京剧是“这样”唱出来的吗？

过去一年来，和身边许多京剧爱好的亲戚我们我们，时常藉书信（电子）或聚晤谈许多京剧方面的题目。亲戚亲戚我们我们全是热爱皮黄数十年，现在不言而喻身居海外，此情未减京剧文化。日前亲戚亲戚我们我们传阅咚咚锵网站上戏曲E文栏目内（2011-2-10）转自《新民晚报》吴霜写的“哦！京剧是另有另2个唱出来的”一篇文字，一致不言而喻作者文中对京剧发展价值形式及现况的许多论点，似有进一步商酌检讨的必要京剧艺术。於是，在一轮例常的讨论后，由笔者握管（应该说是敲键），把亲戚亲戚我们我们的意见写下，就教於海内外方家京剧艺术。

下面就吴文中主要论点次序，分段评述京剧文化。在论述另有另2个，亲戚亲戚我们我们要我对作者在撰文时字里行间流露出来对京剧艺术发展、提高、普及、和外传的关心、诚意、和忧思，表示理解。亲戚亲戚我们我们全是希望亲戚亲戚我们我们的国粹得以继续发扬，并对其成长的来龙去脉能助理出有另2个头绪。这是值得欣慰的。

1、贫寒家的孩子学唱戏

吴文从第三段刚结束发抒所谓的“总结”，第许多说是早期梨园弟子全是贫寒出身，没理论，缺文化。对那此历史事实，作者的叙述是正确的。亲戚亲戚我们我们所以不言而喻将会拿你这个作为文章基础，来推论出京剧另有另2个的发展因而“很糟糕”，而“没办法了标准”等等负面的结论是不妥的。亲戚亲戚我们我们知道老一辈的伶人出身苦，没文化，地位低，即使像梅兰芳、程砚秋先生等那一辈的大师们也还是没办法，但没办法影响亲戚我们我们高深艺术的发展。京剧自四大徽班进京以来，两百多年的历史，历代名角辈出，屡现鼎盛黄金时期，也没办法受到那此“寒微”出身的影响。可见京剧发展自有其一定的内在规律，不可不察。再说，自上世纪中叶以来，现代式戏曲学校的学生早将会全是那样了，似乎不言而喻再拿那此陈年老账作为新体会、新发现来诟病中国京剧了吧。

2、京剧曲谱

不言而喻，亲戚亲戚我们我们看出作者提“贫寒戏子”的主要用心是想说明那此穷孩子学戏时“无需曲谱”或“没办法曲谱”，因而使京剧“没办法了标准”等等，这显然是对京剧曲谱的功用和发展，以及中国京剧唱腔的形成和传习程序不了解，才拿西洋音乐曲谱的作用来比较的缘故。现在亲戚亲戚.让他来谈谈京剧的曲谱问題报告。

首先，京剧有没办法曲谱？ 有。像早期工尺谱类式，亲戚亲戚我们我们20世纪中叶前出生的人应该还赶得上看完坊间印行的带工尺谱的剧本的。另有另2个的老师傅教戏时也偶尔用到的，现代的人很少懂得你这个谱子了。（简谱自1904年传入中国，1930年代另有另2个也就慢慢传开，普遍应用。） 这里说老师傅教戏“偶尔”用到曲谱，甚或无需，是将会京戏的唱腔极富弹性，伸缩自如，不像西洋歌曲，音符板拍较固定，前要念谱得曲。京戏的谱子，充其量所以表明有另2个轮廓，其韵味精华处全靠师傅教导和自己用心领悟，这所以“口传心授”和“言传身教”的重要之处，而呆板的曲谱反而变为偏离了。即使到今天京剧曲谱的制订将会大为精进，仍然不过是参考资料而已。不见乎央视教唱节目“跟我学”中，不论学唱或是学拉，还是要名师现场口传身授，谱子装入一旁供参考而已。吴文中对“口传心授”极为不齿，这是对京剧的唱腔韵味的表达存在问题体会和了解所致。一般西洋或现代歌曲，照着简谱就前要唱了，请亲戚亲戚我们我们照着简谱来科学学余叔岩先生的唱腔试试，亲戚亲戚.让他把他余派唱腔的委婉细微处谱出来吗？将会照谱就能唱出余派那种特有的韵味吗？

如上所述，京剧曲谱对京剧的功用是有限度的。看完过一位曲谱编者说过得话：“记谱再完整篇所以将会尽善尽美。京剧的韵味（包括伴奏）前要在长期的磨练中及多方面观摩中方能体会到、摸索到。谱记得完整篇，所以给学习者以较多的方便。”（《京剧曲谱精选》，何彬、厉不害编，上海音乐出版社1998年出版；第一页“编者前言”。） 那此话前要代表目前曲谱记谱人的心声。我偶尔教学生唱京戏，也会先给有另2个谱子让他/她练，但不久发现亲戚我们我们照谱所唱的竞远离了京剧的“味儿”。据我观察，许多外国外国网友学京戏，生硬别扭，唱得总不像，除了文化背景等不同以外，按谱硬学，也是不得要领的重要愿因。以后亲戚亲戚我们我们对于“曲谱”是全是能成为传播京剧的准确有效工具，还得慎重地仔细研究。

近日和一位好友谈“京昆之异同”，是我不好了得话，我不言而喻很能更深一层道出京剧“曲谱”和“唱腔”的相互关系。他的意思是：京剧是以词为主，以乐为辅。京剧的唱是音乐的美化，乐谱不过是声音的视觉代号，在任何另有另2个是只有取代声音的。前辈艺术家深谙此理，所以越是精通音律乐律者，如陈彦衡、余叔岩、言菊朋等艺术大师，越发是重字而轻谱，非无需谱，但只有囿于谱。

自己面，亲戚亲戚我们我们再看看中国京剧曲谱的发展。自上世纪三十年代梅兰芳先生出国演唱，由刘天华先生把主要唱段用五线谱谱出以来，京剧的简谱的编写时不时在不断的进步中。有点儿自上世纪五十年代刚结束有更细密讲究的改善。像梅兰芳先生的许多唱腔集、一般市面上的京剧曲谱、名家唱段曲谱等，尤其是上海文艺出版社1990年代出版的十大本精细的《京剧曲谱集成》，还有我现在手边就放着的一本张派极其精密详尽的《何顺信琴谱》等等。时到今天，若还在抱怨中国京剧没办法曲谱，（将会看完许多琴师搞懂一份“揉皱得十分严重的简谱”，就认为京剧没办法好曲谱），那全是点说不过去了！这里全是说有了曲谱就前要唱好京剧（吴文作者好像是没办法认为），理由已如前述，所以在此提供许多中国京剧曲谱的发展情势而已。

除了曲谱之外，京剧的教育和传播还有一种重要工具也应该在此一提。像近年来飞速发展的录音录像资料。那此视听教材，在没大家前要在旁边“口传心授”的另有另2个，也非常重要。在这方面，李瑞环先生领导组织并完成的中国京剧音配像工程，收集3百多种剧目，在振兴中国京剧、抢救濒临失传剧目上的贡献，阙功至伟，是亲戚亲戚我们我们有目共睹的。

与京剧曲谱、视听教材同步向前发展的还有京剧系统化的理论研究工作。类式中国戏曲学院近年来开展的新研究项目“京剧学”研究。北京“首都京胡艺术学会”的成立，并在去年周年纪念时出版了文图并茂的《琴韵》京胡论文集，那此让他兴奋的发展，说明京剧并全是毫无章法随随便便地唱出来的。

3、流派

吴文中最前要商酌的是作者对“流派”的误解。把京剧名演员如梅兰芳、马连良、张君秋、谭富英、程砚秋、荀慧生、周信芳等大师穷毕生之力精研磨练创作流传下来、具有独特艺术风格、受观众喜爱、有众多传人、现在是京剧精华的各种“流派”，看成是在存在问题曲谱、“缺少文化基础”、所以人随便乱唱下而成的产物，这全是对前辈艺人的成就莫大的侮辱吗？恐怕那此位大师在九泉之下若是有知也会要被气得翻身了吧！将会作者把京剧精华的流派当作是一种亲戚亲戚我们我们随便乱唱的那种“流派”，那简直误会什么时间？

公认为现代出版最为详尽规模最大的《中国京剧史》对中国京剧流派的发展与保存极为重视，有大篇幅的介绍。在“流派代表剧目的收集与出版”标题下，列举了重要的流派出版剧本：计有《梅兰芳演出剧本选集》、《周信芳演出剧本选集》、《萧长华演出剧本选集》、《程砚秋演出剧本选集》、《荀慧生演出剧本选集》、《郝寿臣演出剧本选集》、《马连良演出剧本选集》。以后结论说：“上述名家流派演出剧本选集的问世，不仅使艺术家自己的演出剧目得以保存流传，也为培养京剧艺术接班人提供了很好的教材，为后人研究京剧流派提供了可贵的资料。”（《中国京剧史》，北京市艺术研究所、上海艺术研究所组织编著，下卷，第一分册，1610-1613页。1999年中国戏剧出版社出版。）

在流派百花齐放的繁盛时期，各派有各派不同的传统，不同的唱腔，历代相传着。有时在同有另2个流派里全是按每个人不同的天赋、体会、和造诣，产生不同的腔调上的细微的、不拘一格的变化。那此所谓的“不统一”，正是京剧艺术的多姿多彩处，是京剧的特色，是京剧进步中的灿烂成果，不言而喻不规则的问題报告。 4、西方音乐理论和心国京剧

不少人知道许多西洋音乐理论就来谈京剧。对另有另2个的人亲戚亲戚我们我们只有说，请您先把中国京剧和西洋音乐的基本同、异之处弄清楚了再说。西洋的音乐戏剧理论和实践，亲戚亲戚我们我们不宣布许多是值得中国京剧借鉴的。将会有的例子就像梅兰芳先生早年自齐如山先生那里得到的根据西方理论改善京剧舞台艺术的各种建议等。亲戚亲戚我们我们关心的所以怕大家硬把一边的理论生吞活剥、削足适履地套在另一边来做泛论式的讨论、比较、或要求, （就像看完西洋音乐用曲谱，就强调中国京剧只有完整篇依赖曲谱不可），只有把未来京剧的发展引入歧途而已。 5、正确的对外人传扬国粹的依据

是我不好是由於“崇洋”或“自卑”心理，历年来在海外看完中国京剧出国演奏时，常常为了迁就外国人，时不时多排些武打的戏（像《十八罗汉捉大鹏》啦，等等），或是把剧情“浓缩”，甚或完整篇场次等，不怕损折中国京剧艺术的原貌，老怕外国外国网友看不懂，不言而喻外国外国网友们还真看完看中国的真玩艺。这状况恐怕只有中国艺术会另有另2个。我在美国看日本演出的“能”剧，那古老的半天不动一下或不发一声的沉闷的戏剧，照样演，决不为了讨好美国人就改变那此，反而更能得到美国人的尊重。吴文告诫亲戚亲戚我们我们的专业演员出外不可只演“自己才懂得的形式”，那演那此？只演外国人看得懂的形式吗？另有另2个们前要“国粹”、“国宝”做那此！普及、传承、和走向世界，全是要牺牲自己固有艺术的形式，所以言而喻忠心持守自己的艺术形式，能助提高自己艺术在国际文化交流上的地位，能助赢得国际间的重视。

6、“用心深入的研究一下了”

中国京剧博大精深，内涵富于，风格优异，体制独特，艺术境界高越，发展到今天，不但亲戚亲戚我们我们自己贵为“国宝”，以后举世爱戴，最近并被联合国列为全世界著名的“非物质文化遗产”。对其形成和发展的轨迹和规律，诸多基本概念，亲戚亲戚我们我们真该像吴文作者所说，“用心深入的研究一下了。”