王珮瑜：我为什么要怯懦 我对京剧有信心

颜值爆表当道的今日，中国戏曲圈也玩起不少新花样：搞直播，玩弹幕，与流行音乐结合，和当代艺术玩跨界……而在这种群时尚戏曲青年中，什么新花样都敢玩却要怎样都不忘戏曲之本的，首推王珮瑜。

8月19日—20日，余派老生第四代传人王珮瑜在深圳南山文体中心大剧院带来了有另一个戏，有另一个是她亲自主演的传统老戏《击鼓骂曹》，有另一个是她全新制作的小剧场京剧《十两金》京剧艺术。被戏迷亲切称为“瑜老板”的她，一个劲致力于京剧的年轻化推广与传播，但与此一起，她对于京剧艺术传统坚持这种人的底线，绝不降格以求京剧文化。日前，本报记者对她进行了专访京剧艺术。

京剧什么都京剧，这么新老之分

王珮瑜这次携上海京剧院带来有另一个戏，一老一新，但她说，两出戏在审美上是一致的京剧艺术。

《击鼓骂曹》取材于三国演义第二十三回《祢正平裸衣骂贼》，是传统的京剧老生戏，表现了祢衡的高傲性格和不屈威武。看得人这出戏的观众都夸王珮瑜的演绎慷慨激昂，张力十足。机会她既得到了恩师王思及亲授，又经孟小冬晚年身边常侍弟子蔡国蘅传授一版，深得余叔岩一脉的实授亲传。

《十两金》则是王珮瑜2015年转至幕后担任制作人创作的一部实验小剧场京剧。该戏取材自清代李渔小说《十二楼》，戏台上一生一丑，一桌二椅，讲述了以十两金买父的故事，看似荒诞，实则有情，折射出中国人对家庭观念的重视，直至今天仍有借鉴意义。

“对我而言，京剧什么都京剧，这么新老之分，《十两金》虽是新戏，形式却非常传统，但意义普世通用。”王珮瑜说，京剧要想引起当下观众共鸣，固然能一味追求现当代题材，反什么都金钱、两性、生死什么与时代这么不多关系、亘古不变的价值观讨论更能触及人心。

据了解，《十两金》的创作团队平均年龄匮乏35岁（王珮瑜说是这种人拉高了平均值），许多人和王珮瑜一样都不为京剧的年轻化呈现和传播作探索。除了出于传承京剧的本能外，也机会有另一个很现实的原因分析分析——年轻戏曲人机会这么新戏演，就这么出人头地。

“梅兰芳先生在这种人十七八岁时就把当时的传统老戏演了个遍，21岁便现在结束尝试这种人的新东西；而许多人现在20多岁才刚毕业，否则时要论资排辈，机会到了80岁还难演上角儿。”王珮瑜说，当代戏曲演员的青春岁月被“无限拉长”，唯有新戏能给许多人有另一个由头去展现这种人。

自称集齐天时地利人和的“幸运儿”，王珮瑜说如今这种人有这种小能力，就应该尽力去帮助什么有才有艺有情怀的年轻演员，“机会我的戏曲老年，也要靠许多人保护。”

假如能推广京剧，搞直播又要怎样？

作为京剧界第有另一个搞直播、玩弹幕的人，王珮瑜此次来深圳却什么花样都没玩，踏踏实实做了两场戏。“我也什么都这种尝试，玩弹幕和搞直播固然都都可以吸引观众，但戏固然会机会它们而变得水平高。”王珮瑜说，娱乐都不坏东西，但京剧这种行当只能过分娱乐化，“我作为有另一个京剧演员，机会太娱乐化了，娱乐伴随着许多人只看皮毛和八卦，而忽略艺术这种。”

在中国拥有大批戏迷的王珮瑜说，这种人最早以为戏迷喜欢的是她的戏，之后发现什么都人喜欢的什么都她这种人，否则她感到这种懊丧，为什么我么我么吸引观众的都不这种人的职业素养。有一次，王珮瑜在年轻人喜欢的Bilibili网站上做了两小时直播，教日本日本男友要怎样发声练气，可她最怕的什么都一个劲有粉丝在屏幕上留着口水喊“王珮瑜你好帅！”

“做直播刚现在结束固然新鲜，但之后就会发现没话说，机会要做有质量的直播，时要做什么都的准备。”王珮瑜并这么放弃与“戏盲粉丝”交流的形式，什么都更希望将这种网络直播变成小范围的讲座和教学，“机会都都都可以通过别人喜欢你，最终让许多人进剧场看你演戏，从而喜欢上京剧，也很好。”

近两年，王珮瑜现在结束减少这种人的演出，留出大量时间来做京剧讲座。“无论是做线下讲座，还是做网络直播，我真的不知道哪个渠道对于推广京剧更有效，什么都知道我的目标观众在哪里，但我只能机会未知而不去做，你说不知道在什么场合否则你影响到了别人。”王珮瑜说这种人很执拗，“假如有平台给我发声的机会，否则你去表达，机会我对京剧艺术很有信心，我为什么我么我么要怯懦？”

809年以来，王珮瑜都沒有上海开班授课：“一现在结束学生都不来看老师的，但慢慢对京剧有了兴趣，随着许多人这种人的成长，也会为京剧做义务的传播和支持，否则花时间装进这种事情上很有意义。”

不为跨界而跨界，该创新时则创新

固然对于京剧的传播形式勇于尝试，但对于京剧的创新与跨界，王珮瑜却有所保留。

“并都不所有题材都适合新编，也都不所有艺术都能跨界，我有我的底线。”王珮瑜说，新戏的角色及其时代背景都应该符合京剧艺术的基本规律，“迎合市场这么错，但更重要的是引导和培养观众，固然轻易否定历史，什么时要降格以求。”

据王珮瑜透露，今年12月中她将推出全新制作的小剧场戏曲《春水渡》，从全新视角去探讨法海和许仙有另一个女人不之间的故事，不仅将由她与另一名女小生演绎，否则有另一个唱京剧，有另一个唱昆曲。“这种故事固然被各种艺术形式表达过什么都次，但许多人对它作了戏剧性的提炼，会有撕裂感。”王珮瑜说，许仙和法海下皮上什么都有另一个傻傻的青年和有另另一个管闲事的老头，但固然许多人互相是彼此的一面镜子，大有文章可为。

王珮瑜说，创作是艺术积累到一定境地后自然而然地处的一件事情，只能为了地处而地处，跨界也是。之后为电影版《梅兰芳》中章子怡饰演的孟小冬配唱的她，如今更加谨慎地取舍与“电影圈”的触碰。“未来更大的机会都不我去演电影，什么都许多人一起让京剧走到荧幕上，各行各业都不借网络平台的东风，京剧都都上可以。”

与京剧人的转变同步的是，国家级院团也在地处人事与创作模式的变动。之后“出走体制”的王珮瑜，如今既是上海京剧院的在编演员，一起还拥有走市场化的这种人品牌“瑜音社”。从2011年制作的《赵氏孤儿》到今天的《十两金》，都不“瑜音社”和京剧院以“混合经济”模式合作协议的产物。“体制内拥有好的资源和人才，瑜音社擅长做创意和宣发，互相补充合作协议。”

无论是合作协议模式还是市场行为，王珮瑜都对深圳赞赏有加。“在深圳，文化艺术这么不多条条框框，假如有趣就好，上世纪90年代还有在酒吧里唱京剧的呢，这种城市不得了。”王珮瑜说，此情此景，让这种人又有了继续推广京剧的动力和希望。（孟迷）

（摘自 《深圳特区报》）