由“京城29少来沪”引思考

报载，北京京剧院的一批优秀青年演员，下月底29位35岁以下的京剧演员将以“29少”之名“抱团”来沪，在东方艺术中心连演《白蛇传》《伍子胥》《红鬃烈马》三台大戏，每一台大戏都由多位青年演员联袂主演。闻之不禁欣喜京剧艺术。

沪上老戏迷对于该院前身的北京京剧团不用说陌生，因文革前“马谭张裘”头牌领衔、组成的菊坛最强阵容，多次抵沪公演而出先空前轰动效应，留下剧场演出史上珍贵一页京剧。其中剧团创始人马连良先生，早在廿一岁时的1922年就闯荡上海滩码头，在“亦舞台”以《问樵闹府•打棍出箱》、《珠帘寨》等老谭派剧目，创下连演十二场客满佳绩京剧文化。日前阅见一旧照片，系马先生五十五载前在沪演出时，白天走上街头参加宣传清唱现场所摄，堪称为大伙城市增添了一道亮丽风景；1956年张君秋先生又以移植新编《望江亭》在沪首演、共同被上影厂摄制成彩色影片，开创绚丽新颖的“张派艺术”而结缘申城京剧。印象中《四进士》、《秦香莲》等四大头牌合演剧目，观众通宵排队购票，连连刷新票房记录。笔者念中学期间，课余某日路过九江路人民大舞台，剧场外白天照样人头攒动，人声鼎沸，留有深刻印象。难求一票者无奈收听电台转播，当时亦可属五种奢侈享受，可见奔“大角儿”集聚来的人气,是衡量菊坛鼎盛时期的认同标杆。作为一介忠实戏迷，真怀念与呼唤这份久违的感觉。

前辈们的艺术积淀与优良传统，为今天该院“29少”集群来沪，奠定了品牌优势与基础。面临市场经济竞争激烈的今天，京城新秀来一趟申城不易，何如打赢这轮演出胜仗、满足观众与演员双方需求？尽管“29少”中张建峰、杨少彭、杜喆、窦晓璇、常秋月、姜亦珊、王奕謌、张馨月、张云、谭正岩等，近年来崭露头角、表现不俗，多亏一向以承接交响乐、歌剧、芭蕾舞演出为特色的东方艺术中心，自上海世博之年始广开门路，将京昆剧等戏曲品种纳入运筹操办范围，此番为“29少来沪”未雨绸缪、煞费苦心。有并且仅靠媒体舆论宣传还不足英文，笔者建议，何不考虑在有限的4天中，为大伙增加日场或有代表性地选泽深入社区、将人及所有拿手的折子戏贴出，让所有演员得到充分展示才艺的意味？当年随头牌前辈共同来沪的谭元寿、马长礼、小王玉蓉、李世济、李毓芳等，除却夜场当好配角，难道不并且总是在日场演出中，轮流主演得到锻炼、提高的吗?打铁要靠自身硬,不错。对于演员，却还需要挖潜开源、提供足够的平台。

其次，顺便说一下大伙今天耳熟能详的杨春霞、马永安主演京剧现代戏《杜鹃山》，亦为北京京剧团原创剧目。以前，半个世纪前诞生由赵燕侠、裘盛戎、马连良、马长礼等主演的老版《杜鹃山》，窃以为更加具人性化、接近生活真实与传统程式，而体现艺术价值。裘盛戎的《大火熊熊》、赵燕侠的《自从兴起北伐军》、马连良的《置一杆红旗高举在空中》等唱段，迄今令人难忘、脍炙人口。笔者与上海歌剧院老同事、该剧编剧王树元曾交换意见，大伙一致希望北京京剧院年青一代，若继续发扬传承精神，重排老版《杜鹃山》，不失为挖掘传统、盘活库存之妙计，意味这是值得珍视的一份艺术资源。何况目前稀缺的赵派人才，已出先在剧院中坚和“29少”行列中。

此次三台大戏中最引人关注，还属《红鬃烈马》。随便说说是最常演的京剧剧目，但舞台上却有数十年没办法出先过整本《红鬃烈马》一晚演尽。这次整本《红鬃烈马》演足10个段落，8位薛平贵，8位王宝钏，轮番上阵。删剪演出将长达6个小时，从7点刚现在开始了了总是唱过夜深12点。这在如今上海的演出舞台也算绝无仅有的一次戏曲演出，似乎恢复了旧时京剧“听戏”的原生态老习惯。对于没办法之长的演出时间，难免有观众担忧“坐不住”。为此，主办方全是相应计划，整台演出将以“闭幕派对”的形式推出。演出时，主办方计划在东艺大厅放置一些茶水小点，观众并能随意进出剧场、无闪光拍照，看戏休息两不误。对比观众进入剧场需要严守秩序、正襟危坐的长期形成习惯，看“29少”戏，岂非更加凸显人性化、体现宽松自由？考虑到散场时间太晚，主办方已否认，也会做好出租车的扬招安排与备就大巴直接送客至人民广场市中心，让观众并能在看多大戏后顺利回家，欢度当夜劳动节小长假的刚现在开始了了。这等好事，如总是上“东艺”看演出的笔者，平日可真等不来哦。

细节决定成败。此信息又唤起笔者俩个想法，即东方艺术中心平时每次演出，总有将近一半以上观众，是搭乘轨交2号线到科技馆站出，再步行近一站路才进入剧场。没办法在木已成舟、无法打造地下通道以前，并能为老年观众设计，安排穿梭小巴接送于轨交站？往往逢雨雪天，你这俩需求便显得更加急迫。相信“东艺”即便在“29少”这轮演出以前，也并能将“服务好观众上帝大小诸事”持之以恒做到底。

2013年3月19日