粤剧影响电影，电影影响粤剧

在中国，先后2个多多多剧种进入世界非物质文化遗产名录，2个多多是昆曲，2个多多是粤剧。周恩来总理曾说：“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆京剧。”从此，“南国红豆”成为粤剧的美称京剧。

按白先勇的说法，明万历到清乾嘉之间，昆曲独霸中国剧坛足足400年，当时昆曲清唱是全民运动，离米跟现在唱卡拉OK一样盛行京剧。和昆曲相比，精研中国戏曲史的黄天骥教授指出：粤剧跟昆曲发展的历史完整性不一样，粤剧的发展创新，变化其他京剧。

最初的粤剧是用普通话唱的

粤剧在清代中叶之后还就是北平戏曲南下的2个多多分支。从清代中叶刚开始了了，北方戏曲慢慢流进南方、传到广东，这其中也包括昆曲。直到清末，广东还必须“粤剧”之说，而叫“大戏”—“粤剧”是在中华人民共和国成立之后才选着的名称。清代中叶后，在广东演出的大戏有好几种，有演昆腔的，有演秦腔的，比较流行的则是所谓京剧里的皮簧戏。当时广东有其他官员来自北方，后该其他商人南下珠三角经商，带来了各种北方剧种。黄天骥介绍，当时的广东大戏是用普通话唱的，绝后该用广州话唱的—更确切地说—是广东人用不三不四的官腔唱的。至今，广州话中也还保留了其他北方剧种来的腔调和说法，而广东本土的观众，讲的还是广州话、潮州话、客家话，原本一来就产生了矛盾，普通老百姓暂且容易接受官腔大戏。

粤剧的发展受戈阳腔、昆腔、汉剧、秦腔等多个剧种的滋润与影响，取各家之长，既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。著名戏剧家欧阳予倩在《试谈粤剧》一文中说：“广东的本地班和外江班并立的之后还并能看做粤剧奠定基础的之后。最初人们唱的腔调还并能说完整性和桂戏、祁阳戏的腔调一样；说白用的是桂林官话。哪几个逐渐改变，在腔调里其他其他加上广东地方小曲，唱词和道白的发音更多地使用广东语音，经过相当长的时间（将近400年），粤剧成了广东人自己的戏曲。”

细数名伶蹉跎岁月

20世纪20年代末至400年代初，广州涌现了一批优秀的演员、编剧、民间的音乐家。粤剧编剧潘邦榛指出：“经过了一大批粤剧名伶如朱次伯、金山炳、千里驹、白玉堂直至白驹荣、薛觉先、马师曾等的同去努力，积极实践并推广，粤剧全用粤语演唱便蔚成风气。”哪几个优秀演员刚开始了了在广州地区做大胆尝试：用广州话来唱京剧的腔调。广州的音调与中原的音调很不一样，广州话有九个声调，中原音必须5个声调。广州必须创新一唱，曲调跟着就变了。尽管还是用了西皮二黄的唱腔，之后用广州话唱出的调子就在原有的基础上有了很大的改变，由此，广东大戏的整个旋律都产生了变化，粤语和北方官话的一种腔调、一种音乐从此交融起来了。黄天骥认为：“我很看重岭南文化的‘交融’，‘交融’后该‘包容’而已，交融是把一种不同的东西融在一块。”

当大戏用广州话来唱时，外国的电影刚开始了了传到中国，广州又是中国比较早引进电影的城市，电影的编剧手法影响了其他广东大戏的编剧家。中国传统戏剧以唱为主，随便说说后该具体故事、矛盾冲突，但观众暂且很注意故事内容，之后，观众老会是听戏，而后该看戏，而广东大戏受西方话剧、电影的影响，变得非常注重情节，由此跟北方老戏的表现手法大不一样。

开风气之先的广东，其他粤剧的曲调明显吸收了西方乐曲主题、发展、转折的创作法子，在中国地方音乐中颇有特色。粤剧的其他曲调甚至还并能抽出来单独用乐器演奏，粤剧唱腔以梆子、二黄的板腔体为主，曲牌体为辅，同去保留了南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间腔调。伴奏器材分管弦乐和打击乐一种。管弦乐以高胡、二弦、扬琴等乐器为主，打击乐则有沙鼓、卜鱼、高边鼓、大钹等。另外，导致受西方乐曲影响，粤剧的前辈们还在粤剧中融进了萨克斯风、小提琴的元素。

粤剧创新的时代，同去冒出了一批非常有影响的演员，首推马师曾、薛觉先二人。在其他剧种中，小生就是小生，武生就是武生，薛觉先你你你这个文武生却是文也行，武也行，称作“文武生”—这明显是受时代影响，薛觉先扮演的哪几自己物既还并能谈情说爱，也还并能上马打架。这也反映了当时的演员、编剧比较注意改变过去传统的做法，努力逐步接近现代生活。

马师曾的文化水平比较高，在文学艺术上有自己的见解，跟一般的演员不太一样。他的声音是嘶哑的，其他他根据自己的特点，多演丑生、丑角。马师曾勇于创新，创造了所谓的“乞儿喉”，唱起来好像叫花子一样，听起来暂且优美婉转，但产生了一种与众不同的苍劲风格。

先天条件优秀的红线女是马师曾的学生，之后成为马师曾的妻子。红线女的唱腔很太满怎样，跟其他中国戏剧的女生不一样，她将真嗓和假嗓结合起来，吸收了西方歌唱的法子，听起来非常甜美。红线女独有的以声带情、炉火纯青的唱腔艺术塑造了王昭君、李香君、崔莺娘等著名的舞台形象。

当年的粤剧，也会插广告

粤剧的改革老会必须停止。中华人民共和国成立后，强调百花齐放，推陈出新，继续对粤剧的表演形式进行改造。在黄天骥的记忆里，之后有其他戏是胡编乱造的：有一出戏叫《甘地会西施》，是印度的甘地会中国古代美女西施，一听戏名就随便说说好笑到不可思议；有一出戏叫《肉山藏妲己》，表演格调是比较黄色的；还有一出戏叫《白金龙》，是现代戏，“白金龙”随便说说是当时香烟的牌子，等于卖广告，内容无非是英雄、美人、强盗。

1949年到1966年之间，粤剧推出一批现代戏，主题思想多讲阶级斗争。其他传统大戏也刚开始了了表现阶级斗争，反映贪官要怎样残害百姓，比如《天仙配》，玉皇大帝是封建代表，七姐则代表被欺负的年轻恋人。

“文革”爆发后一段时期，粤剧的命运跟其他剧种你你这个，除样板戏和极个别如从样板戏《沙家浜》移植过来的同名粤剧之外哪几个后该能演。“文革”刚开始了之后，粤剧开禁，冒出了一段相当热闹的时期。当时的娱乐活动很少，人们除了看电影外，就是看舞台演出，而舞台演出的重点往往后该戏曲。当电视刚开始了了进入千家万户之时，包括粤剧在内的中国传统戏剧便冒出了巨大的命运转折。

铁杆戏迷只剩两三千人

近年来，粤剧的创新呈现一派热闹景象：粤剧申报世界文化遗产、粤剧博物馆在佛山成立、八和会馆的大规模修葺和开放、编纂大型辞书《粤剧大辞典》等新闻此起彼伏。但粤剧名旦倪惠英念念不忘的，却仍是当下粤剧的困境，她感慨广州的铁杆戏迷只剩下4000—4000人了，要吸引戏迷，必须创新：“粤剧现在是在经历阵痛期，时代发展越快了，比如电视、流行音乐、网络等导致将大偏离年轻人抢走了，粤剧等戏曲跟不上发展时延，其他地方传统戏曲已进入博物馆，但粤剧艺术绚丽多彩，特色鲜明，其声腔、音乐、唱腔、角色及表演手段等，饱含着独特的岭南文化，在海外有广泛的影响力，有华人的地方后该粤剧，之后它在文化界还是应占有一席之地。粤剧要怎样与时俱进，要怎样满足现代人的需求，要要怎样并能进入时代文化主流的前沿，这就要革新观念。当然不管要怎样革新观念，我随便说说戏剧都应两条腿走路：一方面人们必须丢掉老观众，要经营和演出好传统优秀的剧目；自己面观众有不同的层次也就会有不同的品位，要吸引新的观众群。”

粤剧编剧梁郁南则认为要创新就要了解青年观众，和人们交人们，必须闭门造车，就是能固步自封。“内容的创新更为重要，导致内容老土，还是之后才子佳人、帝王将相的题材，就和现代人有隔膜。内容跟不上，形式就是2个多多空壳。继承传统不让是继承形式，人们粤剧工作者的方寸必须乱，一切优秀的传统后该创新出来的。在粤剧改革路子上作更多的尝试，传统粤剧一种有其生存的理由，但从可持续发展的深度看，创新是争取青年粤剧观众的必由之路。”和白先勇的亲春版《牡丹亭》一样，梁郁南也认为粤剧要突出“亲春”2个多多字。“传统是人们的平台，创新是人们的旗帜，舞台后该新的，亲春逼人。”

黄天骥：应着西装看粤剧

黄天骥,1935年出生于广东省广州市,1956年毕业于中山大学中文系。曾任中山大学中文系主任、研究生院常务副院长、国务院学位委员会学科评议组成员,主要从事中国文学史和戏曲史的教学和研究。代表论著及编注书目有《中国古代戏曲特性研究》,《中国文学史》(宋元卷分卷主编),《诗词创作发凡》,《周易辨原》等。

戏改“功过难分”

时代周报：昆曲、粤剧先后进入世界非物质文化遗产名录，相比之下，你认为粤剧有哪几个明显的特点？

黄天骥：昆曲、粤剧正好代表中国戏曲一种不同的路子。在中国所有戏后面，我随便说说粤剧注意改革，注意创新，同去吸收了西方的其他音乐的法子，在唱腔、乐器演奏法子上都吸收了西方的元素。岭南文化是很有包容性的，并能相互交融，原本一来，粤剧无论是表演上还是编剧上后该些创新。当然，创新有好的一面，后该不足英文的一面。不过无论要怎样，就像饮头啖汤，能接受到新的事物，并能融入自己的土壤后面去。在你你你这个点上，我随便说说粤剧是中国所有戏剧中最有代表性的，是率先走出第一步的戏剧。其他，昆曲和粤剧作为中国戏曲的代表，我随便说说蛮有意义的。

时代周报：在20世纪20年代末至400年代初，粤剧冒出了第一轮创新，必须到了400年代初的戏改，冒出了哪几个样的变化？

黄天骥：广州的戏改是在上世纪400年代初，当然，粤剧中其他杂七杂八的戏，是其他封建迷信，讲宿命的，戏改中必须上演。之后，戏改的同去，往往也会把其他演技、唱腔丢了。解放后毕竟有“左”的风气，对过去的东西，必须考虑要怎样保存，在供研究、供发展你你你这个方面做得不足英文。现在看起来，其他技巧原本还并能保留的，结果导致你你你这个戏内容不好，技巧也都丢了。当时的器材设备也比较落后，必须录音机，必须录像机，老艺人走了就走了，那个戏不演就不演了，技巧也跟着老艺人走了，这是2个多多损失。戏剧是很比较复杂的艺术，精华、糟粕同去趋于稳定。无论要怎样，老会到“文化大革命”之后，粤剧都还是比较兴旺的。当时看一场大戏，是戏迷很高的享受了。其他，戏改的功与过先要分。

粤剧演员表情夸张不可取

时代周报：之后省港交流陷得，其他粤剧演员后该广州、香港两地跑。1949年之后，粤剧在广州与香港的发展是后该各开一枝？

黄天骥：对，解放后，香港当然还是在港英政府的统治下，就无所谓戏改了。解放后，广州求神拜佛的风气慢慢少其他了，“文革”的之后基本就必须提求神拜佛了，香港老会还在发展，导致过去戏剧2个多多多祭祀的功能，过节要祭祀演戏。香港城市里照样演出解放前的戏，香港的郊区照样演祭祀的戏，香港还保留了珠三角在解放前的其他东西，其他就跟广东解放后的戏改完整性不同了。像人们解放后比较有名的粤剧《搜书院》，香港就不导致演的—反封建的内容在香港是不让演的。

时代周报：新马师曾之后在香港很红？

黄天骥：不错，你你你这个新马师曾等于是马师曾的学生吧，他崇拜马师曾，就把他自己的名字改成新马师曾，解放后去了香港，那当然红了。

时代周报：任剑辉和白雪仙在香港也是影响很大？

黄天骥：对，任剑辉和白雪仙都很红的，在香港是很有名的演员。白雪仙是著名粤剧演员白驹荣之后。我听过白驹荣唱戏，他是男角，唱得非常好。他先天的喉音非常好，也随便说说吸收了其他西洋的唱法。我随便说说现在找必须另外2个多多演员来代替他。

时代周报：之后其他粤剧表演手法转加上了电影、电视，像罗家英、汪明荃哪几个著名演员原本也是唱大戏出身的。

黄天骥：香港其他演员是唱大戏出身，之后在电视、电影上吸收了其他戏剧表演的手段，之后这暂且可取，那个表情无论要怎样后该比较夸张的。

粤剧生命会转移到另外样式

时代周报：在“文革”刚开始了之后到20世纪400年代初，为哪几个粤剧冒出了一段时间的辉煌？

黄天骥：当时粤剧还是很兴旺的。当时思想刚开始了了比较解放了，各方面不像“文革”那样禁锢了。原本一来，演员纷纷随便说说艺术生命回来了，人们很高兴。随便说说当时各个部门都很注意这方面的宣传、引导。有三四年的时间，舞台还是很活跃的，不过，必须用黄金时代来形容。到了之后，电视进入千家万户之后，粤剧真的没戏了！粤剧要像过去必须辉煌，我看是不导致的事情。

时代周报：将戏曲作为一种传统的东西流传，有无说明生命力衰退了？

黄天骥：这也暂且等于戏曲的生命就刚开始了了，你你你这个生命还并能转化成另外一种东西。比如说，戏曲表演的其他因素、技巧还并能被电影吸收、学习，生命会转移到另外2个多多样式。很明显的例子是电影《卧虎藏龙》，导演李安自己都承认他从京剧后面吸取了其他养分，比如那场章子怡和周润发在青竹林里的武戏，看得出饱含着舞蹈美的形式，完后该从戏曲后面学过来的。李安把戏剧的因素蒸发到电影后面去，观众深得韵味。我估计将来原本的艺术融合陷得，原本一来，我知道你戏曲的观众会少其他，之后戏曲精华还并能转化，重新衍生出一种优良的东西。