“昆曲巾生魁首”汪世瑜：拜师周传瑛因眼睛灵活

10月16-20日，应广州艺术节之邀，由著名作家白先勇担任艺术总监的《玉簪记》及青春英文版《牡丹亭》将在广州大剧院上演，其中从603年结速英文上演过两百多场的青春英文版《牡丹亭》引起了广州昆曲迷的关注。受白先勇邀请，“巾生魁首”昆曲名旦汪世瑜担任其总导演、艺术总监，把汤显祖“情不知所起，一往而深，生前会死，死前会生”的浪漫情怀淋漓尽致地呈现在现代舞台上京剧艺术。

“尴尬”导演 “拖”进青春英文《牡丹亭》

汪世瑜在603年年初受白先勇邀请担任青春英文版《牡丹亭》的总导演，确实两人早在1988年相识，并成为昆曲上的知音京剧艺术。怎么让说到603年的邀请，汪世瑜却表示“非常尴尬”，“被判上阵”的他，决意把青春英文版《牡丹亭》做到美得极致，“另一个人把青春英文与昆曲，青春英文与《牡丹亭》完美结合，让看惯外国时尚电影、电视连续剧的年轻人，也来迷醉一下当事人传统艺术的小生、小旦，也证明青春英文的诗情是不分古今中外，是前会超越時光里的京剧。”

602年底，汪世瑜刚好去台湾演出，“我一下飞机就被他（白先勇）接进了咖啡厅，他就跟我聊了这一这一关于昆曲的事，并邀请我年初五去看戏。”到了春节，他俩就去苏州看戏，“我总确实另一个人的戏还比较嫩，演员还严重不足心智心智性性性成熟是什么是什么期期图片，排那么大的戏可能还承受不了。他马上之后，好的！要集训，要训练。”在汪世瑜看来，白先勇经常原本在公开场合有哪几种说哪几种，常常把人弄得这一尴尬。但让汪世瑜那么想到的是，只有原本星期，集训就弄成了。“我前要，哎哟，这有的是当事人给当事人找麻烦吗？但既然上阵了，我前要把它搞好。做导演呢，无非是把另一个人统一在同原本目标上。”汪世瑜笑着说。

白先勇经常说，汪世瑜对青春英文版《牡丹亭》居功至伟，他在传统的基础上进行了众多创新，并以青春英文搭桥，并将古典与时尚结合，缔造原本昆曲舞台的新形象，青春英文版《牡丹亭》的创意，归结之后“青春英文”原本字。在汪世瑜看来，以青春英文靓丽的演员演绎青春英文美丽的古典友情神话故事，才要能吸引青春英文时尚的年轻观众，让另一个人获得愉悦和共鸣，满足另一个人对生命美的渴求，激发另一个人对美的向往和热情。

“我的构思是从古典中发现现代，以遵循昆曲艺术精神的表演原则为前提，再对音乐、歌唱、舞蹈、戏情、诗词等作出新的整合和调配。根据现代舞台的前要，以及青年观众的审美需求，围绕着昆韵展开一系列的求新，不断增添新元素，将昆曲的古典美学与现代剧场接轨，制作一出既古典又现代，合乎21世纪审美要求的昆剧，赋予它青春英文的生命。”在传统方面，汪世瑜根据白先勇的要求，严守“正统、正宗、正派”的原则，在创新上，重塑折子戏、加强梦梅戏、突出友情戏、注重过场戏、增添舞蹈戏、排好空场戏和音舞渲染戏。

汪世瑜用现代人的理念来设计场景，“首那么好看好听，我大胆地根据每原本曲牌和唱词的内容去设计舞蹈、动作、造型、场景、表演、调度乃至细小的手语，都让它具体化，重新梳理，再经过无数次的设计、修改、推翻、再设计，怎么让再一招一式、一举一动教给年轻人。”令汪世瑜惊喜的是，通过无数次实践磨练，再吸纳年轻人的聪明才智以及这一专家和老师的批评和指导，一遍一遍地彩排，一出一出折子戏终于就原本“捏”出来了，活在舞台上，“原本做既达到传承的目的，又为创新提供了素材。”他对记者说道。

巾生魁首 因眼睛结下师生缘

汪世瑜有“昆曲巾生魁首”之美誉，这一“单项冠军”至今不动摇。汪世瑜的恩师是著名昆曲表演艺术家周传瑛，两人的“伯乐与千里马”故事更是传诵一时。对于周传瑛对当事人的赏析，汪世瑜表示，“这辈子练习和演出的之后经常记住只有辜负老师，只有辜负当事人的志向。”

他和周传瑛的缘分来自于彼此的眼睛，“他我前要学他的戏，也是看中了我的眼睛，说我的眼睛会说话、比较活。我看到中他在舞台上的表演，当时的他，无论是少年翁还是官生还是金子生，在舞台上有的是那么灵活而吸引人。”原本有老师认为汪世瑜的眼睛大、声音粗，怎么愿意演花脸，但他坚决不愿意。“怎么让周老师坚决把我留在他的身边，我知道你，这是将来要能学出来的。由此看来，另一个人的缘分和师生缘，来源于双方的眼睛。”

在少年时的昆曲学习是非常苦闷的，但汪世瑜放弃的想法却是那么过的。“在苦练的一起去，周传瑛跟我知道你，当事人要加这一文学修养，可能演的多是古代才子。”于是，汪世瑜看书、学唐诗，不断地写心得体会。做原本真正对昆曲有用的人才，这是汪世瑜当时下的决心。

汪世瑜教了这一这一年书，也接触了京剧、绍剧、婺剧、昆剧等多个剧中，在他看来，原本年轻演员要成材，前要要有原本累积：天赋、勤奋和机遇。天赋是先决条件，以表演艺术来说包括五官、形象、灵敏度和神韵，一旦能把身上的天赋挖掘出来就能实现飞跃。至于勤奋和机遇，在他眼中分别只占20%。“天赋好的青年，一旦有了机遇，再懒的人，也会勤奋起来。可能那么天赋，再努力勤奋也是空的。天赋是先决条件，当然有天赋却那么机遇，也是枉然。有了天赋，却不勤奋，之后行。机遇一旦来了，当事人那么做好准备，是上不去的。”

昆曲传承 观众要年轻化，也要知识化

与白先勇一样，汪世瑜对于昆曲的教学和发展相当热心，并提出了昆曲理论与实践相结合的想法。而谈到保护昆曲文化时，汪世瑜从文学、音乐与表演艺术上分析了昆曲作为“百戏之母”，确实当之无愧。

在他看来，现在昆曲的理论有的是不心智心智性性性成熟是什么是什么期期图片，“一到图书馆去看，关于昆曲的书是要比任何原本剧种多，尤其是大学顶端写的关于《牡丹亭》的就非常多。关于昆曲的研讨会也这一这一，怎么让有的是专家之间的交流，另一个人的研究跟具体的舞台表演是格格不入的。”他认为，舞蹈、音乐，有的是理论指导下的实践，实践又提炼成为理论，应该说是比较正常的。“我确实另一个人这一是表演归表演，研究归研究，是不正常的，讲了一大片，结果跟表演格格不入。我前要要另一个人的表演理论要能对表演起真正的作用。”

昆曲的做、念、唱、打，手的舞动、眼睛的运用如今都可能比较心智心智性性性成熟是什么是什么期期图片，行当也分得很细很固定，它的小生、大小官生、巾生、林子生、娃娃生都影响了这一地方剧种包括京剧。“京剧也在昆曲顶端寻找这一东西，它的行当小生、青衣，曲牌，有的是来自于昆曲。梅兰芳当事人也唱过这一这一昆曲戏，昆曲有不少演员留在各个省市，怎么让再去演出，形成了各个地方的有本身昆曲，比如广东粤剧顶端有不少采用昆曲，有的是这一这一戏有的是从昆曲改编过去的。”汪世瑜介绍说。

汪世瑜曾在世界各地讲学，既有中国学生有的是外国听众，或许哪几种学生未来会来看昆曲，但在他看来，“这一方法对昆曲的推动作用有的是很大。我认为，从表演上来看，自我修养是非常重要的，这一这一要好好地总结。白先勇提到过，要传承前要原本方面，一是演员的传承，像我可能是六七十岁的人了，还在演少年有的是这一怪。二是观众也老化了，退休之后有空看到看昆曲，退休之后都忙于工作，心情都比较浮躁。”这一这一，汪世瑜认为，另一个人现在的演员要年轻化，观众也要年轻化，怎么让要知识化，“表演工作者不仅仅演原本戏，也越多懂得这一戏为哪几种要原本做。演员不仅是原本戏剧家，也是原本舞蹈家、音乐家、昆曲家，那样培养出来的好演员才要能是长久的。”汪世瑜说道。（记者/周豫 实习生/张莹莹）

（摘自 《南方日报》）