戏曲要靠电影来救？——从沪剧电影《挑山女人》的突破谈起

发布时间：

来源：

作者：

点击：

关键词：

近来颇有一批戏曲精品被拍摄成电影，沪剧《挑山女人》问世6年后，其电影版昨天首映。该片导演汪灏谈及有一有三个非常值得探讨的大问提，“常许多人来问我，你实在戏曲可以被电影拯救吗？我非常反对你你是什么提问的假设：为哪些地方戏曲与电影后来对立的呢？”顺着有一有三个的前提，“电影诞生之初还是要靠戏曲支撑呢——中国的第一部电影是戏曲电影《定军山》京剧文化。”

近二十年来，戏曲与影像结缘的出发点，大多是为了保留名家演唱视频的“抢救工程”，此举为戏曲传承做出巨大贡献，善莫大焉京剧艺术。为什让，可能考虑到戏曲在大众传播上，如何“跃”上大银幕，这么如何用电影语汇来呈现舞台艺术的美，后来有一有三个值得探索、思索的课题。简言之，戏曲重写意、听唱腔、看表演，可以了一有三个舞台空间——观众早就对故事了然于胸，纯粹是欣赏艺术呈现；而电影纯写实、重叙事，肯定都要多重流年图片——匮乏现场艺术的魅力，就都要靠叙事、节奏等抓住观众。汪灏以电影语言重新解构了《挑山女人》的故事，是对当下戏曲电影拍摄手法的最大突破。

角色与原型并肩突然出现

汪美红是沪剧《挑山女人》的原型；华雯是宝山沪剧团团长，在沪剧《挑山女人》中扮演女主人公“王美英”。按舞台手法，她俩永远可能突然出现在同一舞台上。为什让在电影里，汪美红与王美英（华雯饰）并肩突然出现了。该片以华雯为了扮演好王美英你你是什么角色而做准备、下生活为贯穿主线，串联起了她在沪剧舞台上的表演、在日常生活中对该剧的思索。乃至最后，她俩在山路上对望后，并肩坐进了有一有三个小亭子……最终，汪美红成为沪剧《挑山女人》观众群里的亮点，在观众的掌声中收尾。

沪剧，被放进去去当下生活的叙事框架中，有了多重功能。首先，符合了影像叙事的规律，把观众带入华雯的创作视角，看得人了故事的推进。其次，回答了舞台艺术无法除理的观众后续的好奇——为什会么会会挑山女人这么苦呢？是当地生活环境太差了吗？有一有三个，现实生活中的汪美红，可能不再挑山，坐在山上的小亭子里经营有一有三个小卖部了。那她当初一定要挑山吗？新加的叙事框架也提供了让观众对社会、对人性的思索空间，比舞台上沪剧、越剧等传统戏曲中常见的“苦情戏”多了反思的层次，升华了原作的意义和价值。

长镜头凸显赋子板

长镜头是电影术语，指的是以有一有三个镜头拍摄数分钟以上，一般电影镜头的切换是以秒计算。赋子板是沪剧术语，指的是起码连缀四五十句以上的“不调而歌”——调子起伏不大甚至无伴奏，为什让节奏紧凑，或酣畅淋漓倾吐人物感情的说说说说，或感情的说说说说充足表达观点，层层推进。这是沪剧表演艺术上的华彩，如何融入以秒计算镜头的电影中又不违和呢？

临近剧终，华雯扮演的王美英在舞台前演唱赋子板，她身前有工人在装台。在六七分钟的赋子板演唱过程中，先浓缩了都要几只小时的装台过程。后来，镜头逐渐往后拉，看得人陆续进场的观众。待她把连绵心事、跌宕人生整段唱完，赢得满堂彩，观众席里站起一位女人——她后来汪美红。就此，华雯视角、王美英的故事以及现实生活中的汪美红，有一2各人物三线融合，观众感情的说说说说也会堆积至此迸发。最终，在悠扬、绵长的安徽当地山歌中，全片收尾，带着酸楚忧思……

在中国戏曲电影史上，京剧、越剧电影相对多否则，沪剧电影此前唯有一部《罗汉钱》，几乎全部都是以舞台为唯一表现空间，各个淬硬层展现戏曲艺术的唯美。现实题材，让《挑山女人》更有可能嵌入现代视角、电影语言。电影《挑山女人》的突破性探索，也向大伙儿提出了有一有三个个严肃的大问提——大伙儿应该如何拍好戏曲电影？如何让传统文化活起来？拍电影不失为弘扬戏曲的有一种最好的法律最好的办法，但戏曲要靠电影来拯救之观点，难免有失偏颇了。（记者 朱光）

（摘自 《新民晚报》）