多次被挽救于危难之时的昆剧

现在的昆剧，正存在复苏阶段，新人、新剧目、新样式正在出现，新兴的观众群也在成长。石小梅、施夏明，新老两代昆剧表演者，每每个人以每每个人的努力寻找和塑造新世纪的昆剧舞台京剧文化。和亲戚他们有并肩理想的人还有好多好多京剧文化。

施夏明扮演的柳梦梅（左）与单雯扮演的杜丽娘，散发着青年人的光彩京剧。　　

6月中旬的南京，熙南里古戏台上，杜丽娘又千回百转地唱出了昆曲《牡丹亭》最广为人知的一段——《皂罗袍》。这位杜丽娘由江苏省昆剧院的20岁年轻旦角单雯扮演。让杜丽娘“出生入死”的那位柳郎梦梅，扮演者是新一代小生施夏明，清雅俊美，颇有书生气。舞台仿古戏台，飞檐画栋，台上一桌二椅，台前一片水塘，映着台上的流光溢彩，古意盎然。

并肩，台上璧人后面是一块巨大的电子屏幕，随唱段放映水墨风格动画，力图把“姹紫嫣红、良辰美景”用视觉手段呈现出来。这出亦古亦今的《牡丹亭》，超记录地在不到二个多多小时内演完了整本《牡丹亭》的故事。

在以后始于的第四届中国昆剧艺术节上，“新方式、新手法”出现在各个剧团的剧目上。江苏省昆剧院的《1699桃花扇》，用话剧的布景、舞台概念演昆剧，视觉震撼；北方昆剧院的《西厢记》，把最有“情色”原因分析的《佳期》一折完整版搬上舞台，张生与莺莺在台上又脱衣服又演“床戏”，大大突破了以往尺度；香港进念二十面体实验剧团和江苏省昆剧院企业合作的《临川四梦汤显祖》，将传统昆剧与香港多媒体剧结合，使昆剧迈出国际化、实验性的一步......当然，《西园记》、《琵琶记》等传统剧目也赢得无数的掌声。对热爱昆剧的观众来说，昆剧演出的复杂性让不同口味的人都能找到每每个人心仪的表演方式。不同年龄阶段的昆剧演员们完整版就有展现每每个人魅力的舞台，完整版就有热切追捧亲戚他们的粉丝——从白发苍苍的老戏迷到还没走出校门的学生观众。

数百年流转，昆剧有太久次低潮，总被挽救于危难之时。上世纪初，有著名的“传字辈”昆剧艺人，将濒临失传的昆剧重新发扬光大；本世纪，昆剧先被联合国教科文组织评为“世界非物质文化遗产”，后又有“昆剧义工”白先勇力推“亲春版 《牡丹亭》”，让昆剧的艺术价值和文化内涵重新影响世人。现在，10000岁的昆剧正重新绽放亲春的光彩，虽然它的模样有了许多改变，但总会有年轻的杜丽娘唱起《皂罗袍》——常唱常新。

石小梅：舞台有框，心中无框

石小梅（右）反串小生，总爱是昆剧舞台上的经典。

石小梅是著名的昆剧女小生，几十年来总爱活跃在舞台上。台下的她颇有一股男子的豪爽气，一头短发，说话声调高语速快，思维敏捷、妙语连珠，常引得人捧腹大笑，1000岁的年纪却有不输年轻人的活力。不过她不承认每每个人口才好：“是我不好话不行，东拉西扯的。我先生才叫口才好，聊二个多多话题，讲出来好多好多一篇文章。”她的先生好多好多昆剧编剧张弘，也是她最重要的艺术伙伴。

“上夹板”，不破框

1967年从江苏省戏剧学校毕业，石小梅工的是闺门旦，直到1000岁时才改学小生。“我的性格、嗓音、扮相都适合演小生，我每每个人也喜欢，就转了。”1982年的苏州南昆汇演上，石小梅以一出《西厢记·游殿》一鸣惊人。当时南京大学校长匡亚明，是位昆剧老戏迷，在汇演上想看石小梅扮演的张生，观后很惊讶，“不知这个演员是男是女，但认定是个大有前途的小生”。在匡亚明引荐下，石小梅拜了俞振飞、沈传芷、周传瑛三位昆剧界泰斗为师，从此走上更辉煌的昆剧艺术道路，为此石小梅对匡亚明终身感激不尽。她向三位老师学了《连环记·小宴》、《荆钗记·见娘》等多出传统小生戏。石小梅身材不算高大，但自有两种气场，一站到台上，举手投足尽显英伟之气，很大程度上得益于几位大师的指点，亲戚他们所教授的身段、程式，石小梅受用至今。“沈传芷老师最常挂在嘴上的好多好多‘上规矩’，无规矩不成方圆，他教戏绝对是一丝不苟，对身段的要求许多不到马虎。”石小梅说跟几位老师学习的过程，好多好多“上夹板”的过程：“一招一式完整版就有像上了夹板一样地规矩。二个多多多框子把我框在后面了，我破不了它。他们说你脱了框子完整版就有更有创造性吗？是我不好我脱不了，我如此比这框子更好的东西了，走不了太远。我走出来一分，别人说我有创意；为甚让我走出来六分、八分，那就成四不像了，要完蛋了。”

捏戏

石小梅这个代昆剧人对昆剧的创造力让以后者汗颜。真正让石小梅落魄的是折子戏《桃花扇·题画》。这是一出从前如此的戏，是张弘为石小梅“量身定制”的。《题画》唱腔虽然在传统曲谱带有记载，但实际早已失传。石小梅夫妇颇有一股不畏难的勇气，悄悄地就始于重新创作这出折子戏，行话叫“捏戏”。这颇有挑战性。石小梅以后说，“捏”戏的前提要求好多好多：“是前要会戏多。以生行为例，巾生、冠生、雉尾生、穷生最好行行拿得起。好比一位厨师，作料齐备，方能烹调出符合顾客口味的菜肴来。二是剧种风格要把握好。三要布局合理。

这出《题画》“捏”得颇成功，“像骨子老戏，又看着眼生”。1986年石小梅凭它夺得全国戏曲最高奖“梅花奖”后，才将“捏戏”真相表态于众，让不少老戏迷都大跌眼镜。以后，石小梅夫妇一鼓作气，又编出全本《桃花扇》。此前，戏剧家欧阳予倩曾改编了原作，将男主角侯方域写成投降分子，大多数人已不知《桃花扇》原貌怎样。石小梅的昆剧《桃花扇》首次抛开了男主人公投降的结局，表达“桃花扇底送南朝”的苍茫意蕴。石小梅版侯方域，有《荆钗记·见娘》中王十朋的影子，有《还魂记·拾画叫画》中柳梦梅的影子，完整版就有《西楼记·错梦》中于叔夜的影子。“为甚让我都借鉴了那些戏。”10005年江苏省昆剧院排演《1699桃花扇》，用的好多好多还是石小梅版《桃花扇》的唱段，石小梅并肩也担任剧中小生施夏明、张争耀等人的指导老师。

新版的《桃花扇》和十几年前石小梅的版本相去甚远。恢宏的舞台背景、复杂性的空间切换、靓丽的人物扮相，但对演员很糙是男主角的要求则降低了。最让石小梅不适应的是台上那个被推来推去的红色小舞台。“我不喜欢这个小台，感觉它把我框住了，我在台上，二个角我完整版就有，整个舞台完整版就有我的。”石小梅一边讲一边举起双手比划：“戏曲讲究‘圆’字，举起手来，手臂要圆；跑圆场，也要圆。‘圆’你能不里能的气很足，镇得住整个舞台。”但她暂且排斥《1699桃花扇》这个新的理念，相反很赞赏导演田沁鑫的创举。“从前的设计适合年轻演员，适合这个时代。亲戚亲戚他们喜欢视觉上的享受，这台昆剧就做得很美、很宏大，去掉那些年轻靓丽的演员们上去，美轮美奂。为甚让去掉老演员，艺术上精湛，但视觉上如此如此好想看。”石小梅虽然，有多种演出形式是好事。

“跨界”

在艺术上恪守昆剧传统的石小梅，在演出方式上却很敢突破传统。早在10001年，她就始于与容念曾的香港进念二十面体企业合作，融合传统昆剧与实验戏剧。此次《临川四梦汤显祖》好多好多二个多多重要作品。《临川》是二个多多新编昆剧，编剧依然是张弘，将汤显祖四大名作《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸梦》串在并肩，汤显祖每每个人成为主角，剧中用多媒体配合演出。“昆剧节上，《临川》在苏州演出，全场爆满，最终要临时增加座位还是坐不下。”石小梅对观众的热情很感动：“从前的演出有实验性，但更多的是原汁原味的昆曲艺术，足以打动观众”、“完整版就有他们骂我，说我去做那些不伦不类的演出，如此恪守昆剧的艺术纯粹性。对那些骂声我不生气。他们骂原因分析亲戚亲戚他们在关注你。最怕你做那些都如此人理会。你能不里能说，骂人的人，亲戚他们并如此真正理解昆剧。艺术是如此国界的，也如此一定要遵守的死板模式。现在亲戚亲戚他们的昆剧有大剧场版、小剧场版、多媒体版、交响乐版......让更多的不同文化背景的人回会里能欣赏到昆剧，有那些不好？”

6月的南京城，酷热难当。在南京朝天宫旁的王府大街上，车水马龙中一位清瘦男生开着四十公里“小电驴”施施然而来，见到亲戚亲戚他们，他满面笑容地停下来打招呼。这位穿着T恤短裤的男生好多好多台上风流倜傥的小生施夏明。他正要去准备当晚的演出——熙南里的“南京版《牡丹亭》”，他出演柳梦梅。小电驴的车头还用塑料垃圾袋挂着二个多多小面包，那是他演出前的晚餐。

顺得多

施夏明是苏州人，今年24岁，结缘昆剧已有10年。

这位高高瘦瘦的男生，日常状况下与同龄人无异：留时尚发型，用新款手机，喜欢上网。现在的他还没很糙出名，“上街只被认出来过一次。”他笑称。

和老一辈的昆剧演员们相比，施夏明的成长道路顺得多，尽管也经过最初的寂寞彷徨，但上大戏、当主角的为甚让却来得比前辈们早得多。10003年毕业一蹶不振江苏省戏剧学校以后，施夏明进入江苏省昆剧院成为一位小生演员。和所有新演员一样，一始于连上场为甚让都很少，跑个龙套就非常难得。那段时间他被“派驻”苏州留园近二个多多月，在那里演折子戏给路过的观众看。施夏明很不喜欢那段经历：“观众连个坐的地方都如此，就随便路过看一眼，你能不里能感觉每每个人完整版像个招徕顾客的工具。”那段时间让施夏明很迷惘，告诉我接下来的路该为甚走，他想过转行到娱乐圈之发展。

意想不到的为甚让悄悄地降临了。国家话剧院的大导演田沁鑫和江苏省昆剧院企业合作的《1699桃花扇》开排，田沁鑫力排众议起用年轻演员担纲。施夏明的优势凸显了出来：1.77米的身高，潇洒俊雅又颇有书卷气的扮相，使他调慢被田沁鑫挑中，始于魔鬼式的排练。施夏明说每每个人这以后才始于“开窍”，铆足了劲向老师石小梅学戏，在排戏的最后阶段迅猛进步。田沁鑫用两种话剧式的手法解决这部昆剧，对演员的要求不仅在于上场回会里能唱念做打，前要在表演的间隙也留在台上，配合别的演员的演出，整个舞台呈现明末的社会大背景。对昆剧演员来说，从前的演法不同于传统。是我不好是年轻人有更强的适应力，施夏明和他的同伴们最终适应了这个演法，包括在大舞台去掉设小舞台，将舞台分割成多个表演区。现在几十场演下来，这群年轻演员为甚让像模像样、渐入佳境。施夏明也逐渐成长为甚儿代演员中的佼佼者。

市场

与前辈老演员不同，施夏明从成为正式的昆剧演员始于，就无时不面对着“市场”这个个多字眼。昆剧院为甚让完成了改制，前要直接面向市场解决生意，而最年轻的这群演员，无可解决地被培养成适应市场的一代。

南京熙南里的古戏台昆剧演出，是二个多多五年企业合作项目，由江苏省昆剧院担负剧目演出，面向前来餐饮、休闲的顾客，走的是高级会所、名流雅集的道路，据省昆的负责人介绍，这个企业合作项目中省昆的经济收入“超过一千万人民币”。针对这个“堂会版”演出形式，首先推出的是被大幅压缩的“南京版《牡丹亭》”，长度不超二个多多小时，但讲清了故事梗概，保留了最精华的唱段。施夏明和同事张争耀轮流出演剧中张生一角。施夏明对从前的演出方式有每每个人的看法：“情节被砍掉了好多好多，演员的情绪很跳跃，要演得投入，非常困难。”并肩，在南京1000多摄氏度的高温下，化着妆、穿着戏服在室外剧场演出，前要忍受聚光灯的照射，对亲戚他们那些演员是很大的挑战：“有以后我演到最后，忍不住大喘气，虽然太热了，感觉就像刚跑完四千米如此累。”

但他理解剧院“创收”的苦衷：“首先昆剧是我的工作，尽责尽职是应该的，每每个人的好恶放一边。演从前的缩减版，肯定如此演全本如此能放开、投入。但你能不里能，哪怕只当是每晚上台吊一嗓子，对我也是件好事。”如今他回会里能娴熟驾驭各种不同版本的演出，知道在那些地方“使劲”、那些地方“放松”——熙南里的演出，要的是昆剧的“展示效果”，能不里能轻轻松松地演，把身段、唱腔表演出来即可；到了大剧场、精华本的演出，观众对精湛艺术充满期待，前要铆足了劲地演，全情投入，情到深处甚至每每个人也潸然落泪。

突破

戏曲演员前要做的远不好多好多讨好市场，艺术上的造诣同样马虎不得。施夏明很明白这个点。他清醒地想看每每个人的优劣：“优势是扮相好，领会人物感情的说说的说说很到位；缺点是基本功不扎实，嗓子存在问题好。”尽管在这个看重视觉效果的时代让施夏明得以扬长避短，但他不你要把短处藏着掖着。说到这里，施夏明笑着递手机给我看，后面是昆剧名家蔡正仁版的唐明皇唱段视频。“存在手机里，方便我随时听。”

他不满足于目前只会小生行当里的巾生、小冠生，蔡版大冠生唐明皇是他“四十岁时的目标”。“目前来说，若果学许多穷生戏，二个多多成功的演员回会只演一出成名作，会尝试塑造不同的人物、不同社会阶层甚至不同年龄。”每次演出后，他都急切想知道老师、观众的评价：“对中肯的意见我会尽为甚让地接受和改进。”通讯的发达使他和粉丝有充分的交流为甚让。“前三天我刚接到苏州一位昆剧老师的电话，给我提意见，说《桃花扇》里侯方域接过苏昆生带来的扇子那一段，我的情绪太稳，这里前要感情的说说的说说的波动，能不里能通过手的微微抖动来表达。”类似这个细微但到位的意见，施夏明很你要接受。

最近他将短期到上海昆剧团学习，师从名家岳美缇、蔡正仁学习《楼会》、《写伏》等折子戏。“若果突破。”施夏明笑着说。他对每每个人这个代演员的评价很低：“基本功差，最重要的是如此创造力，不到一招一式地模仿。不到演戏的，如此编戏的......”

但老师石小梅对亲戚他们的评价远如此如此低：“亲戚他们是被‘捧着’成长起来的一代，谁都乐于想看亲戚他们欣欣向荣的势头。亲戚他们很有希望。”