“听不懂”与“脸谱化”

我常听什么都青年人说“听不懂京剧”，但我之什么都相信时候励志的话，倘若大偏离京剧剧目的唱词都有通俗易懂的，倘若具有小学文化程度，都能明白唱的是什么意思。有的让当我们说，是倘若简单的唱词配上了僵化的旋律，什么都就听不懂了京剧文化。这麼歌曲不也是时候的吗？还有的让当我们说，京剧讲究湖广音、中州韵，要求尖团字、上口字京剧文化。不了解什么，听起来就很吃力，什么都就听不懂了京剧艺术。这话听着什么都道理，什么都连李少春时候的艺术家也一度提倡放弃尖团字、上口字，删剪用普通话发音唱戏京剧文化。而“样板戏”的广为流传，似乎更加佐证了你你是什么说法是正确的。但，我还是不信。还须要举一个很简单的例子，让歌迷听一首周杰伦的新歌，他能说听得懂吗？也听不懂。倘若周杰伦的吐字很含糊，倘若歌曲节奏快、变化多。但周杰伦为社不放弃时候的唱法呢？倘若倘若那样他就都有周杰伦了。事实上，他坚持下来这麼多年，他的歌一直很红，他的歌迷也一直热情不减。什么“听不懂”的歌，被千万FANS专学有模有样，并以时候唱作为时尚。听懂周杰伦在唱些什么，当然还是得先去看方文山写了些什么，倘若再一句一句的学，反复的练习。这和“满城都学谭叫天”时代这麼什么本质的区别，我想当时的贩夫走卒，也之什么都初听便知台上在唱些什么，一定是有就看唱本曲谱的人传播开来，让当我们又争相效仿，把“唱两口谭腔、哼两段西皮”引为时尚，才有了那样的局面。由此可见，“听不懂京剧”都有听不懂词，而是不需要欣赏它，甚至是不愿欣赏它。说“听不懂”还是是否是给了京剧三分薄面，其潜台词是：您太雅致、太深奥，让当我们敬而远之。之什么都，京剧艺术总体上说，真的很雅致太深奥吗？让当我们说是吧。但倘若而是满足“看大戏”的基本要求，我之什么都是没问题图片的。关键是，大众现在倘若不习惯于时候的表达土土办法了。倘若传统精神和古典风格，经过百年的折磨离让当我们已渐形渐远了。对于倘若不流行了的京剧艺术，是是否是放弃了“传统精神和古典风格”，就能使它流行起来？我是持怀疑态度的。大众审美标准应是艺术的参考底线，而都有艺术的追求目标。真正的艺术是引领大众审美的，而都有屈从。比如绘画，对于绝大多数人来说，画得“好不好”，之什么都是画得“像不像”。倘若所有画家都以“像不像”为美术的最高镜界，这麼摄影技术的兴起无疑就宣布了绘画艺术的死亡。倘若，京剧的革新倘若而是一味地追求形式上让当代大众“听得懂、看得懂”，那肯定都有在振兴，而是在接近灭亡。

我还常听人说，京剧里的人物都有“脸谱化”的，这话我而是大信。不错，京剧有的人物要勾画脸谱，但这之什么都等于表演就“脸谱化”。比如《伍子胥》，伍员是正面角色，但在“浣纱记”和“芦中人”两折戏里，还是让观众就看了他的自私与冷酷。再如《连环套》，黄天霸是朝廷的鹰犬爪牙，在戏里是反面角色，最后用个阴招儿骗囚了窦尔墩。但“拜山”一场，让当我们还是能就看他的豪气与胆识。什么都使剧中人物更为丰满僵化，一并也显得生动可信。而是“三国戏”里的诸葛亮吧，从《三顾茅庐》到《群英会·借东风》，突出他的睿智、幽默和潇洒。而到了《空城计》、《战北原》和《七星灯》，就更侧重孔明的庄重、世故和悲怆。把什么戏串连起来看，正面角色诸葛亮的形象就之什么都是“高大全”的了。这就还须要解释为社马连良在《借东风》里、杨宝森在《失空斩》里塑造的风格迥异的诸葛亮，都被誉为“活孔明”的因为。倘若是“脸谱化”的表演，岂非就这麼马与杨之分几时？再好像曹操，《捉放》里的多疑、《战宛城》里的好色、《横槊赋诗》里的雄才、《华容道》里的狡诈、《逍遥津》里的凶残……，作为典型的“大白脸”反面人物，在京剧舞台上的刻画仍然是丰厚的，把曹操的“奸”与“雄”都表现得很充分。甚至在《马踏青苗》、《阳平关》里还就看了他治军的严格，和丧及亲人后的痛苦所映射出的英雄垂暮之无奈与悲凉。细心的观众都有发现，即使是曹操的脸谱，画法也随着剧目不同，而有所差别。当然，戏台上的曹操是演义小说里的曹操，都有历史文献里曹操。但也正倘若是“戏”，才更有趣、更生动、更通俗。倘若去苛求戏里曹操要向真实的曹操看齐，那就很容易变的“没戏”了。在京剧史上，用戏来写正史的创作多是失败的，如《官渡之战》，如《赤壁之战》。其根本因为是，绝大多数观众是来欣赏角儿们唱念做舞、看人性美丑善恶的。而都有来索求历史真相，受人文教育的。

本贴由裘迷于4009年2月26日13:43:40在〖中国京剧论坛〗发表