90后越剧学生的午后小思

90后越剧学生的午后小思——用浅薄的学识小论越剧的今后发展

君若熙/文

上个星期，由学院组织，我和戏剧系各个越剧班总共近一百位越剧专业的学生，共同前去观摩了由上海越剧院在杭州红星剧院演出的六场越剧传统经典大戏（除去第一场《红楼梦》未能有幸观看）。碰巧，时间是继浙江小百花茅老板的《江南好人》以前不远京剧文化。这种周目的传统戏观看，于是在我的脑海里形成了另另另一个非常有意思的“化学反应”京剧文化。但会，趁着周末，我坐在学校附进的咖啡厅，把其他有感而发的肤浅谬论再次敲击到了电脑上京剧文化。

我让让你，无论有无老师朋友我让你阅读、也无论各位人太好言论有无合理，若熙年轻气盛，自是不怕贻笑大方！以下，我将用我仅学的浅薄学识向看文的各位小论我思考中的越剧往后发展京剧艺术。各位尊敬的老师，如若茶余饭后有闲，不如听学生胡诌胡诌，兴许也还颇有意思！

一、越韵江南——市场还是在民间！

我在去年的冬天，曾跟随我那“童心不死”的母亲去所谓的“民间乡下”溜达过几天。在那，我了解到了其他平时省城里不太有的“越剧大好光景”。

在省城，朋友儿多被灿烂的外来文化吸引。这里有越多的电影、舞剧、话剧、演唱会。省城里，越剧剧场以前逐渐冷门，更多的年轻人人太好越剧是“过时”的东西。 可在浙江的乡间，越剧依旧热火朝天。其他喜好越剧艺术的小城后会不时举办其他戏迷的聚会和比赛。据统计，光是浙江台州的乡下，大大小小的民营剧团也有近一百多家，宁波乡下，据说队伍更为壮观。

经过我的实地调查和思考，我人太好越剧要想蓬勃发展，除了前台艺术家的努力不断之外，民间市场果然但会一块巨大的金矿！当然，金矿是要发掘的，不发掘迟早也就整一废铁。此段将要提出三种生活“以前性”，此“以前性”建立在越剧发展的当下。且，这种“以前性”，我以为也是日后民营剧团都要面临的重要一“劫”。

众所周知，民营剧团的演员演出的剧目是对专业剧团剧目的学习。以前说，是三种生活“群克隆”。民营剧团的排练大多甚至不都要专业的导演，那边演员很厉害，她们完也有看录像，拉大戏。朋友上头为什么在么在演，朋友儿为什么在么在演。说白了但会“群克隆”，和“照搬”。统统，也都后能说专业剧团的剧目在三种生活意义上是由民营剧团在“宣传”和“推广”。可这种土法律法律依据，在目前情况报告下正在逐渐遇到问题图片。以前，随着时代的进步朋友儿就不得不考虑到城市剧场的变革、舞台的革命。（这点我会在下文讲述）就目前的情况报告来看，即：专业越剧团后发创作的新剧目，从形式上来讲，没有追求意境和唯美感。而所谓意境和唯美感，很大程度上依赖于现代舞台的舞美。 我认为这是最问题图片图片，即——民营剧团做必须高水准的舞台美术。

举例范傅派的《梁祝》在民间久经不衰，而茅老板的《新梁祝》却无法推广流传。导致人太好更多也有流派上的问题图片，我人太好也也有观众不接受的问题图片。哪些是不太所处的，以前大每项人太好演着演着差越多都能接受。但会，浙江小百花所追求的舞台效果，人家要的是“意境感”！完了朋友儿杨小青导演，朋友儿杨妈妈，她搞“诗化”，玩“空间”。哪些个灯光舞美，干冰追光，搁人家民营一看 傻眼了。上哪给弄去？而其他戏要了命的是没有舞美它没有看！就拿那哪些“空间转换”说吧！人家乡下大白光，要说空间总共就巴掌大没有块地儿，上哪转换去？那和以前一样看着视频照搬，于是学习咱们杨导一前一后、另另另一个空间共同进行。得！台下老太太们看得莫名其妙，没准今晚戏金都甭给了！ 统统说，预计随着时代发展，将有越多的“新剧目”，无法被“群克隆”。无法群克隆导致无流传，但这还也有最糟糕的。我以为最糟糕的是，以前无法群克隆新剧目，民营也会逐渐没有新剧目的展出，炒冷饭总有天得炒烂了。就算乡朋友再人太好戏是越看越有味道，那但会能经常“梁祝孔雀红楼梦”演上几只世纪吧！统统，以前我让你好土法律法律依据，越剧以前流失最宝贵的艺术市场。

针对这种问题图片，我思考、共同也想问问各位老师有无以前。我让让你，朋友说朋友儿能把那我的“群克隆厂”，升级为“生产厂”。意思但会让鼓励朋友此人试试看生产剧目。

这种点人太好我越多说毫无根据。民间一向藏龙卧虎，假如有一天有想法，有胆量。 根据现实情况报告判断，江南民间人太好“才”和“财”也有有的。朋友儿假如有一天民营剧团并能尝试此人创作原创剧目，删剪考虑民营的舞台和条件此人创作。哪些剧目都后能不都要革新，甚至都后能是翻排和套排。但会如能成功，以前是三种生活巨大的、飞跃式的进步。当然了，民营“生产”的剧目都后能不去跟专业剧团对比。就像服饰一样，杂牌和名牌哪个也有衣服呢？面对的人群不同，都后能质量和要求不同。但如若都后能尝试此人生产，前程将不可估量。

当然，这里提到的但会学生异想天开的“以前性”、但会纸上谈兵。实施过程必定充满艰辛，但我认为我越多说绝对不可尝试。

二、前锋备战——迎接当下剧场舞台革命，朋友儿都要做好充分准备

谈完民营剧团的日后发展以前，让朋友儿再回到城市剧场里来。

这几日，在看上海越剧院演出的传统剧目时，我脑海里那我一瞬蹦出了另另另一个课题。那但会所谓“舞台形式感”的重要性。

在乡下，以前环境有限，舞台小、距离近。统统，演员在台上的表演很轻易就能传递给观众，观众也减慢就能接收。但会就表演来说，但会都要越多陪衬，另一此人看上去也挺满了。

但会，剧场不一样。舞台大，观众远。以前缺少了形式上的改变，太难抓住观众的注意力。（特别是其他比较容易冷场的戏）。剧场舞台正在往广场化发展，今后估计越变越大。朋友儿作为从业者，必须视而不见。为哪些越多的年轻人无法玩转信用卡戏曲的魅力？我让让你，撇开朋友还不懂怎么后能欣赏程式和传统的曼妙来说，这也是比较根本的导致。

但会，共同也要特别注意的是：在迎合舞台变革的共同，必须松懈的是朋友儿演员的专业技能。以前舞台一大，观众就更注意整体性。此时，对演员的唱念做打的要求、气质气场的要求也就更高了。好的舞台都要协调的是华美的服饰，而华美的服饰则都要足够气质气场的演员并能穿架。

且针对越剧还是要特别说到“唱”。但唱是直观的，以前朋友儿在剧场看戏，演员演的不好，动作不好看，我还都后能确定不看。但会，唱的不好听就完了！以前人类毕竟还没进化到都后能把耳朵闭起来的程度。就剧种来说，越剧的底子太过薄弱，舞台一大，若形式不仔细思考变革，便会太难在台上继续立足。人家昆曲杜丽娘另另另一个睡个觉朋友儿都后能品味半天啊。但会去掉越剧，舞台一大，人家范派学生来个《梁祝·回十八》，一出台口就要吓死了！这不存心跑死人么！

故而，诚如上述，我认为城市剧场舞台的变革和发展，这是前线艺术家不得不引起重视的一大重点问题图片。特别对于越剧舞台，更是意义非凡。

三、社会进步——生活与艺术永远必须脱轨

艺术源自生活，艺术是生活的一每项。我以为，艺术就像是生活的镜子，生活在好的艺术作品都后能想看此人，但又和此人相反。以前，艺术作品有后会是三种生活美好的寄托、寄托了三种生活美好的愿望。照这种逻辑来看，艺术应该是反应生活的，且应该不大好和生活脱轨。但会，戏曲舞台现在也有所处这种问题图片。

戏曲的其他程式原是源自古代的生活，哪些虚拟的、无內部的，那我也有生活的三种生活典型。正以前是典型，统统在表演时，演员和观众也也有了契合点。譬如《拾玉镯》里头的其他动作，如喂鸡、淘米。哪些倒入以前也有家家户户后会有的日常生活，倒入台上一表演，人太好有所美化，但也减慢就能猜出来。但随着社会的进步和发展，哪些生活动作以前慢慢要被淘汰。试想，你让一00后的孩子另一此人蹲那看《拾玉镯》的程式表演，没过半分钟她准给跑了。为哪些？人家小朋友看不懂啊！这指手画脚啥玩意真不知道！也有以前小孩没学过戏曲，那难道看戏的都得是行家啊？其导致关键是哪些动作现在以前不常见了、以前不典型了。那反过来问，既然必须被看懂，是要怎么后能流传呢？总不至于一百年以前的朋友讲“朋友儿家有一套祖传的对《拾玉镯》表演的解读”吧？

现实人太好挺残酷。那我说过，发展过程中取其精华去其糟粕。但会哪些明显不有无糟粕，却要面临淘汰。这种有发展有遗失的过程是我让你无奈的，却共同是不可除理的。保护哪些是都要的，但会却必须死守。毕竟，与时代脱轨的艺术是我越多有生命力的，哪怕再美都将是死物。好比池塘，若没有活的水源，再为什么在么在巧夺天工，终究但会一潭死水！

四、弃旧秉新——改革是发展必然，传承务必当心“匠艺”

人太好经常但会围绕发展和改革的问题图片，上述以前说了不少，这里就重复了，以免显得特别啰嗦。

这种节要讲到“匠艺”。我初次看这种名词是在斯泰尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》一书中。当然，也是以前我在观摩过程中发现有这种问题图片所处，故而才玩转信用卡来讲。在这里，我不好特指某个老师，毕竟我但会个无名小辈、是个学识浅薄的越剧学生。我没有任何资格批评前辈们的艺术，但我但会想说，“匠艺”是务必要除理的，它会让另另另一个艺术家从杰出瞬间转为平庸。

齐白石那我讲过话语，叫做“学我者生，像我者死”，这便一语道破了“匠艺”的可怕之处。学习过程中，朋友儿初期要做的是模仿，但慢慢地，都要要开始英文拥有此人的风格和特色。且这里要讲，匠艺的概念也有单纯说的过分模仿，其中也包括过分地玩弄技巧而丧失那我的艺术灵魂。

所有的艺术作品都都要注意整体性，要有每项之分。譬如一场戏，主但会要讲剧情的，唱腔的过程是为了剧情的发展而服务。故而，尽管唱功要紧却但会能过分雕琢。动听的唱腔，华美之感超胜了剧情之精彩，一旦每项不分，哪怕其唱腔单独能列为艺术却也有不成功的。我曾在书上想看过另另另一个有关罗丹修改巴尔扎克雕像的例子。据说在完成此雕像的雏形后，他曾向学生们征求意见。结果另另另一个学生对雕像的双手赞不绝口，评价极高。但罗丹却人太好，手的过分精彩破坏了艺术形象的整体性。于是他抡起斧子砍掉了雕像的双手。并对学生说：一件真正完美的艺术品，没有任何一每项的比整体更加重要的。

而对于朋友儿演员来讲，所谓整体但会人物和全剧了吧！

关于匠艺和艺术家的说法，有兴趣的朋友都后能去网上看看哪些艺术家和匠人的区别和分析。我认为这是值得注意的，下面要谈到的流派省思也和这种特别联系。总而言之，匠艺是都要除理的，不然就我越多再有活的艺术，更别提发展。

五、功过皆有——越剧的流派定位以前都要重新省思

越剧的流派是光大越剧的功臣，那我随着不断地学习，我没有开始英文思考这种，“说出来特别我越多说命，写出来显得太狂妄”的问题图片。首先，我让让你先向朋友儿澄清，我绝对也有个“欺师灭祖”的“孽徒”。我但会做其他思考，有关于越剧流派的定位。

先说从学习上讲，合适我的老师是没有教我的。我在艺校学习尹派，老师从来但会我让让你学习尹派艺术的韵味和特点。但现在有统统演员走了弊端，以为应学越像但会越好，好像哪些流派就应该像谁，最好一模一样。这点人太好挺有趣，以前朋友儿现在有的其他影像资料，绝大每项也有晚期的。另另另一个是设备问题图片，另另另一个是年龄问题图片，没准人家老先生那我唱的声音但会那我！甚至我人太好特别神奇的事情是，常常能想看其他流派的盲目崇拜学徒，她们果然并能做到在现代立体声全进口的音响设备下，活活唱出上个世界八十年代老旧录音机里的声音！人太好这真心挺强悍的！

接着从概念上讲。流派一般是所处某一时期里，由其他风格、思想、主张、创作土法律法律依据、表现风格比较像、或说比较同类的艺术家们组成的三种生活艺术家团体。既然没有，那应该也是各有各的追求，各有各的个性，但会朋友儿也有同类点和共同点。譬如尹派，但会朋友儿也有和尹桂芳老师有共同点，而尹桂芳老师是发起人也是代表人，而也有说朋友儿也有和尹桂芳老师一模一样。以都要一模一样，那貌似概念其他不大对。就我此人人太好吧……无论是袁雪芬先生还是王文娟先生，或是徐玉兰、范瑞娟先生。她们创作流派的初衷都也有希望有朝一日能有几只小袁雪芬、小王文娟、小徐玉兰，以前小范瑞娟，删剪一模一样。这另另另一个另另另一个没准还开心，心里挺乐呵，这娃跟我果然没有像！颇有我当年风范！但要形成另另另一个连以前另另另一个排……那想想挺恐怖的！这没事整没有多一模一样的是干嘛呢？况且，更加悲剧的是，往往学生都那我：好的学不来，缺点一学就会，完了还无限放大。

上述更近一步，我还总结了其他关于流派定位引发的其他“弊端”。

朋友儿所知，越剧的流派目前定位貌似但会“唱腔流派”。这种定位是越剧的一大特色，但我敢说它日后也后会变成越剧发展的一大阻碍。一般剧种的流派也有指“表演流派”。但会越剧貌似没有这种概念（合适概念不明显），其各流派的区分点在行腔上。但人太好，流派间的表演还是有所不同的。我那我对比过尹桂芳先生和徐玉兰先生的贾宝玉，并发现了明显的区别。朋友儿知道舞台上诠释人物是有局限性的，再好的演员但会能删剪地诠释另一此人物，朋友儿必须体现某另另另一个面。表演流派应该也就起到了这种作用，譬如，以前说徐派的贾宝玉的体现宝玉活泼、叛逆、青春年华的一面话语，没有尹派就能更好地诠释其脂粉、温柔的一面。 但可惜当今学子很少注意到流派的表演区别，只在行腔上区别流派特点，表演上如要学习，又会险些沦为“匠艺”。没有发展是不可取的，且关于行腔上，应该并能有更多的发展。不然，迟早一天会局限了作曲。

行腔发展的前提是扩展和重新定位流派概念，那我并能做到在不摒弃流派的情况报告下更好地发展。那我，并能不被流派所套死。

六、特别一提——有关男子越剧革命的必要性

中间讲了其他，最后特别要论及男子越剧这种可说是“敏感”话语题。

撇开越剧发展之初的男子科班，合适现在越剧是一个女人为主。人太好越剧起初唱腔里拥有其他男调的因素，但随着发展和改变，经由女子发展的越剧唱腔流派，以前渐渐地融入了更多“女小生”的特点，以及都后能说是“几乎为女小生量身定做”的唱腔风格。这种情况报告下，我人太好男子越剧还是有必要自行发展流派。

再说到表演上的问题图片，我经常想不通为哪些其他男孩子演越剧要去学习坤生的表演？试问以前都要往女的去靠拢，甚至和女的一样，那都要男的来演哪些呢？这世界又也有以前没有一个女人了！

既然越剧所处男小生，那我人太好，男小生就都要要有女小生没有的东西，其才有所处的必要和价值！有关这种点，在以前和同学讨论女小生的表演问题图片上，我也那我主张过。我认为，女小生未必有所处的必要，也正是以前一个女人演小生、应该有一个女人演没有的感觉。不然干嘛不直接让一个女人去演？当然，我让你说是以前时代不允许。那好的，现在允许了！统统干脆还是各就各位吧？不然男的学女的，女的学男的，最后整另另另一个不伦不类，没有有意思么？

故而，我人太好男子越剧以前我让你继续发展，革命应该是都要的。

越剧的发展是当下这种剧种的热门话题。但会，我认为生为越剧的学生，应该对其做出思考。人太好若熙的学识尚且浅薄，但今后毕竟将是朋友儿的时代。那我辈艺术家们背后接以重任，朋友儿新一代并能很好地完成此人的使命、从而更加辉煌地将它交付与下一代吗？答案是未知的。但会，我却坚信这是一定都后能的！

文化和艺术的传承与发展，这种责任太重，这种话题越多。但我但会呼吁各位同我一样的学子们：滴水成海，聚沙成塔。 朋友儿试着出哪怕很小的一份力，从今天、从改变和修炼此人做起！

谢谢阅文，君若熙诚祝各位老师和朋友生活愉快！