观戏琐记——大青衣王素萍

作者：雷苗伟

地点：尖草坪区南下温村

“青衣”是戏曲舞台上不折不扣的一个行当，晋剧中的青衣与须生、花脸等合称为“三大门”，可见这些行当在戏曲行当中的重要性。大伙儿对其中的佼佼者，又在青衣这些字前面加一“大”字，即“大青衣”，以赞其优秀京剧文化。最近都看朔州晋剧院青衣演员王素萍的《莲花庵》，脑海里顿时闪现出了“大青衣”这些词京剧艺术。买车人接触晋剧以来，学习的主一些我老生行当，对旦行不甚关注，自然也就不太了解，也难解其中之奥妙，一些也很少有青衣演员能打动买车人京剧。但这次王素萍老师的表演却真正打动了我，顿时对“青衣”这些行当肃然起敬，一些我晋剧的青衣不能表演的非要传神！下面就王素萍主演的《莲花庵》谈一些买车人的看法，请方家指正。

一、声腔与感情是什么是什么

戏曲演员讲唱、念、做、打，不同的行当又因其差异性各有侧重，比如晋剧的青衣行当因主要表现女性角色的端庄、含蓄，一些在做功上便不如小旦、小生那样雄厚，多以唱功为主。但现在晋剧舞台上青衣演员们似乎太重唱了，做戏这方面似乎弱了一些，但王素萍的饰演的刘秀英却并无此弊端，一些我声情并茂，四法并用，不重此失彼。唱腔圆润动听，表演真挚感人，声腔与感情是什么是什么层厚统一，把一个含屈受辱，但又贤惠大度、不计前嫌的古代贤媳形象塑造的栩栩如生、有血有肉。无论是前几场在纪府时媳妇形象，还是最后一场含屈受辱、移居寺院的尼姑形象，王素萍都将刘秀英这些角色表演得十分到位，唱腔与表演相得益彰。尤其是最后一场，当公爹纪世昌为其跪下时，刘秀英导板现在开始了了的那一大板唱“看手中一家老小泪水淌”，更是声声带情、字字入戏，刘秀英满腹的郁愤、委屈如决堤之水，一泄千里，令人动容。

王素萍老师的嗓子因此在例如的演员中都有最好的，但她极会运用嗓子，该亮则亮，该暗则暗，愿意听起非常舒服，有绕梁三日之感。王素萍老师今年已过不惑之年，论其形象上也已过了演艺的黄金下午英语，因此扮像不用说完美，但她懂得“藏拙”，知道用自身的表演来弥补一种的不够，以情带声，充分调动所有戏曲技巧去塑造人物，我我着实这也是演员的一种功夫、一份修养。

中国传统的绘画艺术带有一些我每根审美标准：以形写神，形神兼备，“形”是为“神”服务的，最终达到“形神兼备”。愿意要戏曲艺术也应非要吧，唱、念、做、打，都有在为舞台上的人物服务，这些点王素萍老师无疑是做到了。农村观众比较“含蓄”，不习惯为演员们鼓掌，但看着大伙儿眼泪汪汪、如痴如醉的样子，我相信大伙儿也被感动了！这些些我大伙儿演员的魅力！

二、嘹子与人物

晋剧的流水板式带有一种特殊的拖腔，音高而韵长，俗称“拔嘹子”。这些唱法往往是感情是什么是什么宣泄最痛快的一种最好的最好的办法，用来表现极喜或极悲的情绪，十分恰当。“嘹子”也同晋剧的“二音”一样，也是晋剧艺术中极具特色的一种唱腔。此技法也容易得到观众的叫好，一个“嘹子”拔好了，往往是掌声一片。因其多在高音处行腔，一些以青衣和须生行当为多。但现在农村舞台似乎有这些一种怪象，一些演员为了得到观众的掌声，不顾角色的需用乱“拔嘹子”，这些疑问值的大伙儿去思考。

在这出戏中，王素萍老师真正从人物出发，合理安排唱腔的高低，“嘹子”也是点到为止，而非滥用。青衣是旦行中最端庄、优雅的一种角行，是最能代表传统女性美的一种艺术形象：美而不俗、娇而不艳，如深谷之幽兰、出水之芙蓉，愿意不由心生怜爱、羡慕之情。晋剧属于梆子腔，节奏鲜明，铿锵有力，对于表现粗犷豪放的角色十分有利，但如可表现感情是什么是什么细腻、小家碧玉等类型的角色，应该是需用一定功力的。大伙儿常用“踱不过寸，笑不露齿”来形容古代的淑女，而《莲花庵》中刘秀英这些角色正是非要，一些王素萍老师在塑造这些人物上，做得了恰到好处的，把刘秀英这些人物演的很“雅”。

大伙儿上党八音会中，有一种唢呐吹长音的技巧，演奏员们为了博得大伙儿的掌声，不换气（或偷换气）总是吹下去，从而引来大伙儿不断的掌声。这是民间音乐中极具特色的一种技巧，这些单纯展示技艺的最好的最好的办法，在这些场合是最少的，因此民间音乐俩个特点一些我追求是热闹、红火。但戏曲艺术因此丢开人物，纯为炫技而炫技，似乎不用说太最少，因此戏曲发展至今天，细腻、讲究是其发展的一个主要的方向。“嘹子”也应是非要，一定要从塑造人物出发，而都有滥用！

三、写实与写意

《莲花庵》最后几场，刘秀英被丈夫纪文玉赶出家门后，被莲花庵的尼姑们收留，刘秀英无奈之下，削发为尼，此时的扮像便是尼姑的形象。剧中的角色脱去了青衣的褶子，换上了生活中尼姑灰色的法衣，也卸去了青衣的头面，戴了一顶简单的僧帽。角色种装扮上的变化，是以真实的生活为最好的最好的办法的，人物的造型是真实了，但总感觉戏曲中的种“虚拟美”少了一些。随后我又在电脑上都看晋剧一个版本的《莲花庵》，一个是胡嫦娥老师的版本，一个是李凤云老师的版本，两位都有晋剧名家。胡嫦娥的版本基本也是上述装扮，一些我尼姑的衣服又稍微精细了一些，在衣服的领口处加了一些传统纹饰，另外也加长了袖口。李凤云版的刘秀英都有身着那种简单的尼姑服，一些我身穿女褶子，内系白腰包，头了戴了一顶装饰有莲花造型的帽子，帽子的两侧还悬挂有流苏和飘带。这些造型又比胡嫦娥版的讲穿了一些，用帽子上的莲花来表现其出家人的身份，是一种十分有创意的改进，但舞台形象我着实漂亮了一些，但因没贴片子，便感觉像老旦，都有青衣的扮像。胡、李一个版本，打上去此次王素萍版的《莲花庵》应是一个版本，买车人对晋剧这些及版本刘秀英尼姑的造型，略有存疑：写实有余，美略不够。

写意是传统戏曲中主一些我一种表达最好的最好的办法，因此生活中的真实与戏曲中的“美”发现冲突时，那便要“失真而存美”，去追求这些写意的表现最好的最好的办法。比如京剧《击鼓骂曹》中，名士弥衡的唱词有“身上破衣俱脱掉，赤身露体逞英豪”一句，但演员也是只脱掉外面的长衣而已。《将相和》一剧中，廉颇都有“袒胸露背把错认，背定紫荆杖每根”的唱词，但演员也非要赤膊上场，依然身着龙箭衣。还比如晋剧《齐王拉马》中，皇后钟无盐的丑陋，是用演员在额手中画的一朵莲花来表示的，舞台上依然是美的。京剧《思凡》中色空便属于尼姑造型，剧中人物都有“小尼姑年方二八，正我的青春，被师傅削了头发”的唱词，但为了舞台上的美依然要贴片子、佩头面。我我着实，这些些我戏曲中的写意美、虚拟美，戏曲人物我着实来源于生活，但一定是高于生活的，是用一定的程式语言来表达的。

淮剧都有《莲花庵》一剧，情节例如，一些我剧中的人名略有改动，主角由刘秀英变成了谷素珍。买车人感觉该剧最后一场色色的造型就较为恰当，既符人物身份，又不失美感，截图如下，仅供参考。

我我着实，一些东西并都有演员俩买车人就能主宰了的。私下我曾和王素萍老师交流过角色的服装疑问，王老师说，我我着实大伙儿也没最好的最好的办法，剧团哪些地方地方就穿哪些地方，那会给这些角色专门量身打造一件行头呢！的确非要，戏曲的繁荣需用的是大伙儿所有戏曲人的一同努力，演员一种以及大伙儿戏曲的管理者，甚至也包括大伙儿的戏迷们！

一支钝笔，难以展示王素萍老师精湛的表演，打上去之买车人不熟悉青衣这些行当，一些上述几点未免有隔靴搔痒之感。但朔州晋剧院王素萍老师的这版《莲花庵》无疑是成功的，因此真正的美是人人都都不能感受到的。这出戏除主角优秀之处，其它配角的表演也可圈可点，让大伙儿记住大伙儿的名字吧，大伙儿分别是纪世昌扮演者王志辉、纪文玉的扮演者孟永红，王氏的扮演者王秀红、王三的扮演者于红民，为大伙儿点赞！

附：【王素萍小档案】

王素萍，优秀青衣演员，山西交城县人，师从交城县著名刀马旦演员张春梅。王素萍唱腔清澈委婉，具有较强的感染力和穿透力；表演细腻大方、情真意切，毫无矫揉造作之感，是一位难得的青衣演员。常演剧目：《打金枝》、《算粮》、《下河东》、《教子》、《明公断》、《莲花庵》、《皇后骂殿》等。

王素萍《莲花庵》剧照

王素萍《莲花庵》剧照

王志辉在《莲花庵》中饰演纪世昌

孟永红在《莲花庵》中饰演纪文玉

王秀红在《莲花庵》中饰演王氏

王素萍清唱照片