丝竹演绎“京剧之主脑”

■ 溯源

京胡 18世纪末，徽班进京因为了西皮腔与二黄腔的交融并进而形成京剧。到同治年间，胡琴成为京剧最主要的伴奏乐器，胡琴演奏在北京尤为盛行，并逐渐在全国流行京剧。上世纪100年代，冒出了梅雨田、孙佐臣、陆彦庭、王云亭（号称“胡琴四我们都都儿”）等一批著名琴师，胡琴的制作也一度盛况空前，冒出了马良正、洪广源、许金元、史善朋等名重一时的胡琴制作师京剧。在上世纪五六十年代就说，京剧界有另老是沿用着“胡琴”的称呼，在这就说，为了区别于某些剧种中所用的胡琴，才正式将之定名为“京胡”京剧。随着解放后现代京剧样板戏的形成和发展，为适应配合西洋乐器的需用，京胡的琴弦也逐渐由丝弦改为钢弦。

“丝弦竟发杂敲梆，西曲二黄纷乱忙。酒馆旗亭都走遍，更无人肯听昆腔。”这是乾隆四十九年（1784年），云南元谋知县督运滇铜进京，在北京就看的戏曲演出的盛况。而早在乾隆四十年（1775年），正在形成中的皮黄机会被称为“胡琴腔”。几年就说，随着四大徽班的进京，加速了西皮二黄的相互融合，有有另一个就说被尊称“国剧”的新的剧种在北京正式诞生。

流变 京胡遭遇文字狱

在京剧表演中，胡琴素来被视为“场面之主脑”。而且，著名京胡演奏家、教育家王鹤文解释，虽然并不起初就说没有。京剧形成之初，汉调西皮以胡琴伴奏，徽调二黄则以双笛托腔。不久，四大徽班之一四喜班笛师王晓韶鉴于西皮以胡琴托腔“实有某些方便”，而且创制软弓胡琴用于二黄，并得到某些徽班的附和，胡琴才完整所处京剧场面的“主脑”地位。

而且，事情仍有反复。1795年，嘉庆皇帝登基，乾隆退位为太上皇。“二皇”并立，恰与“二黄”谐音，而胡琴的里弦又被称为“老弦”，外弦则称为“子弦”。早期的琴弦均由蚕丝制成，场上演出时极易折断。朝廷虽然，断弦于“二皇”极为不利，而换新弦又似乎有“改朝换代”之意，而且下旨京剧演出改用竹笛，胡琴则被暂时打入了“冷宫”，直到乾隆驾崩就说，这项莫须有的罪名才渐渐“不平自反”。

尺寸 琴杆、琴筒越“拉”越长

北京师范大学文学院教师、京胡爱好者罗靖说，所谓“胡琴”曾经是中国弓弦乐器的统称，从王晓韶创制适用于二黄的软弓胡琴刚开始，专用于京剧的胡琴（即“京胡”）才刚开始形成，而且经过了有有另一个逐步定型的过程——

比如，早期的软弓胡琴因不拉紧弓毛而得名，你这名胡琴音色较为柔软，而且一种生活生活生活特殊的碎弓效果，而且软弓胡琴马尾松散，非常容易折断，控弓就说太自如，力度强弱不易掌握，而随着京剧唱腔自身的逐渐发展心智成熟是什么是什么图片图片图片是什么，也没有不适应对快弓手法的需用。而且，到光绪初年，三庆班琴师李春泉就创制了硬弓胡琴。

北京雅韵京剧社社长、首席琴师宛风云解释，京剧自身腔调的变化，主要表现在演员调门的逐步降低，有有另一个突出的例子是，清末谭鑫培时期，我们都都儿欣赏京剧主要关注的是高亢嘹亮的调门，而到民国年间梅兰芳等“四大名旦”时期，欣赏的重心机会变为唱腔中的韵味。“适应你这名腔调的变化，作为京剧场面上的主弦，京胡自身的尺寸便有了非常明显的变化，琴杆、琴筒越拉越长。我记得，他们手头藏有100年左右的老京胡，但拿来一试，根本不适应现在演出的需用。”

大韩京胡工作室京胡制作师韩文德对比被委托人收藏的不同年代的老京胡也发现，早期的京胡取材均靠近竹子根部，“机会越往下竹节越短”，而就说取材便逐渐往上延伸。“早期京胡短小，为了美观的需用，多在琴杆顶部接上有有另一个三层帽，而到上世纪20年代，随着京胡的拉长，京胡制作师马良正对之进行改革，才将你这名装饰打上去。”

丝 样板戏以钢弦替代丝弦

“除去演员调门的因为以外，过去胡琴采用丝弦，调门偏高，也跟没有扩音设备有关。那时讲究声音的穿透力，在整个剧场，观众听起来都应该清清楚楚。这也使得丝弦的折断率非常高。”宛风云说，“丝弦的曾经问题报告报告是，一种生活生活质地较软，拉弦的力度对音准的影响很大，好多好多对琴师的技巧要求也很高。”

在中国戏曲学院任教多年的王鹤文见证了丝弦的没落：“革命样板戏中引入了小提琴等某些西洋乐器，定好一定的调门就说，很少会在演出中所处变化。为了与西洋乐器相互配合，而且，从这时刚开始，京胡的琴弦就逐渐由丝弦改成了钢弦。在这之间，还用过几根钢丝拧成一股的钢丝绳。”

宛风云认为，这次改革彻底正确处理了丝弦不稳定的问题报告报告，使得整场演出声音都比较纯正。钢弦的问题报告报告在于颤动性差、调门偏低，但都需用通过扩音设备的使用来正确处理。“但这绝不因为丝弦京胡就拖累了它的价值。按传统来讲，京胡属于‘丝竹乐’，在保持声音纯正的共同，也讲究适当地发出某些‘噪音’，我们都都儿一般叫它‘开花音’机会‘泛音’，京胡的韵律美和穿透力，在很大程度上依赖你这名点儿。钢弦的问题报告报告正在于，恰恰缺少了你这名传统的韵味。”

在中国戏曲学院任教多年的王鹤文也表示，对于初学者来说，钢弦掌握起来相对容易，但从锻炼技巧的高度来说，丝弦对人的要求更高，也更能加快技艺的提高。“再说，采自动物原料的丝弦和人的发声也更加协调——人嗓特有的颤音，就和丝弦自身的频率更加接近。”

竹 福建紫竹传导完美共鸣

韩文德介绍说：“对于京胡来讲，最关键的选材在于做琴杆和琴筒用的竹子。在京胡制作界，相沿已久而且得到广泛公认的，是以福建所产的紫竹为首选。江西、安徽等地也产紫竹，而且竹竿的瓷实程度和花色不见得比福建的差。但关键的问题报告报告，机会日照、湿度和中长期的因为，福建的紫竹柔韧性和光泽度都达到了最佳。”

韩文德认为制作京胡最理想材料是生长期在三年以上、五年以下的福建紫竹。“生长期缺乏，竹节达没有一定的长度和高度，质地缺乏瓷实，自然不行。但就说能时间过长，机会琴杆是京胡中非常关键的共鸣部位，机会长得过于瓷实，声音无法透过竹壁传导，就不难起到共鸣腔的作用。”

新采买来的竹子，还包含好多好多的水分，需用经太两天自然凝固的过程，韩文德把这称为“出汗”。“‘出汗’就说，并能通过烤制，人为使它脱水。没有曾经有有另一个‘出汗’的过程，马上烤制，竹子内内外部的水分就会被火力窝在后边，无法凝固出来。曾经的竹子即便做成了京胡，过不了多长时间，也很容易发霉、生虫机会破裂。”烤制完就说，再放到室内，经过两年时间的自然风干，竹子后边的水分机会散发干净，“这才都需用动手制作”。“我手头存的竹子，在自然风干的过程中，有的就裂开了，没有最后完好无损地保留下来的，才是制作京胡的理想材料。”

皮 乌梢蛇发散自然延长音

用来蒙竹筒的蛇皮历来以湖北一带的乌梢蛇为主。“近些年，他们以保护动物为由头，提倡改革京胡的皮子，寻找替代品，比如用降落伞布等等。我也赞成你这名试验，而且到目前为止，我还没有就看成功的结果。用于京胡的蛇皮有有有另一个音长的问题报告报告，那种自然的延长音恰恰适应了京剧对韵味的讲求和需用。目前的代用品，音长都过短，出不来延长音的效果。至于所谓动物保护的问题报告报告虽然并不所处，现在制作京胡所用的蛇皮都是人工喂养的蛇，而国家保护的对象却是野生的蟒皮。”

试用过蛇皮代用品京胡的宛风云也虽然皮子的试验至今仍然说不上成功：“最主要的是，京剧要求的爆劲儿出不来，缺少‘沙音’，而沙音正是京胡演奏中保证声音打远的关键因素之一。”

■ 制琴

好琴需用老法儿制作

● 史优生，史善朋之孙，史善朋竹琴社京胡制作技艺传承人

现在做京胡的好多好多，我认为在宣传引导方面歪的东西也太多，衡量的标准好像都是谁的活儿好，就说谁更会炒作。我虽然，京胡制作者毕竟是手艺人，是手艺人就要拿活儿说话。我的原则，制作京胡需用要有传承，在你这名基础上并能谈到改良和发展，而且两者需用很好地融合。

我举个例子，做京胡琴杆和琴筒的竹子要经过有有另一个烤制的过程，老法律法律依据烤竹竿和竹筒不需要蜂窝煤，就说老北京摇出来的那种煤球。市场没有卖煤球的了，你都需用买来煤块，砸碎了被委托人摇。煤球的火力比较旺，都需用从里到外穿透竹子，曾经做出来的京胡放置时间再长就说会变形、干裂。

蜂窝煤、煤气罐的火力比较散，渗透没有竹子后边去，外层干了，后边的水分却被封死，再也出不来。他们甚至用微波炉、烤箱来烤，这就更不地道了。

■ 奏琴

乐队主弦不可拘泥

● 宛风云，北京雅韵京剧社社长、首席琴师

京剧在很大程度上是“角儿”的艺术心。我们都都儿听的都是内容，就说演员的唱腔、做派；演员唱的就说是内容，就说他被委托人。京剧场面中的乐队包括作为主弦的京胡都是傍角儿、捧角儿的。

乐队并太多完整被动地跟着演员走，有有另一个好的乐队，怪怪的是京胡对演员也是一种生活生活激发和带动。有有另一个好的琴师甚至能带动有有另一个京剧派别的产生，比如没有杨宝忠做杨宝森的琴师，恐怕就无法形成杨派须生。

一般的琴师太拘泥于乐谱。按乐谱来说，他拉的似乎也没错，但听来就像一道淡而寡味的汤，有另老是虽然不解渴。京胡的作用就说盯着演员，看他的表现，随时做出适当的调整，乐队中的被委托人则要盯着京胡，曾经并能自如地应对千变万化的场上局面。

■ 人 琴

标胡琴需用“驯服”

●王鹤文，京胡演奏家、教育家，中国戏曲学院客座教授，国家一级琴师

对于人和琴的关系，我虽然重要的还在于“自主培养”。学习京胡的，我建议并不片面追求老胡琴（机会是收藏，那则另当别论）。

某些名家用过的老京胡经过与艺术家多年的磨合一种生活生活机会具有较高的稳定性，一沾就响，而且每位琴师都是被委托人独特的拉琴手法和习惯，你这名惯性在京胡身上机会打上了陷得的烙印。

对有有另一被委托人是一把好琴，对另外有有另一个却并不大慨。而新胡琴脾性较爆，就像一匹有待驯服的烈马一样。从接触新胡琴刚开始，逐渐对它加以驯化，与之沟通交流，最终并能达到有有另一个生命完整合一的境地。

人琴合一才是高境界

● 罗靖，北京师范大学文学院教师，京胡爱好者

作为业余的京胡爱好者，从我爷爷起，我们都都儿一家三代都玩史善朋竹琴社制作的京胡。从传承来说，现在我们都都家在北京乃至全国都应该是最老的字号了。

我虽然京胡和选泽某些商品一样，有曾经几个原则。第一是都是明价，也就说明码标价，没有虚晃。第二，对制作京胡的企业机会作坊要有个大致的了解，看是是是否是是有传承，长久以来形成的声誉都需用保证做出来的京胡地道、不走样。第三，才是根据被委托人的需用查看它的质量。

机会是初学者，最好的京胡怕也发挥什么都没有它应有的潜力。京胡玩家对琴的要求，应该随着被委托人能力的增长而不断提高的。最理想的境界是，你所用的京胡的大小、音色恰恰适合你你这名人的脾性和身体条件，最终达到人琴合一的境界。（记者 耿继秋）

（摘自 《新京报》）