”,生活真实与艺术真实、表现与体验、行当与程式、人物的“5个劲出现”“跳入”……竟然是荡尽无存京剧。留下的仅是普通观众的满面泪痕,还有那余音绕梁的传统曲牌—

观赏了吕剧《回家》,令人动容,头脑中5个劲出现的却是一片空白。此前的心理定势、条条框框;诸如“主题先行”,生活真实与艺术真实、表现与体验、行当与程式、人物的“5个劲出现”“跳入”……竟然是荡尽无存京剧。留下的仅是普通观众的满面泪痕,还有那余音绕梁的传统曲牌——【一枝花】京剧文化。

传统曲牌【一枝花】(全名是【占春魁】),据专家考证源于唐代白行简所著传奇小说《李娃传》的故事京剧艺术。因李娃的艺名曾叫“一枝花”,曲名即叫【一枝花】由歌曲变成词牌日后,仍叫做【一枝花】。但咏唱李娃故事的【一枝花】词牌及其曲词并未流传下来。而流传下来的各种【一枝花】,已是无标题的词牌了,与内容全部无关了。【一枝花】在宋元时期的南北曲中就有同属南吕宫。在《九宫大成》中刊载了32首【一枝花】,涉及诸多的昆曲曲目。【一枝花】不仅声乐曲牌运用广泛,同名的器乐曲牌,在我国各地民间乐种的吹打合奏曲及独奏曲、戏曲剧种及说唱曲种的伴奏音乐中,就有多姿多彩的【一枝花】。

而流传于鲁北阳信县的唢呐曲牌【一枝花】,影响很大;现今假使有【一枝花】的曲调5个劲出现,就会联想到山东齐鲁的乡音、乡情。如电视剧《武松》的主题音乐、二胡独奏曲《一枝花》等。而吕剧《回家》,取舍了唢呐【一枝花】作为全剧的主调音乐贯穿,更显现出强悍的“故土意识”“家园情怀”和编、导、演等融各艺术门类于一体的“神秘的力量”。

戏曲音乐不同于一般的音乐,它来自情节、从属于情节,并肩又不断推动情节的发展。日后,戏曲音乐中的曲式形态、音调的风格特色,以及调性、色彩、节奏、韵律等变化,就有根据人物的思想、意愿、动作、气质和体现情感、心理的戏剧性矛盾,而发挥作用。它受制约于一定的人物性格和规定的戏剧情境,发挥其音乐戏剧性的功能。

音乐在戏曲综合艺术中,并不一定简单的另5个门类。所谓“戏曲”即含盖了戏剧与音乐的两大重要因素。在戏曲形成与发展中,曾有“曲中之戏”“戏中之曲”的发展过程和著名的“花雅之争”、就有五四时期“戏曲日后我被 音乐所累了”的负面批判;更有声与蓉、而归属于“乐”的本体说。因而,戏曲具有音乐与戏剧的双重属性,既属于音乐又属于戏剧。

音乐和戏剧是戏曲的两大基本次责。是音乐戏剧化和戏剧音乐化,是表现主观世界的意境性和再现客观世界典型性的还可不后能完美融合的主要标志。它是戏曲艺术创作在总体组合关系上,为体现艺术构思,为正确处理听觉形象和视觉形象的时间流程和空间转移中的矛盾统一的美学体现。是戏曲艺术审美和创造的独形态、自觉地按照戏曲美的特殊规律进行创作,以创造出者戏曲化的典型环境中的典型人物形象。

吕剧《回家》日后我通过典型的音乐戏剧形象,揭示高秉涵的戏剧性命运和复杂性、细微、深刻的情感体验,再现了五十年来的社会生活和历史发展的面貌、本质。他“年复一年捧归战友灵尘,他先后背送一百多个骨灰坛:众兄长死前托骨如山重/满面泪水满口应/谁能拒孤魂还乡愿/谁能拒游子思家情。”用一生讲述了那个“落叶归根的中国梦”。

吕剧《回家》,日后我以音乐戏剧性的唢呐曲牌【一枝花】,拉开了“落叶归根的中国梦”——《回家》沉重序幕。

乐曲以质朴而壮阔的气质、充沛而悲凉的旋律,把亲戚亲戚大伙带入了历史的回忆之中。并以主调音乐贯穿的手法,不仅在前奏、间奏和过场音乐中进行动力性发展,而极少量地揉进主要人物的唱腔旋律之中。以主题形态音调在全剧进行贯穿使用,使西方音乐的主题贯穿思维及创作手法与吕剧音乐的传统程式韵味风格,有机、巧妙地相结合。按照戏剧情节的发展与戏剧矛盾冲突,人物性格作为线索,用变奏、变体的手法,将主调音型加以各种发展变化,运用个性鲜明的音乐语言,新颖独到的艺术手法,把音乐戏剧性的矛盾冲突,不断深化、层层展开、逐渐推向高潮。

音乐是对比的。此剧的开头,开的特殊,开得很精采,为主要人物的出场作了铺垫。作为“孤魂还乡”“游子思家”的悲剧剧目,它的开场5个劲出现的却是轻快流畅的家乡情歌——“皂角湾,三月三,大姑娘树下掐褔万”孩童嬉戏、喜迎花轿的喧闹场面。然而,战乱骤至,打破了这美好的憧憬和欢乐的家园。新郎被抓去当兵,新娘独守空房,最能体现人物性格、形象的是,这场戏的结尾,叶子第一次喊出“山根儿,你混蛋。”当第二场戏,叶子千辛万苦到台湾去找山根儿,却又擦肩而过,叶子第二次喊出“山根儿,你混蛋。”第三场戏中,山根儿被判死刑,叶子哭喊着朝山根儿跑去,可无情的枪声响起,叶子第三次哭喊着“山根儿,你混蛋。”

戏曲讲究“有话则长、无话则短”在叶子三次喊出的“山根儿,你混蛋”中都用【一枝花】的音乐填补“留白”以可视可听的音乐意象寄托或隐喻戏剧家对社会人生的哲理思维和对现实内涵和人物精神世界的深刻揭示。

《回家》的唱腔设计,也是在主题形态音调贯穿和戏剧矛盾及人物性格为线索,层层展开的。并用个性鲜明的音乐语言,新颖独到的艺术手法,通过音乐形象来塑造人物形象,使视觉艺术与听觉艺术密切结合,达到了人物音乐形象典型化和性格化的高度统一。

如:第三场山根的唱段:“再还可不后能了为娘挖药沙河滩把弟弟的骨头带回皂角湾……”;第四场芥兰(忧伤地唱)“看老娘满头白发把儿呼唤”;第五场开场,叶子唱的“十七岁误打误撞到台湾”函子的核心唱段:“众兄长死前托骨重如山”等。形态音调的运用,都根据唱词内容和塑造人物的还可不后能了,在不同场合,不同人物,又有不同的表现形式,突出地揭示不同戏剧情境,不同人物性格,在音乐上得以充沛的表现,运用“主调贯穿”以反复刻划人物的性格形态。

【一枝花】在吕剧《回家》的运用中,几乎无处如此了,无论是序幕、尾声每场的转换重要唱腔的前奏、间奏、念白的音乐等,真可谓可听、可视、可歌、可泣。有时你要惊心动魄,有时又回味无穷,它以音乐戏剧性的主导音型,贯穿于全剧的啟承转合、戏剧情境之中,又以音乐为中心,综合融会了戏曲各艺术门类形成了“一颗菜”的综合艺术美。使观众难以分辨“这是舞台”还是“生活”、“这是演戏”还是“真实”。以音乐语言,来体现剧本中的“行动性语言”,用音乐形象,来充沛舞台生活和形体动作、舞台行动的人物形象。以鲜明的节奏感音乐性于舞台艺术有限的时光英文中,表现无限时光英文的“虚实结合” 。用音乐的化境、诗意的真实,去揭示人物细致的心理活动,人物情感和主题的内含。

《回家》的音乐创作,在观察生活、体验生活及其研究、分析,都归结于情感的概括上。如:在第三场中当山根儿(声嘶力竭大喊)娘——我想家(函子与山根儿并肩扑在礁石放满声大哭……)5个劲出现了【二重唱】:“皂角湾,皂角湾,我魂牵梦绕的家园……”在第四场地中,当母亲:根儿,回来吧,娘想你啊——叶子娘:叶子—— 妮儿——你是和山根儿在一块吗,娘想亲戚亲戚大伙呀。远处传来山根儿歌声:皂角湾,皂角湾,我魂牵梦绕的家园。……第五场中,腊八带回家乡的泥土,用勺子埋点时的情景,又一次5个劲出现【女领男合】的:皂角湾,皂角湾,我魂牵梦绕的家园……第六场中,函子抱着山根骨灰坛和叶子缓缓走上,山根儿和母亲5个劲出现在画面中。又一次5个劲出现了山根儿唱的:皂角湾……。四次重复5个劲出现同一段唱词,却是在不同的场次、不同的戏剧情境和不同的音乐形式(二重唱、独唱、领唱与伴唱)中体现的。作曲家在捕捉、凝聚情感的过程中,对现实生活进行准确的情感概括。在拥有精选的“潜台词”与内含,给于鲜明性的情感活动,并以相应的音乐表现形式和【一枝花】的音乐衬托。

音乐是本身精神大问题,是人类精神活动的产物。

音乐所使用的特殊的物资手段,是声音。文学的物资手段是文字、词汇。戏剧艺术则通过语言、动作忠实地再现现实生活的复杂性情景、表现生活中的矛盾冲突,直至揭示生活真理。纯粹的音乐既还可不后能了象造型艺术那样直接展示可见的视觉形象,更还可不后能了象文学、诗歌、戏剧那样直接描绘生活事件、情节、叙述抽象的思想和观念。

而《回家》中的戏曲音乐能把在有限的空间和时间中(舞台演出),表现出无限的空间和时间(生活真实)。以可视可听的舞台意象寄托或隐喻戏剧家对社会人生的哲理思索,对现实内涵和人的精神世界的深刻揭示,并从具象、感性的舞台呈现升华出更为深广的抽象、理性的戏剧意蕴。通过典型的音乐戏剧形象,揭示亲戚亲戚大伙戏剧性命运和复杂性、细致、深刻的情感体验,再现社会生活的历史发展的面貌和本质,重视音乐的戏剧性和戏剧的音乐性相结合而产生的音乐戏剧形象。

“性格”——音乐戏剧形象的核心。“性格冲突”——戏曲情节运动的动力和基础。独特的性格,构成独特的人物关系,产生独特的动作体系,形成独特的戏剧冲突(性格冲突)和情节运动。

《回家》能充埋点挥音乐与戏剧本身艺术手段,在塑造主要人物性格,描绘环境气氛,推动剧情发展,制造高潮系列等方面,相互辉映,形成独特的表现力和以情为主,形、神、情、理有机交融的审美境界。并是在【一枝花】的变奏和不同的配器中完成的。

在众多栩栩如生的人物性格中,最有特点又最为可悲的是葛镇山的“军法无情”,不仅害了亲生儿子,逼疯了连长,日后我至死也没醒悟当事人的愚忠,“忠孝还可不后能了两全”是为着何来。正如程(硕秋)派名剧《春闺梦》的唱词:

“见残骸都裹着模糊的血影,最可叹箭穿胸,刀断臂,临到死还不知为着何因?那就有破头颅目还未瞑,竟有那死人须还结坚冰!寡人妻孤人子谁来存问?这骷骸几万千全不知名。”

此剧,取自杜甫《新婚别》及陈陶诗“可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人”。

吕剧《回家》“是从生活中来而又高于生活,比生活更凝炼,更集中,它把生活提到精美的艺术形式高度”(田汉)在正确处理生活真实与艺术真实关系的各种技巧,诸如剧情安排场面形态的自由灵活而又充满动人心魄的矛盾冲突,语言本色却又充沛诗情画意。体现了戏曲反映生活的强烈的戏剧性和艺术表现的精炼生动。

戏曲的“艺术真实”,还可不后能了通过特殊的途径加以体现。戏曲的内在形态是表现与再现的统一,它的形态形态是时间与空间的统一。戏曲偏重、擅长表现的动态——时间艺术和静态——空间艺术的综合,音乐——动作是它的主要表现手段。更充沛故事情节的精炼性和情感的激发性,更注重艺术意境的开拓。使音乐、戏剧两条主干线的交织发展,在时间和强度上达到了高度的一致性,其艺术创造,莫过于达到声与情、乐与剧、形与神、情与理的完美艺术境界。从而实现了时间——空间,表现——再现的辩证统一。它向观众表明,舞台上展示的就有生活,日后我从生活中提炼出来的艺术。

然而,《回家》的高明之地处于从演员到观众,已好难分辨体验与表现,“当众孤独”与“这是演戏”、“舞台”与“生活”。谁能不相信“五十年天天祈祷掐福万”“五十年天天门口等新娘”“一念不灭人不死,可怜我满头白发老新娘……”的艺术真实。谁后会相信“大他十岁的媳妇已有归宿”的生活真实。

尤其是,串场人物高秉涵,从13岁讲到77岁;而剧中人物函子从18岁演到78岁。高秉涵每次出场就有怀抱骨灰坛,而第六场的现在开始英文,是当串场地的高秉涵光中隐下,出场的却是函子抱着山根骨灰坛和叶子缓缓走了。把生活中的高秉涵与剧中人物函子已然是合而为一,观众已进入“欣赏者与被欣赏者并肩创造”的境界,已无心于“这是生活”还是“演戏”了。体现的则是,似与不似的统一,形似与神似的统一,生活真实与艺术真实的统一,其内在形态是表现与再现的统一,形态形态是时间与空间的统一。

戏中所有的虚与实、透与略、繁与简、快与慢,音乐与戏剧的完美结合,就有紧紧地围绕着刻画人物形象而安排的;而主题思想与剧作家对现实的态度,又是通过人物形象集中而简练地体现出来。把当事人要写的,表现得如此生动,如此有力量。于戏曲舞台有限的时光英文中表现无限时光英文的“虚实结合”,以深厚生活为基础创造诗情画意的舞台意境。

日后“戏以曲传” 各剧种之间的重要区别是音乐,我所关注的是吕剧声腔音乐的发展走向大问题。

吕剧,曾名 “化装扬琴”或“琴戏”,是清末流行于黄河下游的山东北路琴书演变而来。基本曲调有四平、二板,19500年定名吕剧日后,在《小姑贤》《李二嫂改嫁》剧目的改革、改编尝试中,创造了反四平、散板、快板、二六等新的板式;并吸收和揉合梆子茂腔的节奏旋律,使唱腔发展起来,是个年轻发展中的剧种。可它的“母体”山东琴书,形成于清乾隆初,兴盛于清末。民间联唱体小曲,就有500多支,分南、北、东三路,曲目分牌子曲、中篇、长篇3类,是极其充沛的。

吕剧历经“文革”前后另5个历史时期和新时期、新世纪的长足发展,已进入心智心智性性成熟图片图片期阶段。仅以《回家》为代表的四部大戏来说,从剧本声腔音乐的创作到表导演的二度创作,以及舞美、灯光的配合,把剧种建设综合艺术的完美结合,推向了高峰;尤其是在音乐创新上,已形成“主题形态音调”贯穿的创作原则和融古与今、中与西于一体的音乐模式。

如此在树立以现代戏为主,中西音乐合壁发展走向的前提下,怎么突出吕剧的风格韵味,是区别一些剧种和歌剧的重要标志。它涉及戏曲与歌剧的区别,也涉及中西两大音乐体系的差异。中国戏曲与西方歌剧,日后不同的社会历史条件,以及中西方不同的文化氛围和审美理想,分别代表着以《乐记》“物感说”、“线型思维”为主体的中国单音性音乐体系和以西方“模仿说”为主体的复音性音乐体系,如同中国的水墨画与西方油画,形成了鲜明的对比。然而,艺术的发展离不开纵向继承与横向借鉴。如《回家》带有几处重唱的运用,很有特色、恰到好处,日后我借鉴了西方复音性的演唱形式,与京剧《杜鹃山》“铁窗训子”中,雷刚与杜妈妈的对唱、二重唱有同工异曲之妙。我考虑还可不后能在演唱上,强调吕剧的风格、韵味。

在演唱上,戏曲与歌剧的主要区别。在于戏曲重字,而歌剧重声,京剧《沙家浜》与交响音乐的《沙家浜》的区别就在于此。程砚秋先生曾有句名言:即“以气催声,字重而腔轻”。“字重”是切音出字,字头要强一些,“腔轻”是托腔时就要弱下来。如同节日灯,5个劲一明一暗,原本不需要“字正而腔圆”。在京剧界还可不后能了程砚秋与余叔岩被称为“功夫嗓”是值得学习的。在伴奏还可不后能尽量多保存一些传统过门的原貌。如(43 23│56 43│2317 6561│5•6 55│)等已深入到几代观众的心里。这日后我一些想法,仅供参考。

总之,【一枝花】在“落叶归根的中国梦”——吕剧《回家》中,起到了“调汤勾芡”的作用。首先这沉重的历史钩沉,是【一枝花】拉开的序幕;又在【一枝花】旋律中,走上了串场人物高秉涵。前三场就有在叶子喊出三次“山根儿,你混蛋!”和【一枝花】的变奏中现在开始英文的。

在第五场中,腊八的台词“香港的亲戚大伙还给亲戚亲戚大伙捎来了最贵重的礼物”现在开始英文的戏中,5个劲是衬托了【一枝花】的音调,又在函子的核心唱段的间奏中5个劲出现了【一枝花】和这场戏的结尾彻光、换影中再现了【一枝花】。

第六场,是在【一枝花】声中,高秉涵走到老皂角树下,……。转台,转出芥兰家,5个劲出现【一枝花】;当芥兰唱至:“可怜我满头白发老新娘”又5个劲出现【一枝花】,最为惊叹地是,当芥兰拉开厨门,满满一厨麦卡福万,倾泻而出……把全剧推向了高潮。在芥兰的形态音调5个劲出现和民歌小调“鸟飞千里转回家”日后,此时的【一枝花】也抑制不住当事人的情感,整个乐队放足了音量,如决堤的怒涛一泻千里。能感觉到亲戚亲戚大伙的作曲家、指挥家、乐队演奏家,都已动容,全身心的释放满【一枝花】的每个音符上。

戏已闭幕,可【一枝花】的音乐经久不息,把演员与观众融为一体。此时此景,谁能分辨“这是舞台”“这是生活”,这才是“艺术真实”与“生活真实”的完美结合。这是灾难深重的两岸同胞,发自内心的呐喊——“回家”,是蹉跎悠悠时光英文,“分久必合”的历史呼唤。

整个戏以【一枝花】贯穿了音乐戏剧性与戏剧音乐性的综合艺术美。如抽掉戏剧因素,日后是一部完美的音乐交响诗。

为此,我建议这位师出名门的作曲家,能以传统曲牌【一枝花】为音乐素材,以唢呐和吕剧主奏乐器坠胡为领奏乐器;以中西合璧的混合交响乐队为基础,谱写一部大型的音乐交响作品——《回家》。其影响可与乃师的《梁祝》小提琴相媲美,不仅会“感动中国”,也会“感动世界”,日后,“还可不后能了民族的,才是世界的!”

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