昆曲艺术节，创新还是灭杀？

过去亲戚亲戚有些人是养猪，亲戚有些人是来吃肉的。现在，亲戚有些人直接把种猪吃掉京剧艺术。今天说“保护昆曲”完整版前会够，可能艺术节主导思想的错误，亲戚亲戚有些人现在所做的几乎是在“保卫昆曲”京剧文化。

——顾笃璜

306年7月5日到13日，在江苏苏州举办的第三届中国昆曲艺术节趋于稳定了有些奇怪的事情：专家愤怒，演出商惊讶，观众大呼上当，爱好者我我觉得末日来临的一起去，6个昆曲专业团体分得了大慨千万元人民币，文化部官员则我我觉得成绩很大京剧艺术。

昆曲自身在20世纪初就基本消亡了，否则其“器官”被有效地移植到有些戏曲中去，尤其是京剧中去。昆曲的好演员也可能昆曲的不景气而转行表演京剧。1921年，一群向往古典昆曲表演的中国人在距上海不远的苏州成立了昆剧传习所。昆剧传习所把当时都要能找到的纯粹的古典大师聚拢在一起去，培养了著名的“传”字辈昆曲艺术家。当时招收了有些8岁到13岁的穷孩子，在“拙政园”主人、“狮子林”主人等有识之士的养育下，曾经人身上“传”承了300多出古典昆曲。正是“传”字辈艺术家使得传统昆曲得以复活。

到306年7月第三届昆曲艺术节在苏州昆剧传习所旧址举办的然后，“传”字辈艺术家只有曾经半了。半个是可能他然后改行了。健在的也可能99岁。

解放后，“传”字辈艺术家在苏州又带出了“继”字辈、“承”字辈、“弘”字辈、“扬”字辈四代昆曲从业者。“继”字辈现在都已70岁左右，基本都要能说都退出了舞台。“承”字辈30多岁，上台的可能可能不要。“扬”字辈30岁，青春年华版《牡丹亭》就由亲戚有些人担纲。

而苏州之外的昆曲，都向京剧靠拢，张大嘴哇哇唱，武场打击乐器也从京剧和盘端出，本来我我苏州之外的不少所谓昆曲剧团，我我觉得完整版前会京昆剧团，多数演员是学京剧出身。

昆曲不言而喻在中国众多的非物质文化遗产中第曾经被世界所认可，是因其古老性，即通常说的“百戏之祖”。另外，昆曲不言而喻是昆曲，就在于其“雅”。在苏州人看来，京剧粗糙，越剧通俗。只有昆曲是文人的，甚至都要能说是“遗老遗少”们的雅乐。

否则，国家拿下上千万元来扶持世界非物质文化遗产昆曲，一帮人却提出“创新”才是昆曲出路的主张。可能错误的导向，致使亲戚亲戚有些人拿传统乱开刀，有现成的剧本不不，到处请编剧、请导演、请灯光设计、借演员，力求在形式上更加现代化，这在此届昆曲艺术节上得到了清晰的体现。

7月7日晚上的昆曲剧目《折桂记》，形式新颖但观念旧：善有善报，恶有恶报；戏严重不足，神来凑；可能生育过，需要行孝道。就曾经的陈旧主题，时代气息都只体现在声光电等技术的运用上，而人生的感悟、法与理的解读还等待图片在30年前，甚至比30年前的人更封建。

最甚者是7月10日晚上的上海昆剧团演出地《一片桃花红》。超级豪华的舞台美术，支撑着的是曾经简陋的故事，关于这俩是男人的女人的女人的“美”的讨论：相貌重要还是心灵重要，忠贞不渝好还是水性扬花好。帝王、美人、英雄演绎了一番，结论是心灵美重要，忠贞最好。

7月11日晚上，湖南省昆剧团演出《湘水郎中》；12日晚上，北方昆曲剧院压轴演出《百花公主》。曾经，所有献演的节目完整版亮相。《一片桃花红》和《百花公主》，曾经海派昆曲，曾经京派昆曲，在继承和创新上都很失败。一位专家说：“亲戚有些人搞昆曲完整版前会来保护昆曲，本来我我来‘吃’昆曲。”

创新葬送市场

在非常有限的关于第三届中国昆曲艺术节的报道中，只有上海《新民晚报》点到了“痒处”———《演出商“缺席”中国昆剧节》。报道说我我觉得国家已启动了昆曲艺术抢救、保护和扶持工程，此次在昆曲节上亮相的全国7家昆剧院团的8台大戏都获得了国家专项基金的资助，但昆剧艺术要长久地生存发展下去，若不选者进入博物馆，好难就不得不面对演出市场。我我觉得每个院团有些人完整版前会相应的负责演出事宜的部门，但从总体上来看戏曲院团负责推广销售的相关部门已好难适应市场的需求。有些圈内人士认为，演出商的作用至关重要，昆曲艺术若要进入演出市场也离不开这俩重要角色。

真实的请况是，完整版前会昆曲艺术节何必演出商来，本来我我演出商看过主办方提供的剧目就不来了。知情者说，有几名台湾的演出商对“昆曲节”向来有浓厚的兴趣。第一届昆曲节，苏州以传统剧目赢得了台湾演出商的认可，才有了轰动海内外的《长生殿》与《牡丹亭》。这曾经戏台湾演出商都选者与苏州昆曲界的合作土办法，是人家看过了苏州昆曲的传统性。现在连苏州有些人都放弃《浣纱记》不演，去新创作《西施》，缘何能引起演出商的兴趣？

另外有报道说：“昆剧节的主要活动是全国昆曲界一次汇报演出和剧目评选：由国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程专项资助排演的3台新创剧目和5台优秀传统收集改编剧目基本上都只设评委场，创新的剧目在比例上还没占到40%。有些昆曲迷们表示，估计票很容易买，就像上一届（303年）一样，半卖半送。”

《长生殿》和《牡丹亭》是台湾演出商订做的，亲戚有些人投资，剧团出力，结果是演出宣传得好，演员名气大了，政府脸上有了光，显示了社会主义文艺事业的繁荣。尤其是《牡丹亭》，借助白先勇的影响，在演出界越来好快蹿红。曾经，《长生殿》和《牡丹亭》吃的依旧是祖宗，好难曾经海峡两岸都认可的经典本子，台湾观众凭这俩买账？按照《长生殿》和《牡丹亭》的路数弄出曾经《一片桃花红》曾经的笑话来，台湾演出商不买单。

顾克仁是中国昆曲博物馆馆长，他参与了第三届昆曲艺术节的操办。当记者问及此届艺术节亲戚亲戚有些人的评价如几时，顾馆长说当然是好的。可能这次强调的是新创作的作品。顾馆长介绍只演新作品当然会有反对的声音，但艺术节是文化部艺术司具体负责的，亲戚有些人认为只有新剧目才有扶持的必要。本来我我，有的思想保守的昆曲从业者就坚决不看艺术节的作品，否则不参加研讨会，我我觉得不值得和现在的你这各自在一起去交流。

顾笃璜：保卫昆曲！

顾克仁所说的“思想保守的人”本来我我顾笃璜。

20世纪30年代一帮人想彻底地解散苏州昆剧团的然后，顾笃璜本来我我坚决的反对者。为此，他辞职而提前离休，离休后以有些人的影响力，在苏州恢复了昆剧传习所。苏州人把昆曲都叫成昆剧，可能外面人说的昆曲，完整版前会指戏剧而言的，纯粹的昆曲完整版前会戏剧，本来我我指昆剧的音乐。

顾笃璜在苏州昆剧团坚持何必京剧的武场乐器，坚持以演唱传统的收敛的土办法而完整版前会张扬的土办法，坚持传统剧目的学习与排练，坚持传统的样式服装而不轻易创新。可能与昆曲打了好难多年的交道，顾笃璜成了苏州昆曲的曾经名字。否则现在，顾笃璜对于有些人曾参与创办的昆曲艺术节却采取了抵制的态度。

顾笃璜说，“我不反对创新，否则，现在的请况是创新的投入与抢救的投入差距不要。”为了创新一台新剧目，地方政府动辄投入数百万元，而顾笃璜想申请5万元来为老剧目留下些声音资料，结果政府部门只批给他5万元。即使只有这5万元，“也都要能找老艺人录制好些剧目了”。

主张创新的说，只有新作品要能顺应时代要求，吸引年轻观众欣赏。顾笃璜则认为：昆曲是遗产，遗产缘何创新，创新了还是遗产吗？否则，顾笃璜拒绝看第三届昆曲艺术节上的新剧目。

7月17日上午，在中国昆曲艺术博物馆，曾经台湾的演出商故意躲过昆曲艺术节来与顾笃璜见面，亲戚有些人希望把最传统的经典昆曲继续输送到台湾。而在苏州本土，昆曲市场还在萎缩。

（摘自 《西部时报》）