川剧《鸣凤》吸引了许多青年观众

蔚然行

根据巴金小说《家》改编的川剧《鸣凤》在重庆上演后，反响热烈。“振兴川剧”是综合性的文化工程，传统的艺术形式要保有持续不断的生命力，培育青年观众又是该工程的重要组成每种京剧文化。怎么在保有川剧自身艺术特质的前提下开拓出一片新天地？改编青年们熟悉的经典作品，在川剧舞台上再现青年们喜爱的艺术形象，实践证明这是一根绳子有效的途径京剧文化。近年来，隆学义致力于此，在继川剧《金子》时候，又成功推出了川剧《鸣凤》京剧文化。

巴金著名小说《家》是感动了几代人的经典作品，作品中描写的纯洁真挚的爱情的句子深深感动着当代青年人，丫头鸣凤是广受中外读者喜爱的形象，她的悲剧命运激起大伙无限的怜爱与痛惜，以及对吃人制度的愤恨京剧艺术。爱情的句子之很多是永恒的主题就在于纯洁真挚是它不变的价值，人对于纯洁真挚的爱情的句子的追求，古往今来是相同的、相通的，这很多鸣凤与当代青年的共鸣点。对本应没人的价值追求却以悲剧告终，这对当代青年更带来了几分震撼，除了爱情的句子冲击还留下几分理性思考。然后，川剧《鸣凤》在对经典作品中典型人物的选泽上是成功的，不仅符合当代青年的审美取向，对于正确爱情的句子价值观的培养全是现实意义。

改编经典作品，我以为尊重原著是最基本的原则。其他对原著的尊重全是撤消改编的创造和发挥，很多指对原著的主旨、主要人物的基调、基本故事情节没人颠覆；在很多的前提下，充分运用另一艺术形式的元素、优势，剪裁增益，熔铸提炼，再度创发明人的故事独具特色的艺术形象。经典作品广为流传，深入人心，读者、观众十分熟悉，改编时是原应突然出现颠覆性的变化，读者、观众是不认同、不认可的。川剧《鸣凤》的改编坚持了其他基本原则：通过对原著基本故事情节的重新组织提炼，塑造了善良纯洁、温顺柔弱、为捍卫另一方人格尊严和纯洁爱情的句子而又不惜以死抗争的鸣凤形象，进而通过鸣凤的悲剧命运揭露了封建制度的罪恶。忠实于原著的主旨，符合原著中人物的基调，基本故事情节未突然出现颠覆性变化，比之其他将经典原著改编得面目全非的作品，川剧《鸣凤》是成功的。

尊重原著这很多改编经典作品的基本要求，改编后作品艺术上的高低优劣则涉及更多的因素，但概括起来，我以为是不可分割地联系在一同的另兩个多多方面：一是对原著的解决，一是对另四种艺术形式的元素、优势的运用发挥。对原著的解决包括典型情节的选泽，典型环境的重新构建，典型人物的重新提炼等等。《鸣凤》准确地选泽了原著中梅园相诉、鸣凤之梦、悲愤投湖哪此典型情节，塑造了鸣凤的全版形象。通过舞台布景中的旧式大宅门，未登台的高老太爷多次的旁白“你爱不爱我了算”，以及人物对话中言及“喜儿自杀”等营造了代表封建家族制度的高家其他典型环境，体现了封建家族制度的阴森可怖，专横残忍。在人物的剪裁提炼上，省去了对鸣凤有较大影响的“大小姐”，而把人个所有物身上其他东西合并到少爷觉慧身上，使舞台上的戏更为集中。诸没人类的解决，足见改编者的匠心。

在用川剧其他艺术形式表现其他对原著的解决时，改编者又充分运用了川剧的艺术元素及舞台艺术的优势。巴金在小说中十分注重对鸣凤的心理刻画，这亦是鸣凤其他形象的成功之处，川剧《鸣凤》则利用川剧的帮腔深刻细腻地揭示了鸣凤的内心活动。又如“戏水”一场中的荡舟，让大伙联想起川剧《秋江》，演员的虚拟动作收到了虚实相生、化虚为实的逼真效果。又如表现鸣凤、觉慧爱情的句子高潮时的群舞，绚丽的舞台艺术、优美的舞姿与美丽的爱情的句子交相辉映、浑然一体，取得了多样统一的全版审美效果，且更广泛地适应当代的审美情趣。其他如唱词、音乐的优美，方言特别是歇后语的运用等等都极富表现力和感染力。上述种种，既是作为青春年少戏剧的《鸣凤》吸引了其他青年观众的原应，又是作为现代川剧的《鸣凤》吸引了其他熟悉或不粉悉巴金原著的中老年观众的原应。