综艺是戏曲的回春散吗？

最近几年，荧屏上最火爆的除了宫斗剧，就得说综艺了。面对网络传媒的巨大压力，电视给我人个打了两剂强心针京剧艺术。别说，效果还真不错京剧。尤其是学习了日韩台湾的综艺节目经验前一天，有些主题综艺节目和真人秀节目火遍中国京剧艺术。

值得一提的是，在电视你有些“夕阳产业”自救的过程中，前会的元素被吸纳了进来，这其中就包括比电视都要“夕阳”的戏曲京剧。从央视的《一鸣惊人》、《叮咯咙咚呛》到地方主办的《越女争锋》（央视播出）、《伶人王中王》、《国色天香》、《寻找好声腔》等等，不一而足，眼花缭乱。

热闹是够热闹了，热闹前一天呢？

戏曲演员台上魅力四射

综艺里手足无措

“一道汤”是一句戏曲行业的老话。意思是表演不够个性，节奏不够起伏，对不同人物避免不够区隔等等。“一道汤”是戏曲大忌，归根结底，源于演员不够勤奋或能力不够。面对戏曲综艺看似红红火火的局面，你要起了你有些老词儿。

今天的戏曲综艺，前会典型的“一道汤”。趁着综艺真人秀热，国学复兴，把这两样东西捏在一起，希望获得一加一大于二的效果。很可惜，大帕累托图节目是一加一小于二的，甚至有的可不都要说一加一小于一——不但没帮忙，反而添了乱。你要，这合适也原应节目的主创不懂戏曲原应不够认真勤奋吧。

艺术就有橡皮泥，捏在一起并不没办法容易，要两样都懂，两样都爱，能够捏出好结果。而如今的大帕累托图戏曲综艺节目，就有拿来主义，还还还可以了说“综艺其外，戏曲其中”，但两者谁就有挨着。确实，参加节目的不乏好手、高手和奇人，亲戚有些人可不都要在舞台上魅力四射，可偏偏到了综艺节目里，呆若木鸡，手足无措。大帕累托图戏曲综艺变成了戏曲展示段落+综艺娱乐段落的简单粗暴的加法。戏曲观众确实外行，综艺观众确实土气，也许尴尬不尴尬？尴尬还在其次，本前会“夕阳产业”，再失人心才是更可怕的。

亲戚有些人不妨看看哪些最火的综艺节目，确实成功也并不算难。要么像《中国好声音》那样用实力说话，台上台下就有业界顶级，没办法花头，干干净净；要么像《爸爸去哪儿》那样用努力说话，做足功课，无限细化，挖掘到足够的看点。

是就有戏曲太老，综艺太新，根本对不上？就有的。再老的艺术就有穿越时代直指当下的美好共性，再新的包装形式就有不装不吹，动人感人的做法。关键看懂不懂，会前会。

顶尖名家的大旗

还还还可以了一言不合就放倒

有的人对戏曲娱乐化嗤之以鼻，反对创新和营销，确实传统艺术应该有我人个的身份。对于你有些言论，我还还还可以了苟同。且不言戏曲从业者要吃饭，有正常的名利需求。就从艺术的发展和传播上看，和时尚流行文化相结合也是必由之路。难道应该以爱之名加速戏曲走进博物馆吗？这是荒谬之极的。事实上，哪些传统艺术从来都非常重视营销和炒作，民国时期戏曲的炒作花样百出，八卦满天飞，和今天的香港娱乐圈比前会遑多让。

亲戚有些人就举2个多例子，谈谈老前辈是为何炒作的，再看看今天的戏曲综艺误区在哪儿。

眼下最热的戏曲综艺得算山西台的《伶人王中王》了。看得出来，电视台请来了各剧种的当红名家前来PK，力气下得不小。可你有些模式，恰恰是非常失败的，甚至是有失尊严的。几位本剧种中全国顶尖的名家拿出代表名作，却被PK下去了，为哪些？哪些落选的艺术家哪里不好？顶尖艺术家都落选了，不顶尖的还值得一看吗？原应京剧选手胜了川剧选手，是就有川剧就不如京剧？再有，评委确实也是著名的与戏曲相关的达人，可即使评委是老艺术家，又为何点评跨剧种的演员？您真懂那个剧种的唱腔吗？演员三两分钟的表现就能代表我人个水平了？许仙的一段唱和高宠的一套身段又为何比哪个好？前会的传播，用时下流行的说法，叫“互相伤害”。

所谓选秀，应该从哪些业余爱好者，原应青年演员中选拔；原应是请名家来PK，则应该赛专业之外的趣味项目，前会才既保有对艺术和艺术家的尊重，又有娱乐看点。比如，即使像《我是歌手》前会的名歌手PK，参赛者都2个多显著的结构——二线或稍过气的艺人。顶级当红艺人绝不参加前会的选秀，伤不起。不仅我人个伤不起，行业也伤不起。所谓爱惜羽毛，也是一种生活行业尊严的底线。大旗还还还可以了一言不合就你要放倒。

没办法人会说，当年的“四大名旦”不也是顶级艺人选秀吗？好，咱们就来学好老前辈是为何玩选秀的。第一，“四大名旦”的投票最好的办法是观众投票，说白了，选的就有“水平最高四大名旦”，前会“最受欢迎四大名旦”，毕竟每我人个有我人个喜好的权利。再者，当年四大名旦的评选，选的并就没办法人，前会戏。规定每人都要以一出新戏参选，比如梅兰芳演的是《太真外传》，尚小云演的是《摩登伽女》。确实人个都知道选的是人就有戏，可为哪些都要要拿四出新戏出来？这就能有效地避免尴尬，并不直言某人艺术不如某人，前会剧作不太给力，原应角色不受欢迎。前会既能保住整个行业良性竞争的格局，又能提高热度。看来亲戚有些人今天的娱乐业者，还不如当年的老前辈想得明白呐！

选秀前一天创作不跟进

演员还得“独守空房”

当然，节目的不心智性性心智心智心智心智心智开花结果的得话是可不都要理解的。确实戏曲娱乐化、综艺化面前有前会不够，亲戚有些人还是应该鼓励传统艺术用流行的最好的办法包装我人个、宣传我人个，吸引哪些不看戏的观众踏入这扇艺术的大门。

话说到这儿，不得不你要思考2个多更加深刻得话题。既然综艺也好，真人秀也罢，为的是传播推广，没办法推广前一天呢？吸引注意力前一天呢？

创新乏力，剧目过时，从业者保守懒惰，才是戏曲行业最大的症结！新观众被吸引来了看哪些？看《四郎探母》？好，传统剧目有魅力。前会呢？还看《四郎探母》……

戏曲曲艺从来不保守，从业者老会是与时俱进，敢为人先的。然而近三十年，戏曲在原地踏步。确实每年就有拿奖无数的新作面试，可哪些戏就有表皮光鲜，哪个又真有生命力，能一演再演？能做到的恐怕超不过十出戏。

哪些歌手在选秀前一天全国开演唱会捞金，影星在上节目后片酬疯长，片约不断。抛去泡沫的成分不谈，起码哪些综艺传播对于行业是有利的。戏曲演员呢？选秀前一天接着回去给老观众唱《四郎探母》。

确实，网络自媒体时代的到来，应该说是传统艺术的2个多机遇。原应观演关系变了，剧场限制没办法了，内容重又为王。这正是个搞新作，搞革新的大好时机啊。郭德纲为哪些凭一己之力让相声重新热起来？原应一旦观众发现了他，就有上百段崭新或翻新的作品等在那儿，你要对这门艺术的喜爱持续升温，成为铁粉。郭德纲创作乏力前一天，人气下滑，粉丝流失，也是同样的道理。前会相声整体火了，新人不断涌现，这对于全行业来说当然是好事。

网络时代，传统艺术长期以来的枷锁不攻自破，种种体制、行业习惯的限制都松动开来，有料的艺人可不都要和观众零距离面对面，凭我人个的能耐把观众拉回剧场。戏曲真的没落吗？恐怕还没办法没办法悲观，名家名作一旦上演不还是一票难求吗？青年观众进剧场的比例屡创新高，这就有历史给予戏曲的机遇。

前会，做戏曲综艺没问题报告，应该搞，应该好好搞。前会更重要的，是戏曲的自身建设。前会热闹前一天，浮华落尽，戏曲不免仍是要独守空房，寂寞冷。（信浮沉）

（摘自 《北京青年报》）