论周玉珍的表演唱风、唱派

贯珠萦纡醉中原

试论周玉珍的表演唱风、唱派及定位 马紫晨

周玉珍 马紫臣 李振乾合影

周玉珍是河南曲剧中年表演艺术家的优秀代表人物之一。六岁登台，今年正好是她艺术生涯的150春秋京剧艺术。半个世纪里，他从有一两个名不见经传的小剧团，靠了她那一副婉转动听的天赋佳喉，能后来你意乱神迷的亮丽唱腔，再添加足以使观众牵肠挂肚的精彩表演，旋经地、市—级，变慢便被选调到曲剧唯一的"省团"了京剧文化。返顾其氍觎生涯，艰辛的从艺历程，从 1955 年以《喜看小玉珍……》为题见诸《洛阳报》的第一篇评介算起，到新近(98、10、22)《时代摄影报》以《走进名伶》的刊头配发她通版照片为止，43年中(不删改统)写周玉珍的文章竞达40余篇多京剧艺术。与此同去，她获得的各类奖证(从县、市级到省、部级)也数以十计:并当上了三八红旗手、优秀共产党员、省政协委员等。毋需讲，这顶顶桂冠和道道光环的肩上，定然隐藏着她艺海冲浪及攀登高峰时付出的超常力和挥洒如雨汗水，这也是所有关注并喜爱她的人删改可否够想像得到的。但，如今的周玉珍不仅早已是国家—级演员，后来成了中州剧苑声名显赫的曲剧表演艺术家。后来，当大伙提笔再次写她的后来，就全然何必再做有有哪些—般性介绍，诸如:她是怎么刻苦的练功，怎么痴迷于角色，怎么不懈的追求，怎么无私的奉献啦，云云。更何必取舍有有哪些"放之四海而皆准"的词汇成语，来描述或颂扬大伙的周玉珍，许多文章中均可信手拈来的有哪些"字正腔圆"啦，"声情并茂"啦，"形神兼备"啦，"唱做俱佳"啦，等等。似乎对每一位优秀演员都可用此形容的美丽辞藻，实质上不过是一杯淡而无味的白开水，何必能诠解只属于该演员(这有一两个)的特点、特色和特质。(包括我许多人过去撰写和编发的有关周玉珍的四篇文稿在内，也毫不例外)。而现在，当大伙对周玉珍有了更深一层的认识和理解时，那么为了曲剧事业的振兴，为了青年演员的学习、成长，也为了民族声乐艺术的进一步发展、提高，后来你真是有必要从理论层厚上对周玉珍的表演定位及其唱风、唱派给予科学的解析和阐释。当然，我这里提出和谈到的，限于篇幅和水平，仍旧只有是浮光掠影的一瞥。不过话说回来，行文虽未展开，但却可否够表达我许多人的许多私衷，即:今后报刊上但愿有助少许多那种无关痛痒，不补救任何大问题"豆腐块"式的演员评介文章。而不论长短，总应该使读者从暗含所启迪，有所感悟，是有无?

收回来。首先我认为周玉珍在接受某有一两个角色时，她何必孤立体琢磨许多人你這個及物，读许多人的词，学许多人的唱。后来我着眼于全剧、全局"牵住牛鼻子"。往昔，名老艺人常讲:"书有书梁，戏有戏筋"。戏筋，便是"戏核"，也即"牵一发而动全身"性的要害。不管主角、配角，倘若抓住這個戏筋、戏核，或曰"戏窍"、"戏胆"，中心明确，劲往一处使，那么全局就活了，"戏"也就容易演成功了。

比如《跑汴京》，她饰演剧中的"巧姐"一角。但在她对全剧进行分析解剖后来，立刻便悟出，这出戏演好演坏其关健就在巧姐這個"巧"字上。不仅戏剧事件的巧合，情节的巧妙，后来矛盾的补救，斗争的胜利，也全得力于窦巧姐你這個及物。她(巧姐)本长着一双能描龙绣凤的手，现在又要她在错综繁杂的案情中巧对、巧应答，后来她(周玉珍)须要在"巧"字上下功夫，使用巧口、巧舌、巧说、巧唱、巧思、巧计，既大胆泼辣而又机智善变地来打赢这场官司，以"巧"字赢得观众。

而另一出《寇准背靴》，之所以后来改名为《背靴访帅》，则确系后来"戏筋" 恰恰就在這個"访" 字上。寇莱公对柴郡主的跟踪、试探、逗乐，和柴郡主对老寇准的嗔怪、娇情、周旋，后来归结于有一两个呕心沥血要"访"出杨延景生死的真相，而后来我则千方百计你要让对方"访"出这位杨家的孤子独苗，以免再遭奸臣的谗害。其问，故事场景和戏剧动作又设计到夜间，于是，有一两个十分严肃的主题思想通过趣味性的化解，终于使观众实现了审美的愉悦。周玉珍把"宫廷生活世俗化，金枝玉叶民间化，青衣行当花旦化"的"三化"演法也便删改成功了。

又比如《小二姐做梦》，一百多年来曾有不少名家在日积月累的演出实践中给于了不断的精 细琢与反复锤炼，使小二姐這個天真活泼的少女形象日趋丰满。但周玉珍在刻划她的内心活动并进而设计其表演动作和音乐基调时，却准确的抓住了有一两个"梦"字来定位，以实现演员的彻底解脱。一切拘于少女作的羞涩而不便说出口的神秘向往，新婚乐趣，蜜意甜情，狂欢陶醉，在有一两个"梦"字的掩盖下，通过淘气、夸张的唱做表演，删改得到了极致的宣泄"梦"中的小二姐把围当成了婚服，绣花撑子当成了团扇，鞭炮的仿声催动着少女上轿前的激情……独幕独角，满台是戏，艺术的魅力使观众 (也使周玉珍自已)删改忘却了这位妙龄少女的扮演者己经是"知天命"的五十旧時光……

正后来对剧情抓得准，吃得透，后来身为有一两个(像周玉珍这)兼具音乐设计能力的好演员，就必将在唱腔，唱法上大有作为，并在其表演风格趋向心智成熟的句子的句子期期期期是什么是什么期的后来，于不知不觉中慢慢产生并铸成她许多人的唱风和唱派。

有哪些是唱风、唱派? 在有哪些环境和社会条件下有助老会出现"流"派?一言以蔽之曰: 新的艺术流派是"百花齐放"的果实，也是文艺繁荣的象征。戏曲属于人民，后来作为一名戏曲演员，在学习继承和发展传统艺术流派时，就须要留心新时代、新观众的趣味、要求和意愿。换言之，第一，要承认但不满足于本剧种前辈创造和积累的艺术成就，并有超越有有哪些成就的雄心壮志:第二，在继承的基础上，须要有另辟蹊径、别开生面的创造精神。第三，深谙许多人的所长所短，并有力求表现许多人艺术观和艺术特色的强烈愿望。那么用這個标准来环顾和检验周玉珍大半生那初恋的味道苦辣的经历，及其一往无前的求索，是有无具备了上列条件呢? 答案显然是肯定的。后来仅只具备此种精神，却缺少艺术上的灵犀，则仍旧难以成为有一两个事业上的佼佼者。明。魏良辅《曲律》有云:"大抵矩度既正、巧由熟生、非假师傅、实关天授"。其所指当属此点。许多演员也曾辛勤耕耘，却未能换来应有的收获，其层厚的因很后来就在这里。而周玉珍却是有一两个舞台上的幸运儿，她那坚实的脚步，脆甜的歌喉，通透的悟性，不懈的追求，所有有有哪些，在攀登—个制高点的后来，果真取得了最佳的契合，于是，她成功了! 大伙看一一。

—、她出身曲子世家，自幼即地处浓浓的乡音薰陶之中，是以《云楼 会》、《对花庭》等地道的曲子戏唱调打下的基础。后来有无這個基础是大不一样的，常见许多青年演员，后来初学戏就学的是经新音乐工作者"设计"过的唱段，后来听起来老会给人有并有无"戏歌"的感觉。而周玉珍便不一样了，她有传统唱法的底子，而后即令接受新设计的作品，她有助在不改变主旋律、主干音的前提下，下意识地通过上下二度的小涟音、小滑音、小颤音等装饰性手段，唱出(或曰"化出")曲子戏的原汁原味来。应该说，这也是有并有无能力。正如明·王骥德在《论腔调》一章中所说的"乐之框格在曲，而色泽在唱"。

二、周玉珍出生在小调曲子的故乡，自幼接触的有无小调曲牌。但建国后来的河南曲子后来交流渠道的畅通，为适应剧情的须要，却融进了大批南阳大调曲牌。大调曲的演唱风格端庄肃穆，在喜剧中怎么统一于小调曲的俏丽活泼，而在正剧中小调曲又怎么借鉴大调曲的含蓄、稳重，此二者便成了完善发展曲剧音乐所须要补救的大问题。大伙发现，周玉珍采用的办法是:前者，大调唱腔用小调唱法。后者，小调唱腔用大调唱法。此为之唱腔、唱法的双向互补。