小剧场话剧，投资升温背景下的潜在危机

国内近几年小剧场话剧的持续升温缓解了戏剧界的尴尬，然而从另外的方面来说，是因为在但会独立姿态语句剧业内人士看来，“小剧场热”反而产生了另两种生活尴尬；正如国内电影界波涛汹涌的“大片热”，它给中国电影带来的是解药还是毒药，你什儿间题老会争执不下。是因为说国产大片“看上去很美”的泡沫质感是因为这么疑义，这么“小剧场热”会越多是又一个多泡沫呢？

一、何谓“小剧场话剧”？

随着北京文化创意产业的大发展，小剧场文化间题日益成为全社会关注的焦点京剧文化。507年11月，坐落于北京市西城区的“繁星戏剧村”工程正式启动，预计今年七月份可不可不可不可以交付使用京剧文化。你什儿运营场所的主要项目只是制作小剧场话剧，对于小剧场的概念，戏剧村董事长樊星有很清晰的认识京剧。

“我另一方认为，小剧场话剧，顾名思义，规模要小，坐席在50-50之间。它打破常规大剧院大空间的观演概念，制伟大的伟大的发明全版不同的观演效果。在大剧院中观众的仪式感与正式感很强，离表演中心远，舞台高，距离感很强。而小剧场话剧彻底打破了你什儿距离感，但会实验性的作品甚至这么明确划分表演区与观看区的界限。在你什儿环境下演员越多直接感受到观众的反应，观众越多进入演员的固定情境，感觉一切好像就在背后发生，甚至越多感受到演员的呼吸、心跳。你什儿互动效果是小剧场话剧独有的魅力。

小剧场，从技术设施来说这么大剧场的规范，好多好多硬件条件达非要传统的标准，但它也只是而能容纳各种空间社会形态的作品进行演出。”

相对于樊总的看法，戏剧研究专家耶日-格洛托夫斯基在《迈向质朴戏剧》中的说法是，“电影和电视非要从戏剧那里抢走的，只一个多多因素：接近活生生的人……好多好多，利用废除舞台，挪开一切障碍，来消灭演员和观众间的距离是必要的。是因为把“活人与活人交流”视为戏剧的本质，这么，面积较小只是这么乐池阻隔的小剧场，便成了能把戏剧的本质力量和特有魅力最大限度发挥出来的最理想形式。”

童道明在《小剧场戏剧的复兴》中也强调，是因为小剧场这么把演员与观众分割开来的脚灯的发生，这就是因为小剧场缩短了观演之间的物理空间的距离，只是同时也缩短了心理空间距离，大大增强了戏剧的为影视所无法企及的艺术魅力，还具有吸引观众‘直接参与’戏剧事件的是因为性。

做为商人的樊总对小剧场概念的表述基本准确地抓住了小剧场的特质，当前小剧场热的推动者们对你什儿戏剧演出形式还是具有了较为准确的把握。

二、小剧场，你来自何方？

是因为以1982年林兆华导演语句剧《绝对信号》做为中国小剧场话剧开端，以1989年牟森导演的《大神布朗》做为繁荣标志语句，屈指算来，小剧场话剧在中国是因为有了27年的发展史。回首这27年小剧场话剧的如烟岁月电视剧，其发展成长的血脉清晰可见。

小剧场话剧是在50年代戏剧界高呼"戏剧危机"的大背景之下以两种生活探索者的姿态跳出的，萌生伊始，便因其与传统"人艺大戏"风格迥异的选材和表现形式而被帖上了"探索戏剧"、"先锋戏剧"的识别标志。

在八十年代，最初诞生的一批小剧场经典剧目有林兆华导演，高行健编剧的《绝对信号》、《车站》、《野人》，以及锦云编剧的《狗儿爷涅磐》，牟森导演的《大神布朗》等一系列剧目，为小剧场话剧获起始性的效应作出了显耀的贡献。

紧接着1989年4月，南京举办了第一届中国小剧场戏剧节。这是在大剧场极度不景气的前提下，话剧人为坚守阵地、争取生存而进行的一次实践总结和理论探索。此后，从90年代初到90年代中期，在北京小剧场话剧发祥地——中央实验话剧院小剧场和中戏的"黑匣子"，《阳台》、《思凡》、《留守女士》、《屋顶》、《情痴》等一部又一部具有实验和先锋气质的戏剧作品跳出在观众的视野之中，掀起了北京小剧场话剧的最初一轮热潮。

1990年代的中国戏剧舞台上跳出一个多奇观——小剧场话剧受到前所未有的关注。前有上海人民艺术剧院的《情人》和《留守女士》，后有北京的孟京辉、张广天，朋友的每部新作都是因为声称其具有“前卫”和“探索性”而成为经营艰难的中国都市话剧市场上少数赢利的典范。

1990年的《哈姆雷特》，1991年的《秃头歌女》，1992年 的《等待戈多》、《思凡》，1994年的《我爱XXX》，1997年的《感情的语句蚂蚁》，1998年的《一个多无政府主义者的意外死亡》，1998年 的《三姐妹*等待戈多》和1999年的《恋爱的犀牛》将你什儿时期的小剧场经典剧目推向了一个多新的深层。

50年期间的《盗版浮士德》、《非常麻将》、《切·格瓦拉》、《钦差大臣》、《故事新编》等剧目使小剧场话剧巨大热量更加不可阻挡获得了释放，剧目的多元化让观众有了更多的挑选和比较，国家院团和民间剧组的演出构成了小剧场戏剧的充沛性，观众对戏剧参与的热情超出了创作者的想象，而观众层次的充沛也大大地助于了创作演出者的进步，戏剧的时代精神日后日后刚开始在演出中产生，这么人敢于漠视观众的感受。

进入21世纪原来的中国小剧场话剧，是因为发展成为两种生活较为心智成熟的句子图片图片期图片图片的句子的句子是什么是什么的演出模式和小型的"新兴文化产业"，其艺术效应和社会效应都得到了相当程度的关注。

小剧场的创作也进入了一个多多元化时期，各种不同的多元文化在小剧场被搬上舞台。先锋实验性的还是有，但像莎士比亚的严肃剧目也在小剧场里上演。

　三、小剧场话剧的商业吸引力

和任何新生事物萌生、发展的规律一样，小剧场话剧的探索阶段变慢便告日后日后刚开始，在今天看来，1999年的《恋爱的犀牛》和50年的《切·格瓦拉》几乎是以两种生活"终结者"的姿态否认了小剧场话剧"试验""先锋"阶段的终结，前者堪称迄今为止中国小剧场话剧史上运作最为成功的一部商业剧，后者则使一部戏剧上升为"一次社会事件"，把戏剧作为文艺社会论坛的功能放大到极致，孟京辉、张广天、黄纪苏等成为小剧场创作的代表性人物，袁鸿、傅维伯、戈大力、赵海等成为小剧场制作、运作推广的代表性人物。

小剧场戏剧具有商业价值不须值得大惊小怪，1990年代以来表现出较高的文化娱乐消费欲望的群体，恰恰是痴迷于西方流行文化而对本土的传统艺术所知甚少的所谓的“白领”阶层，这是一个多在传统基本上断裂了的文化背景下成长起来的阶层；身处本土的传统文化被视为现代性之阻力的时代，你什儿群体努力想要摆脱与传统文化的血肉关联，洗刷掉另一方和中俱来的本土的文化胎记。非要在你什儿特殊的背景下，小剧场你什儿既是外来的、又是新潮的戏剧样式才成为你什儿群体在戏剧领域的消费挑选，只是进而成为媒体的挑选。另外，小剧场独有的反叛思维也适合当前情况下的年轻导演们。朋友对流行变革敏感，有十足的反思观念，敢于质疑司空见惯的日常生活，甚至在创作时不把观众的理解考虑在内，声称“朋友爱懂不懂”。这并不一定在一定程度上限制了朋友的受众群，但无可不可不可不可以认，从另外一个多深层来说，这也使观众变成更加忠实的追随者，其中，相当一每种的高知高薪人群并不一定就是因为保证了票房的收入。

同时朋友要注意到，小剧场在并不一定验热情渐渐消退原来，正在转型——并不一定是回归——为传统的情节剧、滑稽剧。商人对利益的嗅觉永远是最敏锐的，当朋友发现搞笑剧目很受欢迎时，那先远远算不得喜剧的怪胎就遍地开花了。蜂拥而起的民营甚至非职业剧团基本都是搞笑剧起家。当网络小说、亲春小说热浪袭来时，小剧场毫不犹豫地和朋友媾和，借用“名牌效应”把另一方好好打扮了一番，从《第一次的亲密接触》到《晃晃悠悠》，流行小说转战小剧场俨然是因为成为两种生活票房模式。你什儿小剧场的“小品化”倾向为它赢得了多量观众，轻松的剧情和低廉的票价成为白领和学生进入剧院的理由。

“十三月”唱片公司的总裁卢中强对小剧场市场做了深入调研，他得到的结果是：

“目前看来，在中国做音乐的人后面，50个后面是因为一个多多能收获回报。而据朋友的观察，做话剧语句50另一方辛勤付出要花费能有10个、20个甚至50个获得一定回报，只是说小剧场你什儿行业在朋友看来要好但会，是因为更多。目前从朋友整理到的情况来看，仅北京市要花费都是12到115万人有进剧场看话剧的习惯，假设朋友平均每一个多月看一场戏，按照现在的平均票价50元/场计算，平均每人每年要在戏剧上花费50元左右，这是个很大的市场，每年一个多亿呢。你什儿市场仅从大小来说，就比音乐方面的livehouse每年大出50倍不止。”

在获得以上数据后，这位来自音乐界的纯外行毅然“跳槽”涉水小剧场，这不禁让我想起金牌制片人张纪中跨行经营网络游戏，可见如今的小剧场已绝不再是50年代高举“前卫”旗帜的英雄主义猛士了。

只是，当朋友看见多位似乎很成功的小剧场戏剧制作人通过大众传媒将“前卫”变成两种生活营销策略时，它所我没哟乎们的并都是中国戏剧的成功，更都是大众传媒的成功，只是它要花费说明了一个多事实：大众传播媒介可不可不可不可以成为商业戏剧运作的有效手段，但会我准确把握受众的审美趣味，戏剧商业空间是因为会远远超跳出实以及朋友基于现实的想象。

四、繁荣背后仍然无法摆脱危机的阴影

尽管商朋友信心十足，开足马力在小剧场市场中翻江倒海，只是那先真正专业的戏剧界人士却不须这么乐观。

孟京辉是中国小剧场话剧当仁越多的旗帜性人物，如今是因为具备足够知名度和票房号召力原来的他，对商业、市场、大环境似乎不感兴趣，甚至拒绝承认如今小剧场话剧的商业成功。他认为小剧场的商业化得再议，这后面有个概念上的区别，真正的商业化作品不是因为这么扎实的艺术在后面，要不然命长不了。是因为是那种低级趣味的、纯搞笑的、纯奔着票房去的，可不可不可不可以说肯定没戏，那只是短暂的票房成功。你说歌词“那种票房成功人人可做，找俩媒体煽呼煽呼、弄俩小明星、再讲点儿笑话就能成功吗？我不信！短暂的票房成功是另一方就能弄，那跟一出好戏成功的商业化都是一个多概念。朋友越多的是真正有审美价值的作品，我认为现在但会票房成功的戏不须能代表朋友只是商业化成功的案例，那只是暂时的票房成功罢了。搞笑是绝对越多有市场的，那先扎进来投资的外行也都是蠢货，投点儿真正能挣钱的不好吗，非贪图背后但会儿小利！外行才会被那先短暂的票房成功制伟大的伟大的发明来的谎言欺骗，投资须谨慎！”

而马宁的观点则更为尖锐，他并不一定小剧场现在的方向有一定的间题，它太商业化了，并不一定不代表有观众看就越多原来的商业化，这是两回事。舞台在西方国家是因为是在日本，自身地位是很高的，而咱们的则太过于追逐利润。现在的舞台非常浮躁，以搞笑为主体工具，来占领舞台和侵占观众，但事实上，国外的火爆剧社会层面太深沉。做剧的好多好多人看了那先东西，但朋友在做小剧场的原来却采用了肤浅化的法子。他甚至连孟京辉都斥为“肤浅”——“话剧的互动在朋友现在的孟京辉时代非常肤浅，你看了《两种生活狗的生活意见》中，他只是简单造成了人与人之间的两种生活波动。到那把你的包收起走啊，羞辱你两下，亲你一下，这点东西实际上有个啥，不只是一泡大粪……孟京辉有一阵并这么玩儿肤浅，他想玩儿深刻的，只不过孟京辉深不下去而已。”

可见真正关心小剧场话剧品质的业者，不约而同地在担心过度商业化对话剧本质造成的侵蚀。朋友看一个多非要色彩的《英雄》，看一个多非要搞笑的《麻花》，那可不可不可不可以，这么间题；而是因为紧接着一大堆“类英雄”、“类麻花”揭竿而起，那对观众和艺术载体来说都是破坏性的。当观众接受了两种生活固定的灌输模式原来，他会这么快腻歪掉，只是丧失了尝试其它红酒度数的能力，你什儿恶性后遗症是因为在中国电影界为害不小，小剧场非得“不撞南墙不回头”吗？对于小剧场话剧两种生活来说，抛妻弃子戏剧的高标准，一味票友化，依赖噱头而都是舞台功力，直接后果只是其两种生活造血能力的这么快衰退。非职业剧团的遍地开花和专业团体的艺术坚持是互不相碍的两回事，这就好像DV运动和正规电影拍摄一样，非要混为一谈。你不是因为期望有朝一日无数业余话剧团体纷纷脱胎换骨成为大师，只是当专业编导、演员发现偷工减料投机取巧越多大获成功的原来，堕落是很容易就降临的。

好多好多，要让小剧场市场成为一个多良性循环的自适应体，票房坚持和艺术追求两者是缺一不可。干劲十足的商人和冷静孤傲的艺术家们恰恰在此时小剧场繁荣背后仍然无法摆脱危机的阴影的前提下，才更加越多互通与否找到小剧场产业运营真正长治久安之路。

除了创作理念之外，小剧场的经营也都是一件容易的事，3月22日人艺小剧场关闭消息传出后产生的影响暴露了好多好多间题。北京的小剧场数量的确越多，但人艺一家的关闭就是因为业界人心惶惶，好多个一阵一阵夸张，更何况人艺小剧场只是暂时关闭而已。究其是因为，还是因为有品牌效应的剧场越多。民营戏剧机构“戏逍堂”堂主关皓月对此发表意见说：“北京的小剧场是很严重不足，但建再多的小剧场，都严重不足票房的基础，而北京人艺小剧场即便不做宣传，也会有客流量，会有好多好多人主动打电话咨询和购票。北京人看戏还是好多好多人认人艺的品牌的，像朋友‘戏逍堂’越多变慢发展起来，也跟一日后日后刚开始就从人艺小剧场起步有很大关系。去年朋友在新开的东图剧场演出同样的戏，票房就受到了很大的影响。”

就你什儿情况来说，上文提到的繁星戏剧村即使硬件设施和配套服务再好，可不可不可不可以风生水起还朋友说不好说。观众对演出场地的认可大于对演出团队的认可，这说明一方面中国的戏剧观众观演心理还不心智成熟的句子图片图片期图片图片的句子的句子是什么是什么，一方面小剧场行业实物良莠不齐整体水平不高。什儿个多间题不正确处理掉，北京建再多的剧场只是浪费。

在东方先锋剧场经理傅维伯看来，小剧场发展除了要受地理位置、品牌、管理等各种因素的影响，最重要的条件还是产品也只是演出两种生活的质量。“作为剧场的管理者，不仅要管理剧场，越多参与到戏剧的创作和制作中，帮助年轻人不断进步和成长。不须把小剧场只当成政绩，只看重它的价值，要有耐心，要不怕辛苦，一步一步做起来。戏剧创作和剧场就会慢慢水涨船高。” 而北京市戏剧家學會秘书长杨乾武也认为“与其费力兴建新的小剧场……政府更应该在财政资金上给予更多的支持，鼓励年轻人创作，培养艺术人才。为多量的艺术院校毕业的年轻人提供就业的出路。”

好多好多对于剧场的管理经营者来说，绝对非要被小剧场皮下组织上的繁荣和成果弄昏了头脑。是因为所有参与过剧团创作和剧场管理的人，都是对其中的琐碎、辛苦和巨大压力有着切肤的感受。剧场虽小，五脏俱全，绝不可是因为它“小”而有所轻视和忽略，每一方面都越多精心考虑、费心操劳、苦心经营；而每一脚步也都越多走得脚踏实地，越多有光明的道路和美好的未来。（赵静）