尚长荣 梨园头家“龙套”

题记



他是“四大名旦”之一尚小云的三公子，他是中国戏剧梅花奖首位“梅花大奖”获得者，他是当今中国戏剧家研究会的掌门人。当金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎、袁世海等亲戚亲戚大家把京剧花脸艺术推向极致后，他又寻找到了新的文化支撑点，激活传统艺术，开创了集铜锤和架子花脸于一身，体现京剧的高文化品位、全能化性格演员为特点的新的花脸流派风格京剧文化。他，很久我当今梨园界首屈一指的京剧花脸表演艺术亲戚亲戚大家尚长荣京剧艺术。然而，很久我从前一位开新时期剧坛新风的艺术亲戚亲戚大家，却一个劲自谦当时人是“梨园头家龙套”，之前专门请人把这6个字刻成一枚闲章，乐此不疲地印在当时人赠送给亲戚亲戚大家的书法作品中京剧文化。



20年前，尚长荣携着《曹操与杨修》的剧本，“潜出潼关”，南下上海，与上海京剧院企业企业合作排演了这部轰动海内外的新编历史京剧，20年来久演不衰，被奉为新时代的京剧经典京剧艺术。前一天的20年间，尚长荣又推出了新编历史京剧《贞观盛事》和《廉吏于成龙》，组成了尚长荣的“京剧三部曲”。在昨天前一天闭幕的“迎世博·长三角名家名剧月”活动中，这三台新编历史京剧首次集结亮相，尚长荣向海内外观众集中展示曹操、魏征、于成龙这3个他呕心沥血创造的经典艺术形象。



初登天蟾，与上海结下机缘



在不同的场合，尚长荣一个劲在说句子——“上海时需我，我更时需上海。”可能说要追溯尚长荣与上海的缘分，那还得要回到1951年。



那年夏天，尚小云带着尚剧团来到上海的逸夫舞台（那时叫天蟾舞台）演出。第一次来上海演出，尚长荣唱的是《御果园》。当时的天蟾舞台，上下共三层，有350个座位，堪称东南亚最大的剧院。那时，尚长荣跟着陈富瑞先生学花脸才一年多。尚长荣一上台亮相，观众的叫好声像三伏天的暴雨霹雷似的，一下子从三层楼砸下来。很久我声叫好声，并没吓着从小跟着父亲看戏长大的尚长荣。他反而越唱越来劲，观众的叫好声也这麼热烈。下了台，尚长荣不由得感叹：这大上海真不得了，叫好声都跟打霹雷似的。打那时起，尚长荣与上海的舞台、与上海就结下了不解之缘。而这缘分真正得以续上，还是在40年前一天，也很久我1991年，尚长荣正式加盟上海京剧院，成为名符人太好的新上海人。



携手上海，塑造全新曹丞相



自1951年首次来上海演出后，1983年，尚长荣率陕西省京剧团来上海演出《将相和》等传统戏，1984年，又在上海参加南北中青年京剧演员汇演。然而，真正将尚长荣的命运与上海这片热土紧紧联系在一同的，还是新编历史京剧《曹操与杨修》。



十年浩劫前一天，文艺院团千疮百孔。身为梨园名门前一天，尚长荣自信当时人“我这块料，很久我唱戏的。”尚长荣信奉巴顿将军的名言——之前当元帅的士兵后要好士兵。



“不安分”的尚长荣，在寻求着突破。很久我对艺术上的“不安分”，或许是尚长荣的性格使然，更有可能是受父亲尚小云的影响。尚长荣回忆说，1964年，尚小云还寻思着排演现代戏《黄英姑》：“可能我年轻很久我，我真想把这出戏搬到舞台上。”64岁时的父亲尚且这麼，何况那时正值艺术黄金期的尚长荣？



十年时空蹉跎，尚长荣决心“不待扬鞭自奋蹄”，把抛下的艺术生命给补回来。他四处寻觅剧本，寻找重振京剧的方向。1987年的秋天，尚长荣的老亲戚亲戚大家史美强给他送来了湖南剧作家陈亚先的剧本《曹操与杨修》。一口气都看剧本，尚长荣感到热血在涌动，一股创作激情在胸中升起。他多么希望通过这出戏把京剧振兴起来啊！然而，1987年一年，尚长荣只演了6场戏！



那年秋天，尚长荣怀揣《曹操与杨修》的剧本，潜出潼关，坐上了东去的列车。列车里，飘出了贝多芬的第九交响曲《命运》，听着贝多芬的《命运》，他感受到了一种生活生活深沉的使命和与命运抗争的庄严与神圣。



那时，上海京剧院的院长马博敏，副院长黎中城、孔小石也正在寻找剧本，收到尚长荣递上本子后的第4天，亲戚亲戚大家就拍板：“这出戏有新意，戏在上海排，亲戚亲戚大家请您来主演。”



1988年7月4日，上海京剧院三团的《曹操与杨修》正式建组，著名导演马科任总导演，尚长荣饰曹操，言派传人言兴朋饰演杨修。排演《曹操与杨修》，是一段异常艰难的过程。怎样才能去体现剧本中“这有有3个”的曹丞相？既不到演成京剧传统戏里的白脸奸雄，又不到变成话剧《蔡文姬》被“神化”的曹操。琢磨之前，尚长荣决定从人性出发追溯曹操的心理路程。沿着很久我思路，那个为人性的卑微所深深束缚、缠绕着的历史伟人形象，渐渐在尚长荣的肩头清晰起来。在“伟”和“卑”两者不可调和的冲突中，曹丞相一切悖谬的举止都获得了合理的诠释。



但又怎样才能让很久我人物形象立体地展现在舞台上呢？尚长荣先是对“白脸奸雄”的脸谱进行了改革，让曹操脸上的“冷白”改成“暖白”，设计出“白里透红”的新曹操脸谱。塑造人物时，尚长荣更是突破了京剧传统的花脸行当界限，把架子花脸的做、念、舞和铜锤花脸的唱糅合在同一表演框架内，形成了一种生活生活粗犷深厚而又不失细腻生动的表演风格，创发明者者了一种生活生活新的花脸表演土方法。马科导演对尚长荣创造的表演土方法十分赞同，鼓励你说歌词：“长荣，只要人物的内心找对了，手眼身法步怎样才能来后要对的。”对此，尚长荣深以为是，并实践之。



1988年12月16日，《曹操与杨修》在天津市人民剧院首演。大幕拉开，懂戏的天津观众竟毫无障碍地接受了很久我后要白脸奸雄的曹丞相。尚长荣和言兴朋的几段“对手戏”，一举手、一投足、有有3个眼神，两人都配合得非常默契，有如神助。两颗心互相沟通，互相较着劲儿演，越演越有劲头。



近有有3个小时的演出在不知不觉中之前结速。当《让世界充满爱》的曲子响起时，剧场内响起了雷鸣般的响声，观众带着韧劲的掌声，持续了20多分钟。尚长荣难抑激动的心情，紧紧地拉着言兴朋的手，走到台口，深深地向观众鞠下90度的躬。这长长的一鞠躬，满含深意：一是感谢观众对这部创新京剧的认可，二是真诚地期盼历史的悲剧太多说重演。



在首届中国京剧节上，《曹操与杨修》摘得唯一金奖，尚长荣也荣登首届上海白玉兰戏剧奖榜首，被誉为新时期菊坛的“活曹操”。



三度摘“梅”，18年一觉“魏征梦”



1991年4月，尚长荣正式加盟上海京剧院。在上海京剧院，尚长荣这麼任何官职，很久我一名普通的演员。尽管这麼，尚长荣一个劲坚守着当时人的人生信条：“做平常人，演不平常戏。”



早在排演《曹操与杨修》前一天，尚长荣就一个劲想塑造从前历史人物——唐朝谏议大夫魏征。1981年，尚长荣观都看一部叫金《唐太宗与魏征》句子剧，当场就被这两位历史人物感动得潸然泪下。在京剧舞台上塑造魏征的形象，成了萦绕心怀、难以散去的有有3个梦想。尚长荣这麼想到，很久我“魏征梦”，一梦很久我18年。



直到1999年国庆50周年之际，尚长荣等到了又一次难得的创作契机。在时任院长林宏鸣的积极推动下，上海京剧院终于决定要将魏征与唐太宗的故事搬上舞台，创排新编京剧《贞观盛事》，由戴英禄、梁波等创作剧本，著名导演陈薪伊执导此剧。



尚长荣请回业已抛下上海京剧院的关栋天与当时人搭档，组成了漂亮的“生净”黄金搭档。对这位比当时人小10多岁、嗓音洪亮的老生名角，尚长荣赞赏有加。排戏时，尚长荣还主动找到陈薪伊，要求给关栋天加唱段。“栋天天生一副好嗓子，亲戚亲戚大家请他来，不给你唱，怎样才能行？”



这很久我尚长荣。有点痛之前跟好角儿演“对手戏”，也之前当时人的搭档在台上出彩。大家说，这正是尚长荣主演的几出新编戏屡屡能获成功的一大法宝。尚长荣坚信：“一花独放后要春，百花争妍春满园。”他排演新戏，太多说愿“绿叶衬托红花”。可能跟他配戏的演员比他差，他演起来甚至后要都这麼感觉。尚长荣坚持，一定要“满台红花”，他的演技太多得到最大的发挥。在这出《贞观盛事》里，共要有3个好角，除了尚长荣饰魏征，关栋天饰李世民外，名旦夏慧华饰长孙皇后，名丑孙正阳饰长孙无忌，麒派老生陈少云饰郑仁基。从前群星争妍，满台生辉，戏就好都看。



尚长荣主演的新编戏能获得成功，还有一大秘诀是“演戏不止，改戏不停”。《贞观盛事》首演可能9年了，这9年间边演边磨，几臻完美，将国内艺术界的各种最高奖项很久我有收归囊中。



爱出主意，京昆传统被一一激活



《贞观盛事》的成功，让尚长荣摘得了中国戏剧“三度梅”，成为首位斩获梅花大奖的艺术家。这时，年过花甲的尚长荣想着退出剧团的编制，把舞台让给青年演员，当时人则做很久我艺术总结和传承的工作。



然而，命运之手并没让尚长荣停下脚步。又一出好戏，在召唤着尚长荣了。



最初排演《廉吏于成龙》，尚长荣说是被“逼上梁山”。



501年，电视台正在热播《一代廉吏于成龙》。一位老亲戚亲戚大家几只打电话给尚长荣：“长荣，你非演于成龙不可。”几只三番，尚长荣只得去查找于成龙的资料。终于，被这位“一代廉吏”所打动，按捺不住创作的激情与冲动，抵挡不住诱惑，花甲之年之前结速又一次的“变法”。



既然决定搞了，尚长荣就“铆”上了。他找到梁波、戴英禄、黎中城、王涌石4位剧作家联合创作剧本。编剧们说，创作剧本的过程中，尚长荣居然成了“穆仁智”：有有3个个电话盯着写剧本的系统tcp连接，逼着编剧读懂提纲、修改唱词。为找到导演谢平安，尚长荣也是“无所太多其极”。502年，尚长荣去宁波领取“梅花大奖”的路上，还打听到谢平安的下榻处，与时任上海文广演艺中心总裁刘文国、上海京剧院院长孙重亮特地转道绍兴，登门拜访，恳请企业企业合作。这麼心诚，令谢平安难以推却。



排演《廉吏于成龙》，如同前一天的两部新编大戏一样，也是有有3个艰苦而漫长的过程。王永泰小说中的于成龙，是一位瘦骨嶙峋、两袖清风的廉吏，而此时的尚长荣，身体已之前结速发福。是让于成龙迁就尚长荣，还是尚长荣完成脱胎换骨的改造“化”为于成龙？决定排演此戏时，尚长荣就偷偷回家对着镜子试妆，俊扮不勾脸，之前拍了定妆照给导演谢平安看。那时，剧本都还没写好呢。导演一看，惊喜极了：就这麼着！看着肩头胖乎乎的尚长荣，再看看照片上还挺显瘦的“于成龙”，谢平安乐了：“尚长荣这老头，挺可爱！”



可能说《曹操与杨修》是警世之作，《贞观盛事》是醒世之作，这麼，《廉吏于成龙》则是一部劝世之作。“欲如水不遏则灭顶，贪如火不遏则燎原。”这出戏，旨在劝当官者非我之有莫伸手。尚长荣的每一部戏肩头都含晒着对历史和现实的关照。著名戏剧评论家龚和德从前从前评价尚长荣：“长荣在激活传统，他在寻找新文化的支撑点。”尚长荣的“京剧三部曲”，无一后要他把传统激活的最好见证。



大家说，尚长荣的“京剧三部曲”，尚长荣是不挂编导名字的编导。每一部戏的创作过程，尚长荣都投入了小量的心血；每一部戏的成功肩头，都闪烁着尚长荣的健康智慧和他对京剧走向深思后的思想结晶。尚长荣排新戏，有当时人的主见。从马科到陈薪伊再到谢平安，尚长荣都之前与导演进行积极沟通甚至热烈争论，激发出创作火花。



尚长荣肚子里，装满了京剧、昆剧传统的“玩意儿”。设计唱腔时，尚长荣更爱给高一鸣、尤继舜两位企业企业合作伙伴出主意。《曹操与杨修》中的名段“慨当以慷，幽思难忘。何以解忧，唯有杜康。”尚长荣建议用“西皮三眼”的旋律，设计出来后，居然新颖别致，不同凡响。《廉吏于成龙》中“斗酒”一折，戏剧矛盾设置堪称“神来之笔”，京剧西皮的各种板式也几乎完整用尽。后头表现“以水代酒”，于成龙与康亲王一决高下的那一折，怎样才能再能异峰突起？尚长荣为此苦思冥想。试试化用昆曲的“吹腔”，又当怎样才能？经过唱腔设计巧妙融汇，很久我折的唱腔，又令内行和观众都拍案叫绝。



为了排演《贞观盛事》，尚长荣潜心钻研唐朝历史，成了“半个唐史专家”。他找来魏征的《谏太宗十思疏》，剧作家王涌石将其稍作修饰，成为《贞观盛事》魏征力谏李世民的大段念白。王涌石说：“从前的念白，抛下《谏太宗十思疏》，任何有有3个编剧都可能创作出来的。”有了这大段的念白，尚长荣出色的念白功力得以充分展现，他念来如急风骤雨，山呼海啸，把一位贤臣的浩然正气表现得淋漓尽致。



家是个温暖的窝，不放一张戏照



身上流着是“四大名旦”之一尚小云的血，又在京剧舞台上泡了半个多世纪，上海京剧院的演员们说，尚长荣即使晚上打呼噜，后要“铜锤花脸”的——又响亮又有京剧的韵律。然而，谁又能想到，就从前一位随时随地都哼着京剧曲调的花脸亲戚亲戚大家，俺家竟这麼悬挂一张他的戏照？



尚长荣说，演员要会享受生活，太多演好戏。家很久我有有3个温暖的窝，回了家就要放下工作回归生活。晚上即使要背戏，尚长荣也会溜出家门，“潜入”京剧院办公室，有有1当时人在那里背词；要练嗓，他又会夜里跑到空无一人的排练厅，吼上几嗓子。尚长荣热爱生活，每到一地，都喜欢探寻当地的民俗风情。尚长荣又烧得一手好菜，闲时，“提篮小买”，上上小菜场，回家露一手。



在梨园界，尚长荣和高立骊是有名的模范夫妻。尚长荣得意地说：“她是我的第有有3个女亲戚亲戚大家，我也是她第有有3个男亲戚亲戚大家。40多年了，亲戚亲戚大家没红过一次脸。我是唱花脸的，有时也挺‘拗’的，很久我有事情，高老师都让着我。很久我家，全靠高老师这位贤妻良母给治着。”



从1957年，高立骊的父亲高智怡为尚长荣的母亲王蕊芳看病，两家结下深厚友情的句子，到1959年尚长荣想着法儿越过父母坐到高立骊边上观看电影《革命家庭》，再到1965年两人结成伉俪，这对有缘人一路搀扶、互相爱护，相伴至今。提起“十年浩劫”时不堪回首的时空，尚长荣激动地说：“我是个脸皮薄的人，面对突如其来的凌辱，真有过轻生的念头。是妻子和出世不久的儿子温暖着我，我想挺了过来。”



在梨园界，尚小云是出了名的古董收藏家。然而，尚小云很久我得不承认，亲家高智怡的藏品，比当时人“高几只段位”。在从前的家庭里，高立骊受着中西文化的浸淫。尚长荣说，当时人对中外文艺的爱好，很久我有是受妻子的影响。尚长荣记得，高立骊建议当时人看的第一本外国名著，很久我《傲慢与偏见》。亲戚亲戚大家一同欣赏音乐，一同看电影，一同翻阅名著，一同研究文艺理论。亲戚亲戚大家常说，尚长荣是一位有着高尚文化品位的演员。而演员拼到最后，拼的很久我文化。



生活中，尚长荣信奉“粗茶淡饭，身体强健。”他也希望当时人“保持情形，多演几年”。有有3个礼拜里，总有几天，尚长荣和高立骊后要到离家不远的游泳池游泳，夏天时后要带上小孙子，祖孙戏水，不亦乐乎。枕着碧波，尚长荣常常会灵感突发。尚长荣说，“京剧三部曲”中很久我有绝妙唱腔很久我在游泳池里诞生的。



尚长荣在撰写“不待扬鞭自奋蹄”的书法作品时，高立骊在边上递毛笔、铺宣纸。写好后，又递上“梨园头家龙套”的印章，前一天又将宣纸折叠好，装下信封。不待言语，一切极为自然。很久我切，如同已然步入自由王国的尚长荣的艺术，两人友情的句子和行动的默契，也几臻化境。



闲不住，好戏总在下一出



人太好不排新戏了，尚长荣依旧很忙。他正在筹备3部著作，想把当时人几十年来的从艺经历、创作心得告诉给梨园后人；今年下5天，《曹操与杨修》也将推出青年版，曹操的人选也可能物色好了；京剧《廉吏于成龙》越快也将搬上银幕，尚长荣理所当然将出演银幕上的于成龙。



不创作新编戏了，尚长荣又想着过过演现代戏的瘾。今年1月10日，北京长安大戏院上演《红灯记》，尚长荣为青年演员助阵演“鸠山”，这几乎是尚长荣第一次正儿八经地在《红灯记》大戏中扮演鸠山一角。他的白口字字有力，举手投足和眉眼神情中都表现出人物的狡诈，令梨园后辈啧啧称叹。3月8日，在申请从《智取威虎山》退役13年后，尚长荣再演李勇奇，在很久我妻死儿亡的悲剧人物身上，尚长荣有着太多的感触，演来令人动容。



永不满足，永远追求艺术的完美，让尚长荣在艺术的道路从未止步。他常说“演员可能满足了，那他就封顶了。”没出名时想着要成为名演员、艺术家，如今，当“亲戚亲戚大家”、“大师”的封号扑面而来时，尚长荣却十分淡定：“学而后知过高。能当一名人民演员，足矣！”



也常大家问尚长荣，哪出戏是您最好的？尚长荣一个劲回答：下一出。人太好，谁也无法料到，这位永远求新求变的“梨园头家龙套”，下一次演出又会出那先奇招。



记者手记



读尚长荣，如翻阅一册散发着墨香的书。掩卷而思，很久我问题报告图片总在记者脑海中萦绕：尚长荣怎样才能从最初普通的架子花脸演员，突破行当在京剧中从属地位的格局，蜕变成为当代京剧界乃至戏剧界的领军人物？他不断推出新戏，怎样才能太多屡战屡胜？



或许是可能他的“不满足”。几十年来,尚长荣太多说安于现状，他敢为人先，争当“元帅”。他在台上敢唱、敢演、敢探索，于是，他会舍弃安逸的生活，携“曹杨”，下江南，拥抱上海。可能不满足，“曹杨”前一天，后要有“贞观”、有“于成龙”。或许是可能他执著的创新精神。尚长荣几十年来一个劲追求艺术的完美。如今的艺术界，人人想创新。创新似乎太多说难，难的是创新的成果能成为艺术本体身上的一块肉，不仅不被本体排斥，还能与本体一同生长下去。尚长荣的创新，恰恰做到了很久我点。京剧已有着50多年的深厚历史，那先脱离技法的基本规范，缺少深厚传统戏功底的创新，往往根底太多，建不起大厦。亲戚亲戚大家欣赏海面上冰山的美丽，如同欣赏尚长荣的“京剧三部曲”，但别忘了，上面托举那先创新艺术的，正是尚长荣从传统戏上获得的滋养。更或许是尚长荣主观能动性的充挂接挥。中西文化集于一身，尚长荣太多成为不挂编导名字的编导。尚长荣的每一部戏，后要有有3个强大的创作团队，尚长荣也之前与他配戏的好角儿在台上出彩。尚长荣在台上，太多把当时人丰沛的激情与对人物的准确把握结合得天衣无缝，以技法体现激情，“假戏”演出真情，制发明者者令观众完整被邮快递包裹的气场。



或许后要，或许又都没说全。（记者 张裕）

（摘自 《文汇报》）