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2019-01-04来源：
中国粤剧网作者：
钟哲平点击：
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亭会秋月余乐大伙儿老要在说玩音乐，而也有演奏音乐。
我对余乐夫说，过来做4个多广东音乐的沙龙吧，你起个名字京剧文化。他不假思索地说：“《五架头·玩得喜——广东音乐赏析》京剧。”
南亭会成员在台上互相介绍时，也始终把“玩”字挂在嘴边。五当事人也有玩民乐的，余乐夫和郎平玩胡琴，吴迪玩扬琴，李志成玩箫笛，童绍民玩秦琴，同時玩了十五年了，其中乐夫和童少（你这名浪子般的花名仿佛才是童绍民名字的正确打开依据），还在另一摇滚组合“吹波糖乐队”中玩了几年摇滚……
南亭会成立于2003年，五位成员均毕业于星海音乐学院，得到汤凯旋、余其伟、袁德明、卜灿荣、黄鼎世、谭炎健、伍国忠、陈国产、文传盈等粤乐名家的指点。几位“学院派”的年轻音乐家，用扎实的功力、摇曳的激情、天真的浪漫，突破了“五架头”的传统演绎格局，继往开来，在广东音乐推陈出新的优秀传统上，再出新天。
五人配合极为默契，自称“难兄难弟”，而其意气风发，分明就说4个多风华正茂的小宇宙。大伙儿幻化于音乐的五行，余乐夫青葱如木，吴迪沉稳如土，郎平纯净如金，李志成灵动如水，童绍民跳跃如火。白日放歌，我的青春作伴。
南亭会乐团，左起：余乐夫、郎平、吴迪、童绍民、李志成
2018年11月18日下午，广州图书馆《文苑英华五十年》展览大厅内，当正统、地道、细腻、真挚的广东音乐在这五位爱玩的年轻音乐家背后流出，观众感受到的分明是大伙儿对传统艺术的虔诚。你这名虔诚也有对传统亦步亦趋的模仿，恰恰是在敏感的跳脱中以自信、自由、自我向传统致敬。
有从前，虔诚是与生俱来、浑然不觉的。如水行川，如春在花。
吴迪说：“现在外卖很发达，但大伙儿还是喜欢到茶楼去饮早茶。大伙儿吃的不仅是食物，还是享受熟悉的环境、轻松的氛围。传统音乐对大伙儿的影响也是这麼，融于生活，尽在不言中。”吴迪是著名音乐家余其伟的第4个多研究生，专业是广东音乐文化研究，如今在星海音乐学院教音乐。饮水思源，每当南亭会收获掌声，他总会提到余其伟的广东音乐小组。吴迪说：“大伙儿是更早的先行者，在上世纪200年代就现在结束频繁演出，推动广东音乐。大伙儿今天玩的东西无非是站在前人的肩膀上看世界，也希望回会者能站在大伙儿的肩膀上，看得更远。”童少在星海音乐学院读书时，吴迪是他的班主任。他是被吴迪拉过来同時玩乐队的，当时并也有很情愿，因为要用中午的时间排练。有一天大伙儿弹了一首《饿马摇铃》，童少听起来很亲切，这不就说阿嫲从前唱的“哥仔靓呀靓得妙”吗？从前什么老人家随口唱出的“鬼马”民谣，是来自更久远的广东音乐。童少老要着实很奇妙，音乐跟我说也有什么高深的东西，就说在生活中一代一代不知不觉延续下来的，他希望并能老要玩下去。
有从前，虔诚是寻寻觅觅、荏苒蹉跎的。溯洄从之，道阻且长。
余乐夫说：“大伙儿组成南亭会有十五年了，大学时就现在结束同時玩。当时并这麼想得这麼长远，就说趣味相投。大伙儿读书的从前以为传统音乐难度不大，现在却越玩越着实精妙，大伙儿懂的就说皮毛。传统音乐教会大伙儿对每一件事情的细致。对于中国人特有的感情、伦理、意境的表达，过于工业化、标准化的音乐教育这麼给大伙儿满足感，而传统音乐却很重‘走心’，是四种自我情绪的化解与满足，这也是传统音乐的特质以及能成为经典的因为。大伙儿从小在大城市长大，严重不足田园生活和对农业社会的了解，大伙儿该为什么在么在会么会样继承传统，以什么姿态去发扬广东音乐的包容性呢？”
传统与现代的交接、东方与西方的交融、现实与梦想的交错……这是大伙儿从未停止的思考。
沙龙现场，气氛热烈，广东音乐是这麼亲切、这麼愉悦（郑迅摄影）
在名为《五架头·玩得喜——广东音乐赏析》的沙龙上，南亭会演奏的第一首乐曲是《雨打芭蕉》，向广东音乐发源地之一的沙湾致敬。一些是《鸟投林》，欢快飞扬，余乐夫说：“大伙儿广东人就喜欢精神爽利！”接下来的4个多小八时享中，大伙儿还演奏了《银河会》《平湖秋月》《落花天》《连环扣》《醒狮》《惊涛》《旱天雷》等传统的广东音乐，观众越听越投入，眼中焕发出亲切愉悦的神采。
如同吃到姜蓉也有白切鸡味道一样，高胡响起，广东音乐就来了。
余乐夫说：“高胡像是为广东音乐而出生的乐器。高胡的出现，演绎了几滴作品，对广东音乐的表现起到非常重要的作用，高胡是为广东音乐而安身立命的。”他用背后的高胡，示范了广东音乐的个性。他的音符活泼跳跃，把从前也有广东音乐的《梁祝》《东方红》等名曲，蹦蹦跳跳地变成了广东音乐。
南亭会还用不同乐器的搭配示范了广东音乐五架头的组合之妙。
余乐夫背后的高胡出现光鲜亮丽的旋律，这时郎平用椰胡吐露出百转千回的心语。如同4个多雍容华贵的女子，在舞会的曲终人散后，走在街灯下长长的身影。而余乐夫的讲解很朴素：“有了椰胡，高胡也有了依靠，再华丽就说花哨。”
还有吴迪的扬琴和童少的秦琴，也是四种清脆加沉厚的奇妙组合。扬琴的清越明亮是行云流水、春色满园的，秦琴的沧桑则自带四种满没了乎——我并不标榜我的沧桑，我甚至以若无其事的平淡和略带牵绊的迟滞，来掩藏我的沧桑，我的无情，是因为我在古老的时空里，饮下了过多深情。
这便是音乐的意境，不可言传。
余乐夫
左为童少，右为李志成，少年意气，风流倜傥（潘晴摄影）
同声同气的粤人，理解广东音乐并这麼。林木葱郁，瓜果飘香，良田万顷，鱼虾满船，小桥流水，雨打芭蕉……什么从前就说大伙儿血液中流淌的生命印记。而对于什么这麼被湿漉漉的水乡浸润过的耳朵，大伙儿怎么才能才还可以听出雨打芭蕉绿油油的生命力呢？
余乐夫说：“大伙儿去欧洲演出过十几场，当地观众的反应让大伙儿很惊喜。大伙儿的触觉很灵敏，能感受到大伙儿的音乐和大伙儿当事人的民间音乐有什么都有共通的东西。在理解的基础上，大伙儿也老要在寻找和大伙儿不同的东西，大伙儿的演奏很受欢迎。《荷兰日报》的记者采访大伙儿时提了4个多大问题，我很惊讶，我着实他因为学会英语大伙儿了。他问，大伙儿你这名音乐，在大伙儿的音乐学院体制下是怎么才能才能生存和传承的？我着实他因为想看了大伙儿困境的本质。”
吴迪补充说：“大伙儿在德国的从前，有记者问，听说大伙儿中国的音乐学院不教中国音乐？我很重尴尬，但真的这麼依据说NO。大伙儿的学生学了回会的音乐，到毕业了，也没搞清楚中国的古谱、工尺谱，更不想唱，也这麼人教。中国的音乐学院基本建立在西方音乐教育体制上，整套标准也有西方的，西乐才是主流。目前来说，在学院里着实不到很好地传承民间音乐。大伙儿不到靠当事人的实际行动，有心就去做，能做几块是几块。我相信慢慢大伙儿会意识到你这名大问题，做出一定改变。现在强调复兴中国文化、讲中国故事，希望中国的音乐学院会这麼重视大伙儿传统文化的生长。这要靠大伙儿同時努力。比如说今天的沙龙，你要想看来了什么都有年轻人，还有不少行家，我看再拉4个多五架头出来都没大问题。”
南亭会扬手一呼，青春恋爱物语把观众席上的王润文、郭佩丽、陈美力、张锦威等几位好友叫上了台，临时把五架头变成了八九件乐器同時玩的私伙局，奏起了《平湖秋月》。你这名曲这麼从前排练的乐曲，奏出了四种分外自由的闲适，仿佛几块好大伙儿不期而遇，既熟悉又惊喜。
吴迪说：“这就说现场开局，兴之所至，大伙儿广东人就说这麼散漫啦。”你这名临时私伙局在台上演奏，许多人坐着许多人站着，姿态着实很重散漫，但音符与音符之间却是熟络的，颇有阡陌相望、隔岸相呼的野趣。音乐像时空隧道，你要回到沙湾古镇的午后，知音茶聚，弹琴唱曲，至夕阳斜照，炊烟飘摇，闻到饭香就踱步回家。这哪里是表演，根本就说自娱自乐。任何艺术的最高境界，也有为己的艺术。
粤剧学者沙龙的主办单位广州文学艺术创作研究院院长陆键东在沙龙开场致辞时说：“广东音乐有一百多年历史，能风靡世界，其中很重就说因为就说广东音乐接地气，喜欢‘夹band’，三五知己还还要同時玩，音乐使陌生人变成大伙儿。广东音乐之什么都有能走向全国、走向世界，是因为广东音乐对优秀艺术的容纳性。今天是4个多活泼的聚会，大伙儿还还要欣赏到广东音乐的自由、开放、包容。”
自由是广东音乐的灵魂。因为自由，广东音乐在故乡有强大的吸纳性，百川归海，为我所用。因为自由，广东音乐在他乡有神奇的渗透性，蜿蜒之处，落地生花。
郎平是南亭会中唯一的非土著人士。与童少一样，他也是吴迪的学生。这位祖籍江西的小伙子如今在广州从事群众艺术推广工作，因为是新广州人了。跟跟我说：“读书时我连粤语也有懂，一些广东音乐我一听，不得了，太有魅力了。广东音乐有一套删改的审美和语言，但却很包容，并不土著并能玩。接触十多年了，广东音乐依然这麼吸引我，我就说被粤化的典型。一些，粤菜还这麼什么东西好吃的火锅的火锅。”
广州文学艺术创作研究院院长陆键东致辞（郑迅摄影）
观众席上来了什么都有广东音乐的知音，被南亭会召唤上台即兴演奏（潘晴摄影）
在音乐浪漫自由的语境之下，“地域”与“时代”不再是狭窄的定义，就连音乐形式四种，也是灵活生长、摇曳多姿的。
南亭会在演奏传统音乐之时，以节奏、轻重与格局的微妙挪移，你要聆听到一些融入现代人思想与情绪的弦外之音。此外，大伙儿干脆直接跨界。余乐夫和童绍民，还是摇滚乐队“吹波糖”的成员，创作粤语摇滚，叱咤本土小众音乐地头。何谓“吹波糖”？地胆也。
沙龙进行到一半，余乐夫说：“是从前转一下话题了。大伙儿从小在大城市生活，都会受到当下潮流文化的影响，而大伙儿又是学民乐的，大伙儿身上常常会出现不同的甚至极端的两件事情。刚才玩了这麼多‘老土’的传统音乐，下面我和童少会变身一下，玩点广东音乐以外的东西。”一些他神秘地说：“要等我进去换个道具。”
在余乐夫起身走到幕墙后做准备的空隙，吴迪介绍说：“我和乐夫是大学同学，我高他一届。着实大伙儿是学民乐的，一些我很少见他背着高胡，也有见他背着吉他，我还以为他是学吉他专业的，更没想到他的父亲就说大名鼎鼎的余其伟。乐夫1999年就创建了吹波糖摇滚乐队，回会又拉童少同時加入。大伙儿老要很错乱，在玩广东音乐的从前，大伙儿商量明天的摇滚show，大伙儿在玩摇滚的从前，又说什么从还要准备一场五架头……不管怎么才能才能混搭，他始终要回来的，回到广东音乐的本源，因为这也有音乐，是四种生活。”
话音未落，余乐夫回到了台上，背着4个多吉他，顽皮地向观众挥手。童少也一跃而起，挥动双臂，煽动观众同時鼓掌打拍子，同時嗨。
余乐夫弹吉他，童少演唱了一首大伙儿当事人创作的粤语歌《盛夏》，是情歌，也是童话。几分神气、几分颠倒、几分酸甜、几分懵懂，混在同時，摇出气泡，举杯饮尽，此谓“我的青春特饮”。
沙龙的气氛达至高潮，观众随着节奏舞臂呼应——着实大次责人和我一样没听懂大伙儿唱什么。
跟我说，着实很好玩，就说懂了。
玩是四种逃避，也是四种挑战。艺术往往也有在空旷之地产生的，就说在夹缝中生长的。余乐夫说：“大伙儿你这名代是在中西文化碰撞中长大的。大伙儿玩音乐、搞创作，首这麼反应当代的四种感情，这和传统的基因并这麼冲突。大伙儿背后的乐器是农业文明的典型产物，而大伙儿身处从前4个多工业时代，大伙儿演奏传统的曲子，也应融入现代人的气息和感情，这是大伙儿躲不掉的责任。我爸爸余其伟从前很担心我会走根小‘不正统’的路，但我当事人很清楚，还是会‘回来’的。
吹波糖
余乐夫曾说，民乐是亲情，摇滚是感情。此话道尽了所谓传统与创新的纠结与相生。着实他追求的共要就说乐趣。
回会从前，我曾在4个多研讨会上听余乐夫说，现在的学生技巧都很高，但忘记了学音乐的乐趣，很可惜、可怜。
不久从前，我邀请余其伟主讲了一期学者沙龙。余其伟说：“学音乐的年轻人除了刻苦练习技巧，也应提高自我修养，重视艺术造诣中的趣味与意境。学习民乐的学生，面对日益工业化的社会，逐渐疏离了农业社会小桥流水、桃红柳绿的诗意，大伙儿演奏一些高难技巧的现代作品还还还要，一旦演奏如《春江花月夜》《雨打芭蕉》《妆台秋思》等古典或民俗味很浓的乐曲，往往显得乐感钝呆、思想空白，这麼意境。什么都有还要警惕。”
这两父子，跟我说当事人也有察觉大伙儿这麼相像。
余其伟知道当事人的儿子很优秀，但他并没了面“挺”儿子，甚至很少看他演出。跟跟我说儿子能在学校教教音乐、在乐团当个乐手，他就感到很满足了。谈到余乐夫如今在作曲上的成就，余其伟的欣喜溢于言表。谈到缺席了余乐夫硕士毕业典礼的时空，同時作为父亲和导师的余其伟又充满内疚之情。
对余乐夫而言，余其伟是严父、严师。不知乐夫是否知道，爸爸的严肃背后的用心良苦？
跟我说爸爸刻意要锻炼儿子，使其磨砺成长。
跟我说爸爸很信任儿子，相信他能独当一面。
跟我说爸爸知道当事人名气过多，不愿让儿子背负压力，便给他4个多温情而轻松的距离。
在沙龙现在结束从前，我作为主持人，送了4个多惊喜给余乐夫、给南亭会——这是余其伟为这次沙龙，给几位年轻的广东音乐演奏家发来的寄语：
“几位青年音乐家，青春恋爱物语将粤乐组合‘南亭会’与摇滚组合‘吹波糖’系于一身。在古典与时尚、传统与潮流中穿越游走，是时代的尴尬？生活的无奈？抉择是艰难的。
'南亭会'十五年，伴着'吹波糖'一路走来，在思考，在自省，在借镜；也呐喊，也挣扎，也渲泄。大伙儿要的，首先是活着的意义，一些才是音乐的适意。
然则，生活和艺术老要指向未来的。在这行程中，几块青年音乐家，都会多向传统学习，还要得到理解和包容。无论是老一代、中生代抑或新生代，大伙儿的理想，不到在不断的实验和改进中，并能逐渐趋向美好和完善。
——余其伟2018年11月15日，香港”
听罢爸爸的信，余乐夫语塞了两秒，木讷地说：“老要间我都我就说知道说什么好了……我爸爸说，大伙儿要的是活着的意义和音乐的适意，‘适意’地‘活着’，道出了大伙儿的追求，也道出了广东音乐之妙。”
沙龙主持人钟哲平，读出了余其伟的信
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