“首届全国戏曲院校京剧学生电视大赛”观后感

一、京剧的未来和希望在青年，举办全国性的京剧大中院校的学员电视大赛，这对于调动朋友的学习积极性，对振兴京剧艺术迎接京剧艺术复苏，意义重大。对此举措应该提到京剧艺术发展战略的深度图来看待京剧艺术。

二、这次大赛，有10个省市的16所院校291名学员参加京剧艺术。通过初赛、复赛、决赛的激烈拼搏，最后有约五分之一的选手参加决赛京剧艺术。现场实况由中央电视台直接展示于国内外千千万万的观众面前，否则组委会准备每四年举办一次。这无疑对全国戏曲院校的京剧教学工作起到很大的推动作用。

三、人性化的举措——是比赛也是服务。朋友看完大赛组委会对所有参赛的选手，无论是初赛、复赛、决赛，以及金、银、铜奖的得主，都给予了相当的荣誉和奖励，这无疑给广大戏曲院校的莘莘学子三种生活鼓舞和激励。而专家和嘉宾们的发言中也满载着朋友师尊般的爱心，呵护和温暖着哪些地方地方年轻的后生们，引导朋友为京剧事业而奋斗不息。

四、感谢学校的老师们勤于挖掘和匠心独运，此次大赛再次出现了使朋友耳目为之一新的濒临失传的哪好多个剧目：一是只重念白而不重唱功的武生戏《截江夺斗》（江苏陈惠禾），二是有独特唱腔风格的高（庆奎）派代表作《逍遥津》（沈阳马填钦）三是以唱腔娇媚圆亮而在四大名旦之外独树一帜的黄（桂秋）派剧目《彩楼配》和《祭江》（上海李慧）。另外另一个多是也很少一帮人涉猎的老旦戏《洪母骂畴》（北京杨杨）

五、参赛的学员，从中专到大学，年龄从10岁到24岁。从整体来看，大学部的学员表现得更为老练沉稳，演技也更为娴熟。但全部都是并且剧目，从演艺水平来看，不易区别学历之高下。如范晶晶之《穆桂英》，魏玉慧之《望儿楼》，耿蕴智之《挑滑车》，张婉婷之《扈三娘》等，均不亚于大学部的水平，可谓英雄出少年。试看京剧大师梅兰芳，他8岁学戏，11岁登台，14岁即随富连成戏班演出，十六、七岁即已蜚声梨园。又如今尚健在的梅派京剧表演艺术家张春秋先生（1926—），她6岁学艺，8岁登台，15岁即担任主演。

再如，京剧史上最著名的女老生“冬皇”孟小冬（1907—1977），我各人曾收藏有她在1921年录制的百代公司唱片《打鼓骂曹》。他的嗓音清醇嘹亮，其唱腔跌宕起伏，响遏行云，拔高时常出以小生腔，美妙绝伦。其快板清脆细密，令人百听不厌，至今仍无人可及。而她当时，能够能够14岁。

这次电视大赛，20岁以下的学员，如张少良（13岁）的《铡美案》，章乃芳（16岁）的《盗仙草》，陈惠禾的（17岁）的《截江夺斗》，以及20岁上下的闫文倩（20岁）的《谢瑶环》、李鑫艺（20岁）的《打棍出箱》、邢鹏远（23岁）的《定军山》、白杨（21岁）的《泗州城》、陈宇（21岁）之《锯大缸》等，均相当精美。这次的参赛剧目，着实多是熟戏，但往往是在没办法老戏的基础上，经过进一步的精雕细刻，被赋予新意，如《挑滑车》、《小商河》、《杀四门》、《天女散花》、《扈三娘》等，各校演来，各有千秋，常常呈现岀与完后老本演法不同的风采。再如《盗仙草》、《铡美案》，全部都是经过了重新组合，可说是新改编本。在20分钟的时限之内，在艺术水平和欣赏价值方面均有很大的提高。哪些地方地方精彩的演出，给朋友京剧爱好者以极大的鼓舞。我感到：京剧一帮人才，京剧有潜力，京剧更有希望。

六、在建国前的数十年间，在京剧的论坛上，常有“京朝派”和“海派”之争辩。建国后，不大没办法讲了。但细绎起来，这南北京剧风格之不同，乃是京剧在不同地域发展的必然结果。拿改革开放后的一批“海派”剧目来说，如李炳淑、方小亚主演的《白蛇传》，陈少云、史敏、胡璇、唐元才主演的精装本《狸猫换太子》，尚长荣、言兴朋主演的《曹操与杨修》，方小亚主演的《盘丝洞》，应该说在京剧史上，在老生、花脸、青衣、老旦、武旦戏中，均属一流之精品。

此次大赛，有时，亦可略窥南北两方京剧风格之不同。如同一齣《洛神》，在北京的付佳演来，典雅而雍容华贵，而上海的刘维演来，更多赋予了灵动之气与婀娜多姿之神韵。八仙过海，各显其能可也。

七、就京剧声韵来说，京剧传统声韵向普通句子音即北京音靠拢的总趋势未变：

1、基本上不区分尖团字。

2、一点的上口字也很少使用。

3、但“庚亭韵归人辰辙”的问題仍较明显

4、有一批戏，对传统京剧声韵的韵白还是保持得相当好的，说明教哪些地方地方戏的老师有相当高的京剧声韵水平，如《截江夺斗》（江苏陈惠禾）、《空城计》（上海孙梦雷）、《望儿楼》（魏玉慧）、《打棍出箱》（北京李鑫艺）、《定军山》（上海邢鹏远）、《二堂舍子》（北京郭霄）、《三娘教子》（北京张茜）

5、但也再次出现了矫枉过正、掺杂地方方言的念白，如《三家店》的“解差哥，趱行者”（上海赵乾民），很象沪语。而《扈家庄》的“人头落地”（北京张琦），“落”念成了“lao”（涝），乃是北京土语也。

八、主持人的解说词，似有两处错误。一是说梅大师的《天女散花》的舞姿是参考了敦煌千佛洞壁画仙女的舞姿。按：《天女散花》首演于1918年1月，编剧及导演均为梅氏之智囊和高参的齐如山。当时，英人斯坦因和法人伯希和，虽已掠走多量敦煌文物（前者藏于伦敦博物馆，后者藏于巴黎国民图书馆）；但中国政府直到1980年才前往搜求,该洞秘宝才陆续为国人所知。肯能说，今天的《天女散花》，汲取了敦煌佛像之营养，很有肯能，而在1918年则绝无肯能也。

二是在介绍程（砚秋）派唱腔特色时，说程下发声法律法律依据是采用了头腔、鼻腔、胸腔之共鸣。按：此种发声法律法律依据，乃是花脸唱腔所采用而非程腔也。程腔发声法律法律依据最重要的特点是采用了鼻化音所致，而不须共鸣。

九、对舞台背景的意见：图案过于花哨、鲜亮，常会影响观众对演员的注意力。这肯能是舞台美术人员对国粹京剧的表演手法理解不深入有关。

十、评分有不公正之表现：有比较才有鉴别。在同另一个多晚上的表演二十四时里，如武旦白杨的《泗州城》，身手迅捷，开打勇猛，尤其对数种兵器如枪、鞭等之打出手，技艺高超，叹为观止；而同场参赛之武生孙逊的《八大锤》，无开打，只凭展示其基本功底及功架亮相，但其得分高于白杨，显然有失公允。

再如武生赵宏运之《挑滑车》，跟武旦张婉婷之《扈三娘》相比前者获80星后者获80星，相差20星，也太过。

十一、关于评委的产生和遴选，应该有一套被普遍认可的机制和章法。我建议：由所有参赛的院校各人荐一名德艺双全的老师担任评委（不须纯行政干部），再由文化部认定的全国十一家京剧名团各人推荐一名演员作为评委，条件同上。若人数缺乏可由朋友集体商定之。 没办法产生的评委会，肯定会具有更大的代表性和权威性，一并，肯能每另一个多参赛的学员在参赛时他（她）们的身份早已明确（包括姓名、性别、单位、剧目、指导老师等）并且当评分时，不公布评委各人的给分，而只公布平均分数，由公证处监督。没办法，都都要避开一点关系网而使得参赛者得分更加公平合理。

十二、目前，在振兴京剧工作方面位于的问題。俗话说：临阵磨枪，不快也光。经过一年的紧锣密鼓，通过大赛是再次出现了一批人才。但哪些地方地方学员究竟有多丰富的内涵，尚真难说。记得我国最佳京剧小生艺术家叶盛兰先生在1957年说过：建国以来，我国戏校培养出来的学生，只会四、五二个戏（按：叶先生这番话，使他戴上了右派帽子）。如今，又半个世纪过去了，朋友戏校学生，能正式演出四、五齣大戏的又有哪好多个？

这次全国性的京剧学员大赛，剧目应嫌太满。而参加决赛者，基本上集中在京、津、沪等哪好多个大城市中。而哪些地方地方地方的戏曲院校，较易得到国家及一点方面的支持，并且经济实力也较为丰富，而这也自然地会更有力量引进人才。没办法，一点的地方戏曲院校为甚办？

这次大赛中的特邀嘉宾——北京戏曲学院名誉校长、著名荀派传人孙毓敏老师有个即兴发言。她说：目前我国京剧市场，十分惨淡，而现在朋友哪些地方地方青年学员们，仍然坚守岗位，勤奋好学，令人敬佩，但愿离京剧的振兴，为期不远了！

请问：目前的京剧院团，除了中央电视台戏曲频道、空中剧院等“形象工程”式的个别演出以外，能拉起队伍外出演戏的院团有几？

山东戏校，多年来活跃在济南市最繁华地段的文化东路上，全部都是四、五十年的历史。但现在：把教学楼、排演厅、学生宿舍、操场均已卖掉了！老山东省戏校，跨了！从近十年的状况来看，应该说，全国的“京剧势力范围”正日益萎缩和衰退。

我认为：关键问題是国家财政对京剧的投入太满。从戏曲院校来看，教育经费的投入也偏低，远远能够跟世界上的发达国家甚至跟并且发展中国家相比。

众所周知，我国政府是世界上有名的最有经济实力的哪好多个政府之一，我国政府在美国的美元储备世界第一。

没办法有实力的政府，为哪些地方不都都要在号称“国粹”的京剧艺术身上增加投入？

值得高兴地是，就在此次大赛过程中的11月16日，联合国教科文组织通过决议，把中国京剧列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

这使朋友感到万分高兴！

但在高兴之余，朋友翘首期盼我党和政府也出台另一个多振兴京剧艺术的新举措！

可瑜按：这次电视大赛，我从头至尾看完一遍，也记下些哪些地方。大赛完后，我遂根据当时的印象写成这篇《观后感》。因时间仓促，肯定会有当时未听清或记录有误的地方。敬请读者见谅并批评指正。

2010年11月26日