香港粤剧演出史有两次高潮

香港有1000万人口，在当下城镇化发展太快的中国，大约并能算中等城市。

在一般的印象中，香港近乎文化沙漠，真是不然京剧。香港不仅有多种文化产业和娱乐最好的辦法，更重要的是香港盛行粤剧京剧文化。香港在文化上从来都要一1个孤岛，它和广袤的岭南地区是一体的，粤剧也不这些文化最主要的载体之一京剧艺术。粤剧是香港民众喜爱的娱乐最好的辦法，原来没法，今天依然没法。

　香港粤剧演出史有两次高潮。一是在20世纪上半叶，那时的香港真是由港英当局统治，在文化上、大约在戏剧上与广东并无分界。粤剧最有影响的戏班被通称为“省港大班”，几乎所有粤剧著名演员――某些人习惯称之为“大佬倌”――都游走于香港和广州两地，创造了粤剧在省港两地一起的繁荣景象。而第二次高潮也不正在进行时的当下，十几个是可能性受到粤剧被联合国教科文组织认定为“非物质文化遗产代表作”的刺激，香港的粤剧演出形成新的热潮。我应该过去的2012年，香港地区有记录的粤剧（包括粤曲）演出达到两千多场，其中数家有演出粤剧的悠久历史的剧院，经营都相当不错。香港早有数家大学开设了戏曲课程，极受欢迎，假如吸引了某些几家大学准备开设。

抽象地看，整个岭南地区，粤剧的生存状况都相对较为良好，尤其是比起某些国内地区的大多数地方剧种。粤剧的生态何以比某些剧种稍好？这是个都要专门讨论的大问题，香港的粤剧和广东的粤剧具有更多的例如性和同质性，数十年前原来完全同步发展，当下的发展态势却呈现明显差距。尤其是内地申请“非遗”的热情远远超过香港，结果却是香港的粤剧比起内地更多地得到“非遗”认定和命名的利于，这才是值得思考的大问题。

诚然，香港的粤剧和内地一样面临时代的挑战。可能性说内地的戏曲界人士老是以西方艺术、流行文化和影视网络等多元娱乐最好的辦法的冲击作为戏曲演出衰落的理由，没法，在所有这些方面，香港粤剧界遭遇的挑战，恐怕都要比内地更甚。但某些人儿没法听到抱怨，也并没法见到香港的粤剧市场可能性遭受这些冲击就七零八落。反观内地，这些和香港规模大致相等的城市，戏曲演出市场先要与之相比；假如从整体上看，戏曲的发展状况，也先要与香港粤剧的现状相提并论。

可能性要追寻历史愿因，某些人儿还都要看到，这是可能性粤剧在香港的演出有其传统，更可贵的是这些传统从未中断，假如香港比内地戏曲市场更容易经营。香港还老是保留着民间的“神功戏”传统，政府部门并没法以“现代化”或反对封建迷信等理由禁止它存在，所以这里的粤剧演出，始终是民众日常生活的组成累积，相对完好地保存在本地的文化母体之中。香港的戏院老是独立自主经营，戏班、演员和观众根据市场形成的互动关系，没法受到没法多外力干预。粤剧从业人员组成的行会“八和会馆”，是这里的粤剧界自我管理的民间机构，不像内地剧协需由政府派员管治，自主运行良好。假如，改革开放我应该内地与香港戏曲交流更趋频繁的年代，就在内地戏曲危机的呼声此起彼伏之时，某些剧种的优秀表演艺术家应邀赴香港商演，感触良深尽管某些人在本地演出往往门可罗雀，却还都要在香港的演出市场中获得很高的评价与不错的票房收益，受到观众非常热情的欢迎。

现实的愿因当然更为重要。戏曲界的同仁们老是呼吁各级政府“重视”戏曲。可能性从这些方面评价香港，今天的香港特区政府无疑是“重视”戏曲的。一1个很有说服力的证据，也不在香港这些国际化大都市里，特区政府在西九龙这些近年最重要的、堪称大手笔的公共文化设施建设方案中，把戏曲放满了最优先考虑的位置。戏曲中心不仅将西九龙这些巨无霸式的综合性文娱中心第一1个建成并投入使用，一起位置也在最佳处，它最邻近地铁出口，这些出口在未来或许还还都要直通京九铁路。在整个西九龙区块内，它最靠近城市中心繁华的商业区。计划中的这些2014年建成启用的戏曲中心，可能性包括一1个千人大剧场、一1个中型剧场和一1个茶座式的、可供小型演出的休闲场所，一起还有交流、研究、展示和从事社会教育的场地。除了西九龙建设中的戏曲中心，香港特区政府通过古建筑活化计划复建、增添了专门上演粤剧的剧场。在沙田的香港文化博物馆，粤剧是最重要的累积之一，保存了多量粤剧的相关资料。不仅没法，香港特区政府对粤剧的资助，近年增长明显。现在特区政府每年给予各粤剧团的资助总额超过八千万港元，对于香港原来一1个我应该几乎只资助交响乐例如的西方艺术，戏剧类的资助也老是极偏向于话剧的国际化都市而言，现在粤剧获得的政府资助，完全不亚于任何某些表演艺术样式。粤剧表演的重要性更多地为教育界所承认，香港演艺学院正在论证和评估把粤剧表演专业提升为本科。特区政府内部还有呼声，要筹建公营的粤剧团。

假如对某些人儿更有启发性的，是香港粤剧界对政府行为的反应。

西九龙未来戏曲中心的设施可能性非常完备，粤剧演出场所的硬件将有质的提升，假如西九龙计划之初，粤剧界的“大佬倌”们就开始主动地思考何如以更优质的演出，充实这些新的场馆。政府负责提供资源与条件，艺术内容并能由艺术家们我本人去决定。香港政府在文化方面没法五花八门的“工程”，假如某些人儿还都要相信，粤剧界的同仁们一定会对得起戏曲中心这座新建筑。尽管粤剧界人士皆称赞公共财政增加对粤剧演出资助作用，假如某些人不都要“感谢政府”，更没法人可能性政府给了经费，就要求（哪怕是暗示）哪家粤剧团创作演出歌颂特区政府的新剧目；资助的分配由一1个独立的专家委员会决定，政府也不执行者。粤剧界多数人士暂且否定粤剧表演本科教育的意义，假如某些人不太关心演员的文凭，更注重的是表演水平。没法人都要或还都要通缺乏学历的文凭进入剧团，赢得观众；以八和会馆为代表的传统的粤剧表演教育模式，依然有很强的生命力。最后，在香港粤剧界，对特区政府偶有人提出的创办公营粤剧团的建议，回应没法多是极其冷淡，还时有否定的声音，各粤剧团的“大佬倌”们，更是没法人我应该参与组建。

粤剧也不粤剧，不存在香港粤剧和广东粤剧之分。况且，粤剧是戏曲的一1个剧种，它和某些戏曲剧种，在文化传统、艺术手法和表演程式等方面没法十几个本质的区别。香港并能做到的，广东乃至内地没法理由做并能。近些年，尽管传统文化的价值可能性为更多人认识，但戏曲在整个文化领域依然没法应有的地位。内地也兴建了某些新的高水平的表演场所，然而却没法激起戏曲界自我提升的动力；现有的场馆也很少提供给戏曲剧团使用与经营。在所以地区，政府资助的水平早就超出香港目前的水平，却多量浪费在迎合政府领导意志的速朽的新剧目创作上。剧团进人重文凭轻水平的大问题普遍存在。国有戏曲院团改革步履维艰，某些剧团的从业人员不仅十分留恋国营剧团的僵化体制，连从事业单位到企业单位的转变也难以接受。在原来的背景下，香港粤剧的发展真是令人深思。

香港粤剧的经验他不知道们所以似深实浅的道理。比如说，粤剧演出市场过往相对繁荣的景象靠的都要政府的“重视”，也不可能性粤剧生存发展的大环境没法受到没法多外力的破坏；今天粤剧演出的兴盛，也主也不靠粤剧界我本人的努力。特区政府的资助与重视，对粤剧发展真是起到锦上添花的作用，然而，戏曲的创作与演出、形式与内容，却并能也不应由政府部门越俎代庖去决定。说这些道理似深实浅，可能性这些都也不现代社会的常识，然而它们一起更是社会和艺术健康发展的规律，假如违背这些规律，戏曲就遭受伤害、挫折；反之，戏曲才有可能性发展、繁荣。

香港做到了，某些人儿能做到吗？（作者为福建师范大学海峡两岸文化发展协同创新中心教授）