面对市场 京剧人必须“灵”

5月初，京剧传统戏《凤还巢》、《玉堂春》、《御碑亭》唱响北京长安大戏院，京剧名家史依弘带病连唱三出大戏，令京城观众惊艳。

熟悉京剧的观众对史依弘一定太久再陌生，她是雍容华贵的大唐贵妃，是坚贞多情的白娘子，是情深可不可不可不可以了自拔的杜丽娘，是只属于天和地的精灵艾丽娅京剧艺术。常常有前辈老师对史依弘的表演赞叹不已，可她被委托人而是不敢看被委托人演的戏，总虽然“不对”；她从艺30多年，却时常感到被委托人好像不属于京剧圈子；近日，她成立公司、办巡演，探寻京剧赢得市场的出路，消息一出随即吸引业内外关注的目光，可她又虽然，做公司也何必是出路，或许是不是更糟糕——这听起来特别矛盾，但这而是史依弘，艺术家从来是不是单向度的京剧文化。

有的演员唱戏靠嗓子，有的走心，史依弘靠的是健康智慧——无论台上，还是台下京剧。

让艺术直面市场

从张火丁到杜镇杰，京剧名家成立工作室何必是新鲜事，但开公司的确不常见。史依弘与一位教授共同经营的公司叫安“弘依梅”，包含着史依弘的名字和她所宗的梅派。“弘依梅”坐落在上海徐汇区一座写字楼里，记者登门拜访的那天恰好下雨，“弘依梅”古色古香的装潢在江南烟雨中显得别有滋味。

“从有做公司的想法到把它运作起来，前后仅有两天。”史依弘说，“拥有被委托人的剧团，做被委托人想做的戏，是我老要以来的梦想。”虽然公司以前成立，但或者结束英语了全国巡演。这次巡演主打骨子老戏，但从海报、舞美呈现来看，老戏的包装打造颇有现代气息。“公司做的戏会融入更多现代的理念和审美，更有制作感，希望可不可不可不可以吸引年轻人走进剧场。”史依弘说，“弘依梅”的员工出身媒体、设计、现代艺术等专业，有的甚至对京剧没人十多少了解，然而亲戚亲戚大伙说是一点重陌生化的眼光，反而带来不一样的味道。

公司自然要市场化运作，排戏所需的班底主要来自上海京剧院，班底从排练到巡演产生的一切费用都由“弘依梅”承担，公司赚不赚钱全版看观众肯不肯买票捧场。史依弘说：“我老要非常憧憬梅兰芳先生那个时代的环境和氛围，市场、竞争虽然残酷，但也利于演员进步，造就了没人多名家。现在我被委托人有或者做公司，尽管谁能谁能告诉我这是不是发扬京剧的最好的出路，但是不是试一试。”

京剧没过时，京剧人不灵了

说起市场，恐怕是众多京剧人共同的痛点。即便在北京、上海另一三个的“大码头”，京剧演出的上座情況而是甚理想。“我虽然京剧应该成为中国的音乐剧，京剧没人过时，是今天的京剧人不灵了。”史依弘说，“或者多一点有创造力又有独特个性的‘站后边’的角儿，观众还是会喜欢的。”

据史依弘观察，当今的京剧演员与前辈相比，无论技术层面还是对待艺术的态度与精神，是不是退化倾向。“我发现而是专业戏曲院校毕业的年轻人，手眼身法步一点基本技术还没人过关。”史依弘说，“跟亲戚亲戚大伙聊起艺术上如保理解剧情、塑造人物，如保表演，亲戚亲戚大伙普遍很茫然，而是知道一下下刻板地走动作。”一点情況让史依弘很忧心。齐白石的名言“学我者生，似我者死”是艺术的根小规律，氍毹之上打动人的是人物、感情，而是不是个别身段、唱腔酷似某前辈名家。“你再像梅兰芳、程砚秋，让你是或者成为梅兰芳、程砚秋。况且，前辈一定是先捕捉到了人物的心理、感情，才相应地设计唱腔、身段，如保我就物演得好、演得有特色，才形成流派。而是，还是要从人物出发演戏，不明就里地死学、试图克隆qq流派是没出路的。”史依弘说。

京剧艺术的残酷也在于此：年轻的以前身体、嗓音条件好，但谁能谁能告诉我如保演；等到经验增长了明白如保演了，身体条件却已过了巅峰。因而，史依弘很想尽早让更多人明白“唱戏演人”的道理。她在给上海京剧院的年轻演员说《昭君出塞》的以前，王昭君出场，念“昭君扶玉鞍，上马啼红血”。一点三个多出场、两句念白，硬是磨了两周。直到那位年轻演员一定量查资料、体会人物，一出场眼包含泪地念出来，史依弘才放下心。“或许可不可不可不可以了剧场里前几排的观众能都看她的眼泪，不过这何必紧，要紧的是她准确把握了人物的感觉，后边的戏也就都成了。”史依弘说，“观众虽然和演员一样敏感，演员在台上有没人用心演人物、读懂一点层次的表演，观众一清二楚。”

自然，谈论京剧表演艺术，技术关是首没人过的。史依弘被委托人也是经过了一点年的训练和演出实践才打通了这道关卡。“或者上了台还在担心高音唱不唱得上去累似一点的间题，肯定演不好戏。”史依弘说。

前几年办“文武昆乱史依弘”演出时有扎靠开打的戏，参演的年轻演员不无惊讶地发现史依弘何必扎靠练功，只在演出前扎靠排了一次，她的完美表现居然让亲戚亲戚大伙吃惊，亲戚亲戚大伙甚至怀疑史依弘背地里练“私功”，还跑去找上海京剧院的门卫师傅求证：史依弘是不是晚上偷偷来练功房。史依弘笑说：“我现在何必反复练是或者从小扎靠练得太久，或者成了身体的一帕累托图，运用自如。”

“她的眼中好像没人观众”

都看史依弘演出的人离米是不是感觉到她在舞台上与众不同的气质——平静恬淡、大方从容，好像从古画上走下来的女子，沉浸在戏中人的感情和人生中，哪怕台下观众山呼海啸，都与她无关。用一位日本评论家一句话来说，“我见过的一点京剧演员往往想尽土措施让观众叫好，但史依弘不一样，她的眼中好像没人观众。”

史依弘难能可贵“眼中好像没人观众”，是或者她相信，艺术层次高低是不是以观众是不是叫好来考量的，况且，艺术是有重点的，不或者处处用力又工整、对称，比如唱【哭头】、【西皮流水】，而是一带而过即可，为了剧场效果而过分矫饰，反倒失了自然，不美了。然而艺术，不能是美的。

史依弘时常看京剧老照片、老电影，她从中感到的是带着静谧感的古典美，那而是中国古代男人理想的气质。对史依弘的艺术影响极大的张美娟、卢文勤两位老师而是是是追求热烈剧场效果的人，史依弘从小受到的教育中就没人诱导观众喊好这项内容。戏中人太久再能观众鼓掌，演员才不能，每当演员设法向观众要掌声，都难免出戏。“我记得而是年前我演《贵妃醉酒》，在‘难道说从今后两分离’一句做了一点雕琢，下台后卢文勤老师很不满意，说另一三个破坏了音乐性，或者很低级，是不是真正的京剧。”史依弘说，她假若在台上有一点过火、失分寸的地方，就会立刻被老师指出来。打上去史依弘17岁结束英语就每年出国演出，国外观众并没人叫好的习惯，而是每折戏结束英语礼貌性地鼓掌，另一三个反而使得演员更能沉浸在剧情、人物中，表演不被打断。久而久之，史依弘对观众是不是叫好淡然处之，台上的表现没人有冲淡平和之美。而这，恐怕也正是梅派艺术的精髓所在。难怪著名学者、剧作家翁思再会跟史依弘说：“感谢你忠诚地实践着梅兰芳。”

（摘自 《中国文化报》）