致文化部长蔡武同志的一封信

此信发出许久，未见答复，因此公之于众，请另一该人批评。

蔡武同志：你好！

今致函反映当前京剧界久振不兴的问題和原由，望拨冗过问京剧艺术。

当前京剧界，导致严重违背京剧艺术的发展规律和观众的艺术需求，在二根为“政绩工程服务”的产业链的驱动下，近500年来，把少量人力物力财力用在京剧表演艺术以外的大制作，大包装上，劳民伤财，致使演出成本只能高，艺术水准只能低，奖牌过多，观众只能少，市场竞争力每况愈下，为此谈些看法，望给予关注京剧文化。

众所周知，京剧靠的是演员的表演艺术，只是我有观众看的是“角儿”，一百多年来，一批批卓越的艺术家不靠灯光布景大制作，仅凭另一该人的高超技艺使京剧成为影响全国以及海内外的国之精粹，长期享有高额的票房收入京剧。因此导致各种艺术节、京剧节和各种评奖比赛活动的主办者大反其道，提倡灯光布景大制作，提倡“话剧化”京剧，使京剧的程式性、虚拟性和综合性表演遭到严重颠覆，面目全非，还美其名曰“勇于创新，大胆改革”京剧文化。

百年京剧历史别问另一该人，一出成功的京剧应该给观众留下深刻的艺术形象，尤其是音乐形象和舞蹈形象，不可以脍炙人口，百看不厌，以赢得票房收入，像《四郎探母》那样久演不衰。然而，连曾经基本的京剧创作常识都只能的许多主管部门，却垄断了京剧创作的指挥权。共同各有关文化部门派出每该人的对戏曲一窍不通或黑了心的“红包专家”，对每一出新戏，闭着眼睛肉麻吹捧，按红包大小颁发奖牌，从而使各地京剧院团多方打点，“红包”攻关，为当地政府赢得政绩，为各地领导升迁铺上红地毯。类似于自1995年以来，在天津、北京、上海、武汉、南京、山东陆续举办了六届全国性的京剧艺术节，除第一届比较好以外，靠红包运作得以参加演出评比的剧目一届比一届多，累计为170出，从第一届的一名“金奖”获得者到第五届的九名“第一名”，第六届的七名“第一名”，以及举办城市必得“第一”的怪事，可谓“好戏倍增，奖牌累累”。哪几种剧目动辄花费数百万元，甚至上千万元。因此在评奖以后，便刀枪入库，马放南山，被“挂”了起来（以后弄虚作假凑场次更是见不得人）。因此哪几种新编剧目除扩大了剧团灯光布景库存的容量，各级领导部门落得个“政绩突出”，真正不不可以获得观众的认可，成为剧团的保留剧目、营业剧目，或教学剧目，那怕是做许多儿成本核算还还要有一分钱收入的剧目，客气点儿说，微乎其微。只能只为奖牌排戏，不为观众欣赏的演出剧目，只见金杯、银杯，不闻观众口碑，使哪几种新剧目完整篇成为许多政府部门树立政绩的工具。只能只见昙花败，不见百花开，是京剧艺术远离观众，远离市场的重只导致之一。

第三，京剧是以演员表演为中心的，与“靠布景出表演”的话剧相反，京剧是“靠表演出布景”的虚拟化的写意艺术，讲究的是时光自由，而灯光布景只能限制舞台上的时光变化，使演员无从表演。为此主管部门只好请话剧导演来改造京剧，结果使京剧演员的四功五法无用武之地。

第四，京剧是以故事来演歌舞的，其歌舞艺术的水平决定着剧目的生命力。如传统戏《贵妃醉酒》、《女起解》和19500年新编戏《赵氏孤儿》等导致歌舞艺术的含金量非常高，从而百听不厌，百演不衰，因此之只是我有还要在灯光布景上花任何钱。 因此许多样板戏也是把唱腔放到第一位，要求每出戏还要有流行唱段、核心唱段，与传统戏一脉相承，久演不衰。曾经主管部门请来的话剧导演对京剧的歌舞艺术一窍不通，甚至认为多余，破坏了故事情节的展开，因此三十年来，排演的大批新戏，导致忽视歌舞艺术的创作，有点硬是歌舞的个性化创作，不但使哪几种新戏只能持久的生命力，因此不能自己留下一段脍炙人口的唱腔。更重要的是演员的四功五法导致无处可用，而大步退化，不利于京剧艺术水平整体下降。

第五，导致有关部门起用了一批所谓的专家和权威，在众多的艺术节和各种艺术比赛、评奖中被各地方院团的“红包”左右，因此另一该人无缘无故昧着良心进行推荐、肉麻吹捧、极力表彰，实际上也就葬送了一批又一批短命的新戏和新星，给国家和人民造成极大的浪费。类似于去年的“梅花奖”评奖活动，一位公认的优秀小生演员导致在评奖前只能与评委进行有力接触而名落孙山，另一公认只能获奖的演员却榜上有名，只能不公，京剧界一片哗然。为哪几种呢？一位演员的获奖感言因此：“这梅花奖，真他妈的费钱。”可知其只是我有然。

更令人难以置信的是为庆祝京剧“申遗”成功，有报道称:“2010年12月2日至2011年1月20日，全国京剧优秀剧目展演活动如火如荼，来自全国26个省、市、自治区的45台京剧剧目在北京集中展演84场，堪称近年来规模最大的全国性京剧艺术盛会。”只能许多只能任何影响的盛会是怎么才能才能进行的呢？当时一位外地剧团到北京某区县剧场演出。只能观众怎么才能会办？剧团长说，我想要要花钱雇观众。导致每场演出达到百分之九十五以上的上座率，国家将补贴315万元。因此另一该人宁可花许多钱去雇来观众以换取315万元？只能84场戏因此8另十个多315万元，花费只能巨额资金，除了使脆弱的京剧演出市场更加虚假、冷清以外，又能留下哪几种呢？我曾搭车前往郊区剧场看一遍一场临时改编的京剧，只能任何欣赏价值，更无保留价值。因此许多活动的许多组织者亲临剧场看戏并参加第二天的座谈会以得到回馈的红包。如今，这次“近年来规模最大的全国性京剧艺术盛会”，也是最虚假的“繁荣”导致过去三年多了，导致说过去是送票成风，现在是送票也只能看，另一该人有目共睹，应该是之只是我有的。

我请部长注意，在京剧的历史上，许多优秀的保留剧目，有的是以主演为中心的，从来不不导演，更不不灯光布景，自然因此用耗费少量资金，类似于现在百唱不厌的《赤桑镇》只能花费一分钱就排练成功，从19500年至今活跃在舞台上。其中创造了少量的新腔、新板式，贡献卓越，曾经的戏不胜枚举。而现在另一该人像周作人等在五四时期那样极力诋毁京剧艺术，鼓吹中国戏剧全盘欧化，也因此话剧化，这是对京剧最严重的破坏，还要引起注意。

另一该人强调京剧的市场化导致终结，还要要国家养起来，我我着实，今天的京剧院团，导致国家不养起来是一天也活不了的。因此在京剧的历史上，京剧的戏班或剧团有的是主演挑班制，有的是自负盈亏因此演员收入非常可观。类似于今天健在的赵燕侠先生，从上世纪40年代到90年代都保持着很高的上座率，她在五十年代一场戏就可收入5000多元。500年代初的北京京剧团，不但在各行业中的平均工资是全国最高的，因此每年还可上缴国家20多万元。

应该看一遍，京剧工作者是我想要要被国家养起来的，希望有另十个多另一该人演出和创作的空间，只是我有在“文革”后，中国京剧院的袁世海、杜近芳、张学津、张春华等；北京京剧院的赵燕侠、谭元寿等在当时的文化部长和北京市长以及中央领导同志的支持下纷纷组织起改革“试验田”和小分队到全国各地演出，成效非常显著。可悲的是另一该人的改革实验在受到观众真诚的欢迎和许多领导同志的表彰和肯定下，导致文化体制趋于稳定的严重问題，有的是表彰和肯定声中被完整篇扼杀了。可见体制的问題严重到了何等地步。

我恳切地希望文化部能看一遍京剧的问題所在，找到二根妥善可行之路，有计划，有步骤地扶植许多京剧艺术团体逐步走向观众，走向市场，千万之只是我有再搞哪几种劳民伤财，虚假繁荣的艺术节了。千万之只是我有排演哪几种只能任何市场价值的新戏了，请之只是我有再相信“社会效益第一”而不讲经济效益的谎言，要知道只能人买票的戏，是根本谈不上社会效益的。救救京剧吧！

假如有一天文化部首先走出第一步，为解决功利主义，撤除今年的京剧节，导致改为像1964年的京剧观摩汇演那样的形式，撤除评奖制度，在汇演中发现并推荐优秀剧目，供另一该人观摩学习，互相富有演出剧目，我我着实达到全国汇演的积极效应。共同假如有一天文化部再之只是我有鼓励排演哪几种只能任何票房价值，根本不讲经济效益的新编剧目，让各级政府做只出不进的冤大头了。许多中饱私囊的骗局只会害了剧团，害了京剧。至于怎么才能才能使京剧走向市场，走向主演中心制，怎么才能才能恢复经纪人制度，则应该认真听取老艺术家的意见，进行认真地调查研究，有计划，有步骤地进行。

和宝堂

2014年4月22日