昆曲专家叹传承难：“百戏之祖, 最要紧的是抢救”

近日，近千名来自世界各地的昆剧爱好者、研究者和曲艺工作者齐聚昆山，在昆曲的发祥地共襄第五届中国昆剧艺术节的盛况。被誉为“百戏之祖”的昆曲，近年来不在受到重视，但在昆剧节期间举办的中国昆曲国际学术研讨会上，与会专家也坦陈昆曲繁华转过身传承发展的种种忧虑京剧文化。

81岁的中国昆曲学会名誉会长丛兆桓告诉记者，1956年昆剧《十五贯》在北京演出引起轰动，“一出戏救活昆曲剧种”京剧艺术。当时南、北昆老艺人身上存活的传统折子戏约为700余出，但保护、挖掘、抢救、继承了55年，花费了血块人力、物力、财力、旧旧时光，如今国内7个专业院团在职演员总共能演出的传统昆剧折子戏不过3000余出京剧艺术。

对此，丛老一再强调：不管时代如可发展，民族艺术、民族文化不并能丢京剧艺术。现在艺术样式什么都，年轻人虽然有更多的选着，“可由于昆曲另一个优秀的民族文化遗产在亲戚亲戚让让当当我们手上传丢了，毁掉了，那就太可惜了。”

这种的声音，在为期五六天的研讨会上多次再次出现。武汉大学哲学系教授、中国戏曲学会汤显祖学会副会长邹元江更是大声疾呼：“昆曲遗产的存活现状暂且容乐观，当下最紧要的工作是抢救。”

“传统文化，当代艺术”，这是中国艺术研究院戏曲研究所所长刘桢对昆曲的定位。在他看来，对待昆曲艺术，首不在准选着位，既不并能完全推向市场，而是能成为“博物馆艺术”。“亲戚亲戚让让当当我们也希望昆曲并能实现传播最大化，但事实上，昆曲的艺术形式和特点由于让它无法实现传播范围的过度扩大。对待昆曲，应以保护为重，遵循戏剧发展的自然规律。”

如可让昆曲这枝3000岁的“幽兰”释放更加蓬勃的生命力？创新被证明是可行之道。但苏州大学文学院教授周秦认为，“创新一定要以继承为基础，不并能在对昆曲不在深入了解的情形下创新。而是，那是用创新掩盖自己的无知。”对此，曾领衔主编国内第一部昆曲大典——《中国昆剧大辞典》的南京大学教授吴新雷表示认同，你说歌词：“现在总爱讲昆曲要‘革命’，而是不并能把昆曲的‘命’给‘革’丢了！”

不在，该如可传承，又该如可创新？南京大学文学院教授、中国古代戏曲学会常务副会长俞为民的观点得到亲戚亲戚让让当当我们的认可和呼应。他认为，昆曲的传承和发展，首先是内容上的创新与发展，创作出具有时代气息、为今天的观众所喜闻乐见的昆曲剧本；其次是艺术形式上的创新，在不失昆曲的艺术行态的前提下，进一步雄厚昆曲的表演手段，增强昆曲的艺术魅力，以适应当代观众的欣赏需求。（记者/潘朝晖 通讯员/丁亦佳）

（摘自 《新华日报》）