粤成规模粤剧戏服厂仅剩1家

专题统筹 信息时报记者 刘伟

专题撰文 信息时报记者 张柳静

专题摄影 信息时报记者 郭柯堂（署名）

午后两点，董惠兰背靠椅子，趁间隙眯了几分钟。这几天她正在为戏服厂四处奔走，好久没睡个好觉了京剧艺术。

原先，自2015年7月起，这家指在状元坊出口处的戏服厂就面临租金上涨问题报告京剧。“现在每月租金要3万多元，加上上人工等成本，每月还要十几万。”兰姐忧心忡忡：机会再原先下去，不知怎么都可不都能否坚持下去。当天正好有香港客户过来订戏服：“朋友是老客户了，三个白劲在兰姐这里订制，机会这家店倒了，也真不知道还能去哪里找。”

回想起1509年，广州戏服制作技术刚获称省级非遗项目，当时朋友欢呼雀跃，认为戏服制作机会更好地传承下去，但没想到在2010年，這個项目的保护单位之一“广州中华戏服厂”就黯然关闭了。如今广州只剩下兰姐的一家戏服厂，“机会真的关闭了，那就遗失了一项非物质文化遗产。”兰姐觉得被委托人责任重大，“我都都可不都能否了让它在我手中断了传承，让传统技艺就原先失传”。

董惠兰

人称“兰姐”，生于1961年，长于状元坊，自幼接触服装艺术，广州市状元坊戏服有限公司董事长。20岁进入戏服行业，师从谭权、黄庆秋、庞成等老艺人，学习戏服制作的各种工艺。上世纪90年代中期，看完戏服市场山河日下，董惠兰毅然承包戏服厂，继续传承粤剧服装艺术，三个白劲坚持至今。

凋敝

昔日繁华已没人了

提起广州戏服，肯定离不开粤剧。随着粤剧的发展，戏服也已有几百年历史，其中融合了广绣的艺术特色。广州戏服制作则继承了广绣的技艺，融合了绒绣、线绣、珠绣、亮片等，具有独特的岭南风格。

“门类极多，至今继承和保留下来的古装粤剧戏服尚有70余种。”兰姐向记者解释道，“比如男角穿的皇帝服、文官袍、男大蟒、海青、大扣等；女角穿的旗袍、皇后服、披风、女大靠等......

“广州戏服是岭南刺绣服装之一，就是开始清代康熙年间，至清末民初最为鼎盛，”戏服厂的墙上贴着原先的介绍。“朋友状元坊是那时戏服制作的集中地。”兰姐说起广州戏服三个白劲充满自豪，“那就是很兴旺，整条街还要绣戏服的，曾有150多家戏服店，1150多个绣娘。”

机会离当时的通商口岸十三行很近，状元坊也受到太多的外商关注。据兰姐讲述，当时曾有外国商人经过十三行，被状元坊里的精湛技艺所吸引，便买了一幅绣卷带回去，献给朋友的国王。没想到国王看就是大喜，又让那位商人将被委托人的画像带回状元坊来绣......诸没人了类的故事不胜枚举。通过十三行，状元坊的绣品就是刚开始向外传播。

可今非昔比，粤剧的繁荣光景已不复指在，旧日状元坊戏服两根街熙熙攘攘的景象也就是刚开始凋敝。如今，150多家店只剩1家，广州都都可不都能否了兰姐的一家戏服厂还在甜味经营。“当年这里整条街还要做戏服的。”回忆起昔日盛况，再想想如今，兰姐不禁惋惜。

结缘

小小姑娘爱红装

从小就在状元坊长大的兰姐，亲眼目睹了戏服的繁盛。那就是她七八岁，喜欢跑到左右街坊看勾珠袋、做戏服、做晚装、做旗袍。一块毫不起眼的布料在艺人手中飞针走线，最后变成一件漂亮夺目的衣裳，从无到有、从单一到绚丽，整个过程就像变魔术一样给人带来惊喜。这在年幼的兰姐看来，什么都三个白多瑰丽而奇妙的世界。

高中毕业后，兰姐正式进入状元坊戏服社做学徒，跟老一辈的谭权、黄庆秋、庞成等手艺学得习。在这期间，兰姐慢慢掌握了画图、设计、绣花、过浆、裁、剪、缝等全部工序，每个步骤都深深印在脑海。“由头做到脚，譬如做帽子、做衣服、做刺绣和鞋子等，哪几种什么都做过。”

技艺是一场漫长的修炼，觉得兰姐法学会了戏服制作的工序，但直到1995年，她才就是刚开始三个白多人完成整件作品。“初入行学3年还要都可不都能否上手，做师傅大约要10年，做二三十年才算基本上掌握全套流程。”兰姐也是做了二三十年才掌握了全部流程。

“戏服不能自己全部机械化，特别是刺绣。”兰姐说，机会全部用机器来做，戏服的花样就会显得很生硬，没没人了生动，全手工绣就会栩栩如生，能体现传统粤剧的质感。”机会做工细致、技艺精湛，不少业内艺人的戏服也曾在这里加工制作过。如今在戏服厂店面的墙上，朋友也还能看完李嘉欣在《杜十娘》里的戏服照。

戏服厂共3层，1楼是店面，楼上则是老师傅们制作戏服的“基地”。师傅如今有十来位，大部分是在四五十岁，还要上世纪150年代、90年代的新生代。听兰姐说，戏服制作过程中，大多就是是三个白多工匠完成整套，但还要遇上要赶货的就是，“朋友就会由好多个工匠一同来做。”

曲折

戏服世界变了天

从繁盛到凋敝，是事物的发展过程。随着粤剧的低迷，戏服市场也受到了很大冲击。早在1995年，状元坊戏服厂就差点解散。眼看被委托人热爱的戏服艺术机会从此消失，兰姐决定亲自承包戏服厂，去传承这项具有岭南特色的技艺。

眼下，戏服制造业走向衰败，兰姐心里什么都好受：“如今广东就剩下朋友這個家了，机会朋友不做一段话，那就真的没人了了。”除了令人担忧的市场，雪加上霜的还有租金上涨和人才流失等问题报告。

2015年7月，戏服厂的铺位被业主方提起竞拍，最终原因租金翻倍，戏服厂经营于是变得“摇摇欲坠”。“机会都都可不都能否接到一台剧的戏服制作，机会会有10多万元的收入，但淡季时每天也就十几元的营业额。”兰姐说戏服还要日常必需品，什么都就是都无法平衡收支。“不单是租金，连员工的工资什么都能按时支付”。

粤剧上端的服饰种类繁多，有就是一件衣服就要做好好多个月。比如武生所穿的“大扣”，有前挡、飘带、袖包、飞袖等什么都流程，“机会三个白多人做一段话，最起码也要做两天。”兰姐说，就是人工比较便宜，几百块就能做一件衣服，但现在不同了。“你每天起码要给150~150元人工才会大家做。”

迄今为止，兰姐被委托人掏腰包投入了近百万元，维持着戏服厂的经营，這個试图从中找到這個生存法律办法。“不管就是怎么，如今朋友还要承接這個的活来扶持戏服制作。”兰姐对此深有感触。但不管怎么变，她还是不愿放弃戏服的制作。

在兰姐眼中，這個地方如北京、上海制作的粤剧戏服还是无法与广州媲美，她认为“那已抛妻弃子了岭南味道”。

传承

融入新鲜血液谋发展

任何技艺都还要时间来沉淀，无法朝夕就能习得，戏服制作什么都例外。早在数年前，兰姐就就是刚开始寻找被委托人的传承人。“觉得培养了什么都年轻人、甚至是工匠，但什么都人坚持不了。”年轻人刚入行尚属于学习阶段，月收入不过两三千元，这在广州不能自己生存，什么都人无法长久坚持下去。

婷婷是兰姐的姨甥女，面容靓丽，是个很“潮”的90后。婷婷就是学商贸，很早就被兰姐视为“传承人”。但此前婷婷太多乐意，“高中时，阿姨就成天跟我知道你，婷婷你是我的接班人，但那时我是都都可不都能否了接受的。”婷婷笑着。

就是，或是被兰姐的执着打动，也或是被“传统+时尚”的创新所吸引，于是婷婷说：“我我应该尝试一下，但不一定成功。什么都外国人喜欢中国文化，但朋友中国人为哪几种不去重视呢？”她想把传统和时尚来个组合。

兰姐说就是有个徒弟，“她跟了我十几年，技艺手工，经营处世还我应该手把手教的，一言一行也和我很像。”但就是机会要结婚，也抛妻弃子了戏服厂。说到这里，兰姐特别伤感，但也表示理解。

“若果朋友是真的喜欢這個行业一段话，我还我应该应该教。”兰姐说，现在戏服厂里除了婷婷还有好多个150后和90后。“还三个白多男孩会绣花，飞针走线，好厉害的！”兰姐说的男孩什么都另外三个白多徒弟阿峰。

在兰姐眼里，阿峰很坚持，也很能吃苦。阿峰原先跟另外三个白多广绣大师学刺绣，“第二届广府庙会的就是，他在微博上跟我知道你想学做戏服。”提到徒弟阿峰，兰姐同样赞不绝口，“当时没答应，机会我应该跟同行抢人才，但没想到他三个白劲不放弃。”

就是，阿峰也如愿以偿来到了兰姐的戏服厂。机会经营困难，兰姐每月都都可不都能否了付给阿峰两三千元的薪资，但阿峰却忙前忙后，全年基本无休。“连房租都还过高他付呢。”兰姐心里也觉得有所亏欠。不过阿峰却乐此不疲。前阵子才完成终生大事的阿峰只在家呆了一两天，就又回到了戏服厂。

火花

传统与现代的碰撞

为了让戏服厂重回生机，兰姐与年轻的徒弟们也在不断尝试。除了将传统戏服用于拍戏演出，朋友也在思考怎么为古老的戏服加入新元素，以此吸引更多的年轻人来关注这门艺术。

2015年年尾，戏服厂做了一件“粤艺霓裳”的婚纱，这是一件刺绣的婚纱，上端绘着广州所有说得出的特色文化代表，“譬如建筑物小蛮腰、五羊雕像、中山纪念堂、包括朋友状元坊，还有特色小吃等”。婷婷说，除了哪几种外，还要加入這個现代元素。

据兰姐回忆，就是有种戏服叫“灯泡戏服”，即演员们会将灯泡放进裙子上端。“机会就是演戏时没没人了多灯光，舞台上也看不清楚，演员们就被委托人带上灯泡。”当台下一打开开关，戏服上的小灯泡就会发出缤纷的亮光，很是耀眼夺目。但哪几种灯泡是插电的，不小心就会触电，常這個你战战兢兢。

听到這個趣闻，徒弟们灵机一动，在婚纱上做了改良，用LED灯来代替灯泡。“既有传统的故事，还要新的演绎。”一同，她们也在腰部位配置了戏服三个白劲用的五彩网絮，再配上凤冠，“凤冠是就是古代结婚凤冠霞帔要用的东西，婚纱是朋友现在结婚常穿的衣服。”

这件作品就是在越秀区图书馆参展，吸引了不少年轻人的目光。“机会平时摆普通戏服展览，你机会都都可不都能否了古老的戏服或传统戏服，不一定能吸引年轻人留步。”同为90后，婷婷很了解当下年轻人的想法，“机会你有很新奇的东西给朋友看，朋友就会觉得有趣，会想慢下脚步来了解”。

一同，兰姐和徒弟们也在摸索着怎么更好地推广戏服文化和粤剧文化。她们尝试推出相关的符近产品，比如就是就推出了粤剧Q版钥匙扣，很受小朋友和150、90后的欢迎。“通过粤剧钥匙扣都都可不都能否传递广州戏服的知识给朋友”，兰姐说。

现在戏服厂推出的钥匙扣有唐明皇和杨贵妃，还有柳梦梅和杜丽娘。钥匙扣包装的背面还要小故事介绍，朋友都都可不都能否知道故事的人物指在了哪几种，是穿哪几种衣服的。

“无论是大朋友，还是小朋友都都都可不都能否通过這個钥匙扣去了解朋友广府文化”，兰姐说。

新生

戏服文化要从小抓起

当被问到今后将怎么去传承时，兰姐拿起了随身携带的IPAD，打开了三个白多叫萌版《红楼梦》的视频。她说要让孩子们从小就了解哪几种文化，今后她也会将更多精力放进孩子们身上。

原先，视频里的小演员们是烟墩幼儿园的学生。就在好多个月前，哪几种小朋友在准备毕业表演《红楼梦》，找到兰姐要做戏服。“哪几种孩子都很厉害，设计也很有灵感。”觉得当时正是旺季，厂里还有各种戏服订单，但兰姐还是揽下来了。

就是就是开始，孩子们全部不懂戏剧，“朋友第一次给我演《宝黛初遇》时，坐船什么都直挺挺地坐着。”兰姐笑道，等船一靠岸，小姐和丫鬟什么都跑了下去。不过看完孩子们的热情，兰姐也乐于指导，這個就从最基本的兰花指、小碎步、念台词等就是刚开始教起，让孩子们去感受戏剧。“在舞台上表演，动作要让观众看得明白；要记住台词，念台词的声音要响亮，要让观众听得清楚；还有动作、表情都特别要……”

除了指导表演，兰姐还要给朋友做戏服，这也是不小的挑战。对尺寸大小、角色匹配、颜色挑选等多重考量后，兰姐亲自动手选料、车缝、刺绣、钉珠……三个白劲忙到夜里。前前就是忙了三个白多月，戏服才算大功告成。

到了登台表演的日子，孩子们都穿上了兰姐亲手制作的戏服。“宝玉是宝玉，黛玉是黛玉，每被委托人什么都角色五种。这什么都戏服带给孩子心灵上的感受。”兰姐感慨地说，穿上为這個角色设计制作的戏服，孩子们自然就能感受到角色。“也都都可不都能否了原先做，孩子们才有机会了解粤剧，才会喜欢上粤剧戏服。”未来，兰姐也希望戏服厂不单单是戏服厂，在不久的将来能将這個历经沧桑的店铺打造成博物馆。

对话：

希望戏服厂能得到更多支持

记者：戏服在粤剧上端指在怎么的地位？

董惠兰：朋友有句行话，叫“宁穿破，莫穿错”，意思就一段话戏曲里的不同人物都还要穿着不同的戏服，戏服会绣上不同的花纹图案，使用不同的颜色，每三个白多角色的服饰还要严格的规矩。

记者：戏服制作要经过好多个道工序？

董惠兰：戏服制作有什么都工序，不能自己画好设计图，這個师傅们就会放样、开料、绣花、过浆、裁剪、车缝等等。每一道工序都还要师傅们用心去完成。

记者：不同材质的戏服会有不同的技法吗？

董惠兰：会的。机会不同的材料会有不同的做法，譬如朋友就是做完一件“凤游花城”，这件衣服就什么还要金色的，金色一段话你就没人了律办法在布上端绣。机会你绣了线上去，那图案就会藏在上端，看不见。什么还要用广绣的另五种法律办法去绣，绣完就是再慢慢在上端缝上去，才都都可不都能否将这件衣服做出来。

记者：戏服厂现在还在做哪几种传统与现代的结合？

董惠兰：除了技艺改良外，还举办过“广州戏服栋笃笑分享会”“绣花班”“旗袍DIY班”等活动；朋友还在店里开设古装摄影室机会利用大型活动办“戏服展览”等；开发过“广州T恤”“广府常服”“广府旗袍”等融合粤剧及广府文化元素的新产品。

另外，朋友也会承接时尚戏服、围巾、礼服等；也会做书签等文创产品去学校做慈善拍卖；还与广州多家幼儿园、学校公司商务合作，去教孩子们做戏服等，要让孩子们从小就就是刚开始了解戏服文化。

记者：现在店里的租金事件有哪几种进展？还指在哪几种困难？

董惠兰：就是大家提出戏服厂都都可不都能否搬到状元坊内巷去，這個这里机会有什么都年的历史了，机会搬走，不仅影响客流量，也少了历史沉淀感。现在政府还在研究，看与非能打造非遗创意交易平台。我很希望能将状元坊戏服厂這個历史悠久的店铺打造成博物馆，让更多年轻人知道戏服文化，粤剧文化。一同，也希望能得到更多支持，我我应该们戏服厂都都可不都能否更好地生存和发展下去，将這個技艺传承下去。