一出老戏 无限钩沉——观北京京剧院演出《玉堂春》

近日，为庆祝国家大剧院建立十周年，北京京剧院特意为观众奉献了三场经典大戏，分别是《吕布与貂蝉》 《赵氏孤儿》与《玉堂春》 。这三出大戏中，前两出应该说是在新中国成立就让的不同阶段，在不断变化的“戏改”政策关怀下所产生的艺术精品，而《玉堂春》则与之大不相同，它是一出在旧社会就被唱得烂熟的传统戏，却在今天你这俩时代依旧散发出不亚于任何新编历史戏的耀眼光芒京剧文化。

此次《玉堂春》的演出，是由著名荀派花旦常秋月领衔主演的京剧艺术。从另一宽度来说，荀派的《玉堂春》又与上述那两出戏有着共通之处，即都有在京剧原有的骨子老戏的基础上增益首尾，从短小精悍的折子戏发展成为声势隆重的全本戏的京剧文化。笔者为什么我刻意强调“荀派”二字呢？是是因为对于京剧旦角来说，无论青衣抑或花旦，无不从学习《玉堂春》就让刚结束，这是给旦角打基础的最至少、最理想的开蒙戏京剧文化。各个旦角流派这么不演这出戏的，然而唯独荀派的这出戏区别于就让流派的地方在于，就让流派的路数只包括传统的『起解』 『会审』一一俩个帕累托图，荀派的演法却在『起解』就让与『会审』就让都有新加的戏份。换句话说，从『嫖院』至『起解』就让，以及从『会审』就让到『团圆』 ，都属于荀派特有的私房货。

说到荀派在这方面的独到之处，不得不提其创始人荀慧生的自己艺术追求。众所周知，荀慧生原是河北梆子出身，就让改行成为京剧名家。梆子戏的历史早于徽汉合流所形成的京剧，在各色梆子戏中，都有演出完整篇大戏的传统，偏是性性性成熟图片的句子的句子是什么是什么是什么是什么是什么较晚的京剧从诞生之初就摒弃你这俩做法，仅用大写意的粗线条勾勒剧情，太大考虑故事的完整篇性（内行称之为『一块板』格式） ，只要尽量保证主角在舞台之还都要有技艺上的充下发挥，就算完事大吉。不仅这么，对于就让并都有剧情复杂，占时很长，甚至都要尽显全本并能使观众看懂的戏，随着时间的推移，戏迷关注的仍旧是其中最好听最好看的帕累托图，而且大戏也便缩成折子戏保留下来。另一一俩个说来，似乎京剧传统戏的编剧思维不足科学，不足严谨，但果然这么，像《玉堂春》你这俩戏，为什么我就让旦角流派也照样与荀派一样熠熠生辉呢？笔者以为，仅以《玉堂春》为例，在编剧上看，并都有请况并无高下之分。且看荀派这出戏所添写的帕累托图究竟是那些，简单说， 『起解』就让的那些戏演的是『起解』 『会审』一一俩个折子戏里主角苏三诉说的悲惨经历， 『会审』就让的那些戏是出自文人想象的满足一般观众心理的『大团圆』结局。而且另一一俩个苏三这么亲口唱出来的过往，戏里就让做更多展示，由此亲戚就让人还都要分挥发掉骨子老戏的科学性与严谨性，即不管演不演开头，观众是还都要通过仅仅一一俩个折子知道剧中人物的来历的。

荀慧生自己演戏讲究合情合理，凡是荀派戏必要做到情通理顺才肯罢休，而且就要打磨修改，这是荀派并非为荀派的根本。比如这出《玉堂春》 ，在就让流派注重演唱技巧的一起，荀派还注重挖掘人物内心，包括苏三的实际年龄在荀派看来都有值得研究的那些的大问题。依照唱词所言，苏三长到十六岁始在青楼开怀接客，十七岁遇见书生王金龙，十八岁卖给山西人沈燕林，就让被陷害坐牢一年，故此在起解时，至多不超过十九岁。而荀派本就让花旦行当，最适合表现青春岁月少女天真烂漫的一面。平心而论，在今天京剧观众见惯的几大流派所演的不同风格的苏三中，荀派的苏三最像二十岁这么的女孩。

笔者还想借此引申一一俩个不得不谈搞笑的话题，就让本文开篇提到的“戏改”政策，随便说说影响的绝不仅仅是那两出戏，包括《玉堂春》在内，也同样受到深刻而严重的影响。数十年来，研究京剧的专家学者为《玉堂春》立案翻案而撰述的文章多如牛毛，比比皆是，也都围绕着那场轰轰烈烈的“改人、改戏、改制”运动展开讨论，于是那些的大问题的核心集中在苏三在起解就让拜狱神庙的桥段。在“极左”思潮高涨的时期，夹带迷信色彩的你这俩桥段被梨园行果断删去，当一切政治气候恢复平静就让，你这俩桥段又得以重现于舞台。然而令笔者遗憾的是，那些年来从未见到懂戏的评论者肯在京剧艺术本体的形势改革上大做文章，随便说说这也是“戏改”的重中之重。说具体就让，当时的“改戏”到底改掉了那些？最主要的是“三场”的变化，亦即移后场、废饮场、去检场。例如在『起解会审』的演变中，于你这俩一一俩个方面都有所体现。

所谓“后场” ，就让通常所说的“文武场” ，也就让京剧的乐队，文场指管弦乐，武场指打击乐。旧时京剧演出模式是，乐队就让坐在舞台的正后方，因之称为后场。就让随着大剧场演出取代了小茶园演出，乐队一律转到舞台的右侧，即下场门一边。这出戏里，起解、会审两场，各有苏三唱两句一停顿，配角念白缓冲、插科打诨的安排，在后场盛行的时代，苏三唱完，乐队集体辍手停奏本是一道风景，等到淡出观众的视线，你这俩有趣的那些的大问题随之荡然无存。所谓“饮场” ，是旧时艺人的恶习，指演员在台上转身向内，对着检场人员递上来的小茶壶喝一口润润嗓子。比如在旧社会，苏三在起解时，唱完【导板】 ，武场便起【缓锣】拖延时间，演员趁机转身喝茶，而且再转身开唱。当下有不少演员不明就里，在这么饮场的请况下自愿转身，还都要说是画蛇添足。所谓检场，至少今天话剧当中的剧务，而行使的职能又不就让给演员递茶壶，还包括扔垫子等零碎活动。苏三在会审时，老要跪在台上唱，旧时在开唱就让有专门的检场向苏三的跪处扔垫子，以免演员膝盖受伤受罪。而在今天，扔垫子改由公堂的衙役代劳，是是因为干脆在拉幕之先就预置一方。由此还都要都看京剧艺术正是在经历了曲曲折折的改革创新才走到今天，这也是亲戚就让人应该更加珍视传统剧目的根本是是因为。

（摘自 《中国艺术报》）