地方戏音乐的传承与创新

地方戏是一门综合性艺术，如可适应社会发展，适应让让我们新的审美需求，是当前摆在戏曲工作者眼前的另另俩个重要课题。历史在前进，文化在发展，让让我们的审美观也不断变化、更新和拓展，戏曲艺术独占舞台的问题报告一去不再复返京剧文化。让让我们要运用马克思主义哲学观点，加强地方戏的理论研究及实践的探索，从其一种生活去寻找它赖以生存以及发展的规律，重视地方戏中可贵的有价值的东西，对影响其发展前景的不利因素，进行必要的改革和创新京剧艺术。克服保守，孤芳自赏的倾向，充满信心地、积极主动地去借鉴、吸收对本剧种有益的东西，来增强它的自身活力，使其在发展中求生存，在生存中求发展京剧艺术。

　　实在电影、电视剧、歌舞等多种艺术形式的发展对戏曲艺术有不可公布的冲击，但通过电视、电影、广播等优越的现代传播工具，能使让让我们有更多的已经听到优美的地方戏音乐唱腔。这对于开展戏曲音乐教育，推动戏曲音乐发展起着极大的作用。有太多太多剧目中的优秀唱段，通过广播电视，观众和听众都能看完或听到艺术家的演唱，在欢乐的节日里，工作之余，劳动已经，让让我们不由自主地哼上几句，以此陶冶情操。

从当事人面讲，时代在前进，文艺在繁荣，艺术门类在增加，让让我们在多种艺术环境的影响下，各有所好，各有所求，由让让我们根据当事人的意愿任意选用。但无论如可，对于地方戏音乐来说它是任何一种生活艺术形式所替代不了的，就象照相机替代不了绘画一样。它将有极强的生命力和发展前景。地方戏的优秀唱腔，是经太多少年代、有几块艺人的实践改造、继承和创新，有几块观众所承认有已经已经成为这一剧种的精华和支柱，让让我们不到通过学习、继承再给它锦上添花。切不可盲目地、不负责任地随意扔掉。相反应该用严谨的态度，精心的构思，用最科学的作曲手段和演唱措施，合理巧妙地去运用，用最佳的伴奏技巧去表现。不少优秀的作品的成功就在于此。现在太多太多青年人对地方戏的音乐和唱腔那我就太熟悉，分不清剧种和板式，有点痛是传统唱腔更是陌生，在对原有优秀唱腔陌生的情况下去欣赏新创作的所谓新的作品，可想而知是多么的困难。总之让让我们戏曲音乐工作者在创作时一要考虑剧本，二要考虑演员，更要考虑观众。有已经少累积唱腔音乐设计者玩转信用卡的东西演员学起来下了不少力，演唱费了不少劲，其结果老观众听不惯，新观众不喜欢。就有的上了电视、电台，而观众听了哪几种印象也那末。有已经剧目剧情发展那我已紧紧扣住观众的心弦，而通过唱腔却使这一情断了。这也不让让我们所说的“下力不讨好”。河南电视台“梨园春”栏目在广大观众中影响很大，收视率很高，对弘扬地方戏音乐艺术起到了不可估量的作用。

但在参赛的曲目看，还是不够丰沛，包括近年来获奖的地方戏，上端创作的优美、流畅、新颖容易传唱的唱段也不像过去那样多了。让让我们的作品要想博得让让我们的欢迎，戏曲音乐工作者首好快在音乐理论基础扎实、地方戏音乐知识丰沛的基础上，多了解姊妹剧种、民歌、曲艺、器乐以及现代各种音乐，兼收并蓄，紧密同演员相结合，广泛征取意见，经过反复演唱修改，还都能否被让让我们所喜爱。要使作品既不脱离优秀的传统风格，又有强烈的时代气息，就有一件很容易的事，但太多太多用说达不到。对于不适宜让让我们所需求的东西(如有已经陈旧的较庸俗的程式、曲牌及唱腔)，有的让让我们则应毫不可惜的把它放进去研究、保存的位置上去，对于有价值、助于地方戏发展并被大众所喜爱的优秀传统地方戏音乐，让让我们则应更好的运用且给它注入新的东西使其既有传承又有创新。在这一点上，《倒霉大叔的婚事》、《香魂女》、《老子·儿子·弦子》等剧目的音乐做得就不错，受到了广大群众的欢迎。

随着社会现代化和科学技术的进步，电声乐器在我国也越来好快得到让让我们的广泛爱好和重视。在电影、电视剧、歌舞、音乐会等方面的运用已经普及，地方戏也不例外。有的同志对电声乐器在地方戏方面的运用产生了疑虑，一是担心破坏传统，二是怕“变味”。经过众多的实践证明，电声乐器介入地方戏伴奏，对其音乐的发展是另另俩个新的尝试，如运用得当，设计合理，能起到锦上添花的作用。这一问题报告从地方戏的乐队发展史中还都能否明显的看出。音乐工作者把优秀的戏曲音乐、唱腔用电声乐器、西洋乐器和民族乐器相结合进行演奏及伴奏其效果很好。但哪几种大就有在音乐会和演唱会上运用，而在戏曲舞台演出上的实际运用，远远不够，有待让让我们进一步去研究、去探索。类事：电贝司携带方便，音色优美厚实。电子合成器音源音色丰沛，可弥补戏曲乐队管乐及弦乐不够的缺点，各种声音效果使地方戏音乐表现更加完美。在伴奏中用弦乐音色的和弦长音托腔，能使头把弦跟腔一包到底的做法加以改善，象歌曲伴奏一样使唱腔更加突出，吐字听起来更加清晰。让让我们可在保持地方戏音乐主体风格不变的情况下，在配器和乐队应用上广泛的吸收优秀传统的及外来的、现代的有借鉴价值的东西，来丰沛地方戏曲音乐，为人民群众日益增长的文化生活的都要服务。