叶少兰：既然是演员，就要对观众负责，对艺术负责

叶少兰出身京剧世家，父亲是叶派小生创始人叶盛兰。他从小就跟父亲到处演出，7岁始于英文登台，10岁考入中国戏曲学校京剧文化。“那时学戏，所以另1个字—严格京剧文化。”他回忆说，戏校老师天天带另一人及到陶然亭、护城河、天坛等处，对着城墙练功，吊嗓子、练身段，那青春恋爱物语冬练三九，夏练三伏，吃尽了苦头，也夯实了基本功京剧文化。

“每出戏全部一定会表现出人物的灵魂，千人一面可不行京剧文化。”叶少兰说，“京剧对演员要求非常高，不仅要文武技艺全面，时需有文化艺术修养。技巧很好，有时候吃不透剧本，没有理解人物内心，也做不了好演员。在应学表演艺术的同时，时需不断学习文化艺术，充沛另一方的涵养。正所谓，活到老，学到老。”

叶少兰认为，在京剧你这俩行当，另2另一方要成功，时需是天赋加勤奋。天赋是天生专业条件，勤奋是必由之路。“另一人及讲究练私功，要拳不离手，曲不离口。”你说歌词，另一方当年学戏时，5点钟就爬起来，把老师头天教的东西，再复习一遍。晚上睡觉前也是没有，要加在一遍功。即使“文革”期间，在五·七干校张家口农场蹚着冰茬种水稻，没有艰辛的环境里，他也要偷偷跑到山沟里练功。

正是却说从未中断对京剧艺术的追求，青壮年时期赶上历次政治运动、历经磨难的叶少兰，凭着另一方文学基础扎实、知识广博、表演技术全面、文武俱佳，终成艺术另一人及。1981年，他恢复演出了叶派剧目《吕布与貂蝉》。他的嗓子的高音又冲又亮，特别是那段“小宴”的娃娃调荡气回肠、声韵夺人。所以专业人士认为，至今还没有哪位演员能超越这段唱腔。

此后，他一口气演出了三出叶派大戏《水淹下邳》《周仁献嫂》和《罗成》，一出比一出难度大，并在“似”与“不似”之间，闯出了另一方的戏路。说“似”，手、眼、身、法、步，唱、念、做、打全部一定会叶派规范；说“不似”，唱腔、念白、表演都比其父更夸张一些，更强调夫妻感情色彩，按现在说说说所以更有时代价值形式。

在继承的基础上，叶少兰把京剧小生艺术推到另1个新的高峰，在海内外赢得了“京剧王子”的美誉。60岁时，他再创新剧《洛神赋》，荣获第三届中国京剧艺术节金奖和上海“白玉兰”奖。“没有创新，就没有发展。京剧能走到今天，所以一代一代艺人不断继承、创新、发展的结果。”你说歌词。

“传承京剧文化，最重所以人才，没有接班人京剧就没有了生命。”退休后，叶少兰把主要精力都倒进培养年轻演员上。你说歌词：“传统文化遗产是民族之根、之本。把京剧你这俩国粹传给后人，这是我的职责，不仅要做，有时候要负责地做好。”