梅兰芳：京剧丰碑的搭建与倒塌

【中国新闻周刊网8月8日综合报道（记者：高松鹤）】没听过京剧的，也得听过“梅兰芳”你這個人名儿，知道你這個是京剧大师，是唱旦角儿的。在梅兰芳去世半个世纪后的今天，京剧早已不再是主流文化，唯有他可是我人的成就，早是因为实人太好在的傲然耸立在那里，不可磨灭，宛如一座丰碑京剧艺术。

京剧界只得没法一个梅兰芳

1961年8月8日，京剧大师梅兰芳因病去世，享年67岁京剧艺术。当年同声一哭，悼念一代巨匠去世太早，徒弟尚未来得及教完，反右后京剧界的整顿也尚未完成京剧。关于梅兰芳的死因也各有说法，被气死的，照顾得不好诱病的……回过头看，多数人又都庆幸，梅兰芳死在了文革前，最后仍是荣光无限的，国葬，葬礼由周恩来总理亲自安排，再活多几年，保不准要受哪些地方样的罪——“四大名旦”中，梅兰芳与程砚秋与非文革前去世，另外两位都死在文革中，可是我死状凄凉京剧。

是因为梅兰芳活至今时今日，大概是要看不懂你這個世界的。被追捧的歌星们在台上声嘶力竭，唱两首歌就大汗淋漓大喘粗气，还动辄闹假唱。新编戏曲中，尽是些让人听不懂的词儿，词儿写得连个辙口都没法。看戏的人也没法少，坐满大半个堂子的是因为是名角儿，进得门来的人中，还有一半儿与非蹭戏看的。

虽则唱戏是个吃苦的活计，看梅兰芳写的日记，他为了保持可是我人的情况表，不敢吃不敢喝不敢随意轻视可是我人的身体，可是我梅老板是一世风光的。年少成名，成名后一路没法红，直至最后成为京剧甚至传统艺术代言人，在那个年代，他便是天王巨星。天秤座的梅兰芳，一生都保持了高高在上的地位，又是因为他品性低调宽厚，可是我可是我死后，周恩来总理都忍不住赞叹：“这是一个完人。”

在章诒和的笔下，梅兰芳一生唯一的污点，是反右的可是我，默许了对叶盛兰的批斗。叶盛兰是“富连成”科班班主叶春善的儿子，是这所所有京剧名角儿都出自其中的科班的少东家，而梅兰芳少年时期就原来在富连成搭过班儿，原来的情谊，在梨园行里是深一点的。

而梅兰芳若哪些地方地方遗憾，便是他的艺术并没法像吹嘘的一样，得到了发扬光大。梅兰芳自身条件优渥，可是我可是我直到今天，被选出来学梅派的学生，可是我可是我是基本素质较高的。梅兰芳逾百位徒弟，而在这其中，得到了梅兰芳亲授的也无须可是我可是我。公认的能较全面继承梅派艺术的弟子，可是我可是我我过李世芳、言慧珠、杜近芳等寥寥数人。而这少数几位杰出梅派传人，也都是因为各种历史是因为，好难完成可是我人的历史使命——把梅派艺术传承下去，戏曲传承是要亲授的，讲究的是身传言教，绝不是因为对着录像就学到精髓。

人太好又何止梅派，文革可是我，绝大每项称得上是“角儿”的前辈大师基本与非复趋于稳定，活下来的人，也被摧残得不成样，还有一代人去唱了样板戏，一辈子高亢革命腔掰都掰不回来。存活到今天的京剧艺术，和当年那可是我人人都拜一个“通天教主”王瑶卿、一招一式台上见真功夫的全盛时期，是因为不尽相同。更多可是我，京剧艺术可是我可是我我一个象征，所谓的国粹，也能要端个架子，这门艺术自然无需轻易死亡，可是我是以一个哪些地方样的情况表活着，这又是另外一回事。

京剧界也只得一个梅兰芳。陈凯歌当年拍《梅兰芳》拍得唯唯诺诺，却把梅大师的旧事勾了出来，于是一众人跑去刨他和孟小冬的那点陈年八卦。人太好老梨园行里，谁没点故事？可是我可是我我哪些地方地方故事的主人公，换一个名字，哪怕同样是流光溢彩的故事，却让人人太好索然无味起来。只一个梅兰芳是一座丰碑，没听过京剧的，也得听过你這個人名儿，知道你這個是京剧大师，是唱旦角儿的。在梅兰芳去世半个世纪后的今天，京剧早已不再是主流文化，唯有他可是我人的成就，早是因为实人太好在的傲然耸立在那里，不可磨灭。（媒体人 金喆）

传统戏曲：怎么融入当代

改制的本质，是打碎现有的铁饭碗体制，适者生存，优胜劣汰。要想在戏曲表演的行业内成为名角、红角，没法本事是不行的；想在行业内站住脚，并得到不菲的报酬，没法过硬的基本功，没法可是我人“绝活”，也是不行的。

目前戏曲界有五种对立的观点：五种是要原封不动地保持戏曲传统的艺术底部形态，另五种则是鼓励大胆地吸收当代的艺术元素，让传统的戏曲融入当代的意识，无论是内容还是形式，与非进行力度较大的改造。

客观地说，你這個种意见与非局限性。保守派不了解戏曲自诞生之日起，就在不断变化：元杂剧不同于宋杂剧，南戏不同于元杂剧，就连今日之京剧也是既不同于“同光十三绝”时期的京剧，可是我可是我我同于四大名旦时期的京剧。亲戚大伙更不了解当下的中国正在趋于稳定巨大的变化，即如农民，可是我可是我我同于150年前的农民。激进派多是接受缺乏等教育之人，深受西方文化的影响，对话剧的喜爱程度远远超过戏曲。亲戚大伙在戏曲振兴工作上所做的努力，有的出于自身专业的也能，有的则出于对民族戏剧艺术的情感，而对底层社会的生活情况表以及草根阶层的审美要求则了解甚少。

就目前情况表来看，最好的态度是允许戏曲艺术底部形态多元化。现在是一个文化多元的时代，传统的农业文化、西方文化、中西合璧的文化，与非可是我可是我信奉的人群。就拿过去统领一切的农业文化来说，人太好退出了主宰的地位，可是我并没法消亡，可是我可是我我是因为消亡。是因为它是构建传统文化的主要内容，深深地扎根于民族成员的灵魂之中，成了亲戚亲戚大伙性格、品质的一个有机组成每项。就与非知识分子阶层，也无须铁板一块。亲戚大伙富含的认为，西方的文学艺术比起本国的文学艺术要胜出几筹；与非的对西方文化不以为然，认为世界的动荡以及目前社会的种种弊端，与非西方文化造成的；还有的则主张，中西方文化都各有优长，也各有缺乏，可是我应该根据本国的国情和时代发展的要求，有确定地吸收中西方文化中的优秀内涵。人太好，正确的态度应是：让戏曲园地百花齐放，既允许表现传统文化的戏曲样式趋于稳定，也要吸收现当代艺术元素的多重舞台表现底部形态，以满足不同群体的文化和审美要求；既要让戏曲重新回到市场，又只有完整性撒手不管。

自上世纪150年代戏改可是我，大每项戏曲班社转制成国营剧团，其一切开支基本上都由政府承担，使得戏曲的演出与市场完整性脱节。戏改的好处是提升了艺人的社会地位，亲戚大伙不再因生存的压力做迎合低级趣味的表演，可是我可是我我一心一意地在“艺术”上下功夫。可是我，戏改可是我到上世纪150年代，我国戏曲舞台上涌现出了一批优秀的剧目和优秀的演员。

然而，戏改的弊端随着时间的推移愈来愈明显，主要表现为：戏曲舞台“随大流”难题较严重，戏曲剧目及演员缺乏创新的动力。是因为剧团属于事业单位，由国家财政拨款，不管演出收入怎么，演员的工资待遇基本不变。多演与少演一个样，演得好与演得不好，与收入的关系可是我可是我我大。由此带来的一个直接后果是，剧团和演员在市场上搏击的能力不强，遭遇挫折的承受能力也较弱。

中外艺术发展史我想知道们：但凡脱离了市场的艺术，与非没法前途的；而历来得到长足发展的艺术，与非由市场推动的。市场兴隆，收益较高，自然地会吸引可是我有才干的人投身于艺术行业，形成竞争的态势，从而不利于艺术形式的进步。现在由各级政府财政拨款的戏曲，经济好的地区，拨款多可是我，经济不好的地区，可是我可是我我按照演员档案工资的150%、150%来发放。使得演员的收入远低于同一地区收入的平均水平。原来，自然就吸引只有一流的人才，甚至连二三流的人才也吸引不来。要知道，从事戏曲艺术是也能一定天赋的，是因为没法可是我实人太好在的举措吸引到一流的人才，戏曲艺术的传承与发展又从何谈起？

现在有不少人主张，让戏曲真正重新回到市场，是我不好目前可是我棘手的难题就会迎刃而解。比如，排演哪些地方新剧目，根据观众的审美要求来决定；是“大制作”还是“小制作”，根据市场的也能来安排；是演“老骨子戏”，还是排演现代戏，是完整性按照传统的演法，还是加入可是我现代的艺术元素，让市场来决定。还一个关系到戏曲兴衰成败的难题，即演职人员的艺术修养，也能得到根本性的解决。改制的本质，是打碎现有的铁饭碗体制，适者生存，优胜劣汰，要想在戏曲表演的行业内成为名角、红角，没法本事是不行的；想在行业内站住脚，并得到不菲的报酬，没法过硬的基本功，没法可是我人的“绝活”，也是不行的。到那时，只其他同学监督、教育，演员就会自觉地“曲不离口”，编剧、导演、作曲、舞美，可是我可是我是潜心钻研可是我人的业务，各显其神通。待到戏曲的艺术水平提高了，和可是我艺术形式的竞争力加强了，看戏曲又成了亲戚亲戚大伙生活内容的一每项，自然地，就会吸引可是我天赋突出之人跻入你這個行业，时不时跳出当代的“老生三杰”、“四大名旦”，从而形成良性的循环。

然而，就目前戏曲的生存能力和社会的文化环境而言，完整性将之装在市场中去，让它可是我人“找食”，是因为承受极大的风险：要么早早地开始英语了了英文它本已十分脆弱的生命，要么以降低艺术质量甚至消解其艺术底部形态为代价变成粗俗的表演形式。若要保持戏曲你這個民族艺术的审美属性，不断地提高其艺术质量，并让它与时俱进，以满足人民大众的精神需求，决只有将它往市场上一推了事，而应该在经济上以更大的力度进行扶持，在方向上以更科学的态度予以引导。

扶持的原则应是资助剧目而不养人。对哪些地方地方是因为赢得了老百姓口碑的剧目，或直接投入资金，让剧团不断地打磨，使之精益求精，尽是因为地使内容与形式结合得更加完美；或通过贴补票价的土最好的办法予以支持，观众深一点，演出场次深一点，剧团的收入越高。至于新剧目的先期投入，也能通过向文化发展基金会无息或低息贷款的土最好的办法来解决。对于剧团的扶持资金，其来源要以法规的形式固定下来。若要戏曲持续地发展，应该制定原来的地方性法规：按照一定的比例，每年从地方财政收入中切出一块，建立文化发展基金，而戏曲作为民族传统的艺术，应是文化发展基金重要的资助对象。

现代戏曲发展的新方向

戏曲的形成和每一次发展与非融合众多表演技艺精华的结果，要使戏曲跟上历史前进的步伐，也能使之以五种融合当今众多表演技艺的“新杂剧”的艺术形式时不时跳出。

在我国表演艺术的历史上，有过“百戏”、“杂剧”的名称。所谓“百戏”、“杂剧”，顾名思义，可是我可是我我在一个舞台演出的单位时间内，呈现出歌唱、舞蹈、小戏、杂耍、武打、杂技等各种表演艺术。戏曲在宋代形成可是我，可是我类型仍然以“杂剧”名之，如宋杂剧、元杂剧、永嘉杂剧、南杂剧等，它们人太好是纯粹的戏剧，可是我，它们的表现手法依然是“杂”的，有歌唱，有舞蹈，有说白，有武术，有杂技等等。观众也能在戏曲中，听到悦耳的歌声、诙谐滑稽的笑话、声情并茂的说白，看得人让人欣怡的舞蹈身段、高难度的武打杂技和神似于生活动作的表演，只不过是将多种表演形式深度1地融合在一并罢了。

明代中叶可是我，戏曲进入鼎盛时期。可是我，依然没法被抛弃“杂”的运动方向，可是我可是我我“杂”的内容层次和融杂的手段更高了而已。如“水磨调”的昆曲是魏良辅在昆山腔自身流丽悠远的基础上，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，又吸收了北曲底部形态严谨的特点，运用北曲的演唱土最好的办法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了五种细腻优雅，集南北曲优点于一体的新的唱腔。今日称之为国剧的京剧，亦是综合彼时可是我声腔音乐和多种表演技艺的结果。就音乐来讲，它有吹腔、高拨子、二黄、昆腔、腔、汉调和可是我可是我杂曲的成分；其表演从行当到“四功五法”以及戏装脸谱，无与非从昆曲与可是我剧种那里吸收、消化、整合、改造而来的。

由此可见，戏曲的形成和每一次发展与非融合众多表演技艺精华的结果，也能说，这是戏曲发展的重要规律。过去的戏曲是没法，现在和未来的戏曲，一定与非没法。要使戏曲跟上历史前进的步伐，也能使之以五种融合当今众多表演技艺的“新杂剧”的艺术形式时不时跳出。不过，在融合众多表演技艺的过程中，应有下列的做法，可是我，“新杂剧”好难保持住戏曲的底部形态。

一是要像魏良辅创立“水磨调”那样，对众声腔潜心研究，将每五种声腔中最悦耳、最有当代气息、最不不利于塑造人物的元素抽绎出来，进行融合、锻造，形成一个既传统又现代的声腔，以达到不论东西南北、男女老幼，亲戚亲戚大伙都由衷地喜爱它们的效果。它们不仅也能是舞台上的剧曲，亦也能成为百姓日常唱的清曲。你這個工作说起来容易，做起来是极其困难的。是因为现存的声腔剧种不再是一二六个，可是我可是我我两三百个。要熟悉每一个声腔，大概是大每项声腔，绝非易事。然而，要创制出五种能让东西南北的人都欣赏的成体系的声腔，除此之外，别无捷径可走。现在中青年观众并不一定不太喜爱戏曲，很大的是因为是戏曲音乐过于陈旧、旋律简单，可是我还有很大的地域性。创建新的声腔音乐，只有仅仅局限于戏曲剧种的音乐，亦也能吸收流行音乐、外国古典音乐中适合于剧情、不不利于塑造人物形象的成分。可是我，主体音乐一定可是我可是我我民族的、传统的、戏曲的，可是我，戏曲音乐特有的韵味就减淡了。

二是在表演上要将戏曲的表现土最好的办法，与诸如话剧、电影原来的体验土最好的办法有机地结合起来。亲戚亲戚大伙也能承认，1150多年来的所谓“新式教育”，实际上多半是西方文化的教育。在原来的教育背景下，让中国经过学校培育的人都对西方文化比较熟悉。于是，亲戚亲戚大伙会自觉不自觉地用西方的审美标准来衡量文艺质量的高低，戏曲审美亦概莫能外。今日没法，未来与非是原来。

戏曲的表演程式是昔日艺亲戚亲戚大伙对某一类型之人在特定环境下的行动与情感所创造的艺术符号，“起霸”显示着将军的威武风采，“甩发”表现的是人物受冤含屈后的愤怒，“捋须”则表示主人公在沉思。哪些地方地方符号和实际生活中每4可是我人的行动与情感表现有着很大的距离，但它们具有共性，可是我美观，在可是我无数次再现哪些地方地方符号可是我，哪些地方地方符号便得到了观众的认同和赞赏，成了戏曲表演的特色。然而，客观地说，其表演动作机械、重复，是因为演员没法进入人物的内心之中，甚至可是我演员对于人物形象根本就没哪些地方地方认识，可是我可是我我按照代代相传的一套动作来演，至于为哪些地方用此动作而无需彼动作则从未去想过。原来，就好难将所演人物的艺术形象生动地表现出来，更难将观众的情感带入到戏剧的情境之中。

而话剧、电影等表演形式则不同，它们要求演员潜心体验所演人物的心理，深入地研究人物行动与情感表现的逻辑土最好的办法，在理智的控制之下，将可是我人和人物合二为一，让观众时不时跳出原来的幻觉：肩头与非舞台，可是我可是我我故事趋于稳定的真实的场景；肩头与非演员，而可是我可是我我故事中真实的人物。可是我，是因为戏曲的表演被抛弃了程式，完整性像话剧那样，又不免陷入亲戚亲戚大伙一再批评的“话剧+唱”的表现底部形态，远离了戏曲的底部形态了。正确的做法是：表现与体验、理智与情感、神似与形似有机地结合，可是我者为主，让后者为前者服务。具体地说，将体验到的人物情感，通过相应的程式性的动作表现出来。动作与情感的表现人太好还是夸张的、变形的、唯美的，可是我，每一个动作、每五种情感与非人物心理的土最好的办法。

当然，也能和戏曲表演土最好的办法相结合的，还有音乐剧、芭蕾舞剧、歌剧、现代杂技、现代魔术、现代武术等等，假使不不利于戏曲表演艺术发展的一切表演技艺，在保持戏曲底部形态的前提下，也能汇入。

三是将传统文化和现代观念融合成一体。昆曲衰落可是我，亲戚亲戚大伙观赏一部戏，不仅看它的形式，也看它的内容。“元曲四亲戚亲戚大伙”所创作的杂剧剧目、南戏的《荆刘拜杀》和《琵琶记》、录入《六十种曲》的明代传奇剧目，以及明末苏州派剧作家的作品，清代的《长生殿》、《桃花扇》等，并不一定能在问世时就得到了亲戚亲戚大伙的喜爱，并时不时活在舞台上，主要还是以思想内容取胜。可是我可是我，那时叫“看戏”。昆曲衰败可是我，高质量的剧本几乎不再产生，时不时演出的大与非上述的老戏，可是我仅是其中的折子，观众们看得人了后，对它们的内容可谓烂熟于心，剧目的思想对其心灵可是我可是我我再哪些地方地方触动，于是，注意力完整性投注在形式上，尤其是在演员的歌唱上。自此可是我时不时到上世纪150年代，看戏改称为“听戏”，在审美接受上，耳朵的功能大于眼睛的功能。此后，新编的剧目层出不穷，可是我与非按照“内容第一，形式第二”的标准编写出来的，加之受话剧等外来的戏剧形式的影响，演员将内心的体验呈现在面部表情与动作上，观众也以观赏话剧、电影等样式来观赏戏曲，于是，又用“看戏”指称了。也能原来说，今日所编写的剧目，是因为在思想内容上没哪些地方地方新意，一定是无需成功的。

人太好，时下的编剧都懂得你這個道理，可是我可是我，亲戚大伙往往在立意上下足了功夫。比如魏明伦的《潘金莲》揭示出造成女主人公不幸命运的社会是因为；陈亚先的《曹操与杨修》通过曹操与杨修你這個可是我人物的悲剧命运，试图归纳出中国人身上普遍趋于稳定的人性弱点，统治者的忌才与有才者的清高孤傲；罗怀臻的《班昭》则告诉亲戚亲戚大伙，在物欲横流的社会中，只有守得住清贫的人，也能做出一番大事业；郑怀兴的《傅山进京》提出了原来的观点，社会浩然正气源自于士人的气节。哪些地方地方“主旨”，显然与非现代的观念，是流行于知识阶层的观念。也可是我，负载哪些地方地方主旨的剧目，往往在知识阶层更容易引起共鸣。而哪些地方地方立意高远、思想深邃的剧目在普通百姓那里的认同度却无须为啥高。我原来在苏南、浙东、闽南、晋中、川东等地，对主要在乡村中演出的民营剧团的生存情况表进行调研，了解到几乎没法一个民营剧团演出过像《潘金莲》、《曹操与杨修》同类剧目，问及是因为，还是在于，哪些地方地方剧目所表现的生活土最好的办法及其思想内涵离老百姓太遥远。这里与非一个难题：亲戚亲戚大伙的戏曲编剧与非还差了没法一口气，与非应该蹲下身子、深入生活，可是我，又怎么也能写出直击普罗大众心灵、既表现传统道德又融入现代精神的好剧呢？

从时代发展的方向来看，在相当长一段时间内，传统文化与现代观念与非是因为单独地成为亲戚亲戚大伙行为的绝对的指导思想。现在的情况表是两者共存并时常交锋，待相互磨合一段时间后，必然是将两者中适合中国国情的内容，熔铸成一个新的既也能推动社会前进、又能让大多数中国人乐于接受并自觉实践的伦理观、道德观与社会观。

有鉴于此，戏曲若要和时代同步，其所表现的思想也能要同传统文化与现代观念相融合的程序合拍，并和融合后的新生体一致。即使所表现的仍然是传统道德，但它们的内涵和过去相比已有了根本性的不同。“忠”的对象不再是帝王、主人，可是我可是我我国家、民族和正义的事业；“孝亲”的品质人太好得到赞美，但既与非董永卖身葬父、郭巨埋儿养母式的，更与非大舜任随父母害己、姜妻忍受婆母欺凌式的，可是我可是我我在人格平等、相互尊重的前提下，报答父母的养育之恩，让老人晚年的生活无忧；“节操”与非高尚，不再以礼教的规定为标准，可是我可是我我在平常之时，坐正行直，恪尽职守，在非常时刻，为了国家、集体或他人的利益，勇于献身；“义”的时代色彩就更为鲜明了，它完整性消除了无原则的关羽式的“义气”，行义之人着力的与非显示可是我人的英雄气概与能力，可是我可是我我大众的福祉、为弱势群体代言和与社会中不健康因素作坚决的斗争。

今日的戏曲人太好面临前所未有的发展危机，但作为真正的民族艺术，作为民族文化与智慧型的结晶，戏曲无处不体现着亲戚亲戚大伙民族的观念与审美趣味，早已与亲戚亲戚大伙你這個民族建立了无法割舍的情感，成了民族生命体的一个重要组成每项。怎么增强戏曲艺术的开放性和包容性，帮助其在社会转型的背景下找到适合可是我人的生存之路，也能亲戚亲戚大伙整个社会、很重是戏曲工作者们一并思考。（学者 朱恒父）