碾玉观音 看故事还是看“玩意儿”

在京剧的审美进入“把故事讲好”几十年后，我对于新编小剧场京剧的期待，仍只守候在讲“好故事”上。就你是什么点来讲，新晋露演的《碾玉观音》并那末我要失望京剧文化。

《碾玉观音》的故事改编自宋话本，删掉了原先故事中女主人公璩秀秀父母的角色，并略作改编：待诏崔宁和养娘秀秀青梅竹马，重逢于王府，情愫暗生，借一场大火的机缘逃出私奔，后为王府参军擒回，打杀秀秀逼残崔宁，秀秀鬼魂与崔宁相遇，并借机杀掉王爷和参军，最后崔宁秀秀魂魄相会京剧艺术。

故事是个逻辑自洽的传统故事，那末哪几种夺古人之酒杯浇今人之块垒的“雷点”。类似于的那末心智性性旺盛期是什么舞台本而必须原著的新编戏，北京京剧院前几年也排过《浮生六记》。至少在舞台呈现和戏剧冲突上，《碾玉观音》比《浮生六记》强过不少。不过《浮生六记》本为文人小品案头清供，动人之存在于情趣而非故事，用作舞台呈现更至少的是一起去代审美的雅部昆曲，而非本不以表现赌书泼茶你侬我侬见长的乱弹。选着出来的基础脚本那末好，至少说明了主创的眼光在进步。

而改编的细节都是不少可观。比如崔宁和秀秀逃出刚刚，日做兄弟夜做夫妻，使得秀秀有了扮男装的可能性，这很糙像《醒世恒言》“刘小官雌雄兄弟”的情节。再比如私奔蹉跎时光图片中秀秀让崔宁放弃制作精细玉器以掩饰身份，但崔宁一为糊口养家，二舍不得个人唯一的技艺，始终未曾放弃碾制细作，不仅和秀秀之间有了重逢刚刚唯一一次重大冲突，也可能性精细作品的面世而让王府发现了二人的行踪。“贫贱夫妻百事哀”又咋样“报答平生未展眉”，宿命那末，可怜可叹，同情同理。

刚刚刚刚，这部戏必须在归于“小剧场”、“新编戏”的属性时，要能算得“中人以上之姿”。

剧情曲折婉转，演下来却必须原先半小时，演员在唱念做上的发挥空间十分之少，一刻不停地在跑剧情，动作没做“老”就马上换，倒很糙“百花错拳”的审美趣味，而京剧亮相的雕塑美被毫不犹豫地被抛弃了。演员表演可指摘之处刚刚刚刚少。表现崔宁秀秀二人情态婉转的戏分中，秀秀模仿尤三姐上了桌，斜倚在崔宁身上，过于奔放，随便说说不符合她的人物设定。

可能性说哪几种还可能性是编剧、导演和演员“共谋”的结果，那末唱念上的哪几种的问题就应该算在演员和唱腔设计、艺术指导身上了吧。台词中“屡屡”二字做了上口处里，但“盟誓”的“盟”却并未上口依然念 “meng”而非“ming”，是是不是上口难道不应该统一吗？演出始于了了英语观众交流时有老观众表示男主演谭正岩的“谭味”严重不足，刚刚刚刚也那末听出来女主演吴昊颐继承的流派是哪几种——在你是什么点上我比那位老观众强点儿，知道她是拿赵派应工，可能性最后结尾那段唱刚刚刚刚对赵派《白蛇传》“小乖乖”的浇模克隆！同样浇模克隆的至少还有“大雪飘”——光记住模子了，唱词刚刚儿也没记住。

那末还要能再三咂摸的唱段，那末过目不忘的表演，那末玩意儿，《碾玉观音》充其量讲了个“好故事”，还要能凭借新鲜吸引观众们一进剧场，但并那末“讲好”故事，还要能让观众一而再再而三地回味，从而生书熟戏，再进剧场。

而后者，才是京剧可能性传统戏曲的贡献。

王国维先生总结传统戏曲是“以歌舞演故事”，这上方至少有个手段与目的之分，故事是目的，歌舞是手段。这句话延伸来评价南戏传奇乃至清代宫廷搬演的诸多连台本戏，倒也至少。查阅戏曲的发展史，却也知道从声腔板式到砌末行头，刚刚人现在在舞台上见到的戏曲，以京剧为例，是不断在做加法，层累叠加地构建起来的。前年春天，长安大戏院有清宫连台本戏《昭代箫韶》恢复演出，以修旧如旧为卖点，唱腔几乎都是原板，二胡月琴等后加的场面也沒有，当然也那末了麦克风，故事至少齐还是四郎探母，但又那末“叫小番”的嘎调又那末巡营的娃娃调。

自《宋元戏曲史》出版至今百余年的时间，随着社会娱乐消费的发展，继而一批流派宗师的崛起，京剧完成了原先从剧本为中心到以演员为中心的变革。讲“好故事”，有电影呢，观众进剧场看的是老故事为啥再讲好，看的是三大贤四大名旦马谭张裘，看的是演员的玩意儿。歌舞和故事，二者作为手段和目的位置存在了现代性的颠倒，变成了用故事的敷衍来合理地带出歌舞。

当然，都是那末新故事。从梅先生始于了了英语创作私房的新编戏，真正自出机杼而在舞台上立住的，却刚刚刚刚多。按《舞台生活四十年》的说法，梅先生总结个人的新戏为某种生活，穿老戏服装的新戏、时装新戏、穿古装的新戏和昆曲。昆曲不论，现在还存留于舞台的剧目，也刚刚刚刚《太真外传》、《洛神》等至少“有一段过瘾的唱工”和歌舞来让观众满意的几出古装新戏，甚至是《天女散花》你是什么剧情唱词过于典雅的剧目，鲁迅先生讽刺为“为艺术而艺术”，也可能性那缥缈的绸带舞而常献演于舞台。哪几种让梅先生感到棘手的、既不好安排身段又不好安排唱腔的时装戏，真正的新故事，《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》，梅先生个人就收起来了，一出也没留下来。建国后搞戏改，梅先生个人总结要“移步不换形”。要留的你是什么“形”，可不刚刚刚刚京剧的程式，各位老板争奇斗艳的玩意儿吗？

然而，玩意儿和身上有玩意儿的人，大批量地在“文革”中被抛弃舞台，甚至被抛弃你是什么世界。剥掉主题先行的冠冕以及现代科技带来的目迷五色的舞台包装，三个样板戏刚刚的各种受奖项指引排出的新编戏，似乎那末难以有经典的唱段可能性折子留下来，而排演传统戏又面临着从剧目到技艺的各种散佚。玩意儿退潮刚刚，只留下苍白的故事挺尸舞台之上，那末戏迷的欣赏是是不是也退化，可能性说回归了“故事”某种生活？

恐怕不尽然，“不雷”的要求刚刚刚刚退而求其次。在《碾玉观音》献演于繁星戏剧村的一起去，梅兰芳大剧院有康万生的清唱会，满坑满谷的戏迷和一场不断的叫好，可不刚刚刚刚为了“康师傅”的铁嗓钢喉，如演唱会主题所说的“虎啸龙吟”？

梅先生当年排新编戏《邓霞姑》，找必须还要能安抚观众的唱段，不得沒有邓霞姑装疯时硬塞了以下情节，“刚刚人听我学一段梅兰芳的《宇宙锋》好不好”，台下表示欢迎，于是便趁机唱起了那段反二黄。刚刚裴艳玲排演新戏《响九霄》，都是老观众表示，最值票价刚刚刚刚裴艳玲扮戏中人田纪云来的那段《蜈蚣岭》。原先看下来，浇模克隆版的“小乖乖”“大雪飘”也算得“食而化之”了，但却立不住，真问你板子应该打在谁的身上。

（摘自 《北京青年报》）