昆曲的兴与衰都和剧本有关

嘉宾：薛若琳 中国戏曲针灸学会会长

谷好好 上海昆剧团团长

采访：邵岭 本报首席记者

记者：令人瞩目的双“三连贯”，奠定了上海昆剧团在中国戏曲界的特殊地位。上昆取得那我的成绩，原应是哪些地方？

薛若琳：另有有一个戏剧表演团体，首太难以剧目建设树品牌京剧艺术。上昆的三连贯，全都没人多年来始终坚持剧目建设的结果京剧艺术。

让让我们我们都一方面有有点硬富于的传统家底，像《牡丹亭》《十五贯》《长生殿》（全本）等全是拿手保留剧目。共同，新时期以来，让让我们我们都创作了不少新戏，且种类富于，既有原创剧目，全是对传统剧目的浓缩分类整理，还有对传统剧目的改编之作。而获得三连贯的这三部作品，恰好是这三条路径的代表，还须要说为戏曲艺术的传承发展提供了可资借鉴的经验。

原创剧《班昭》，取材于史料，表现了文化人的生命选择，题材厚重；精华版《长生殿》，在那我长达500出的全本基础上，保留了《定情》《惊变》《埋玉》等流传最广的戏码，把一部耗时12小时的传统剧目浓缩在了3小时里；《景阳钟》则是从《铁冠图》改编而来，是充分挖掘传统资源的成功案例。那我那个《铁冠图》改编自清初传奇，在清朝和民国年间广为流传。但《铁冠图》站在统治者的立场上，把农民起义军描绘成凶残狡诈之徒，而把与起义军为敌的周遇吉等人作为忠臣义士加以褒扬。而《景阳钟》则把焦点放上去去了崇祯皇帝身上，在另有有一个风雨飘摇的时代背景下，细腻地刻画、正确地评价了或者人物。比如他勤政，或者朴素，龙袍里的内衣都由皇后亲自缝补，全都走路全是敢很快，怕露出上端的补丁。但共同他也刚愎自用，猜疑心重。能否改编成获奖剧目，非常不容易，考验主创对于传统剧目的整体改编能力。

记者：担纲出演《班昭》和《长生殿》的全是上昆的老艺术家，而《景阳钟》则是青年一代全面接班的一部作品。从或者高度来看，《景阳钟》似乎有三种特殊的意义。它对上昆的发展提供了如何的经验？谷好好：昆曲讲“几生几代几双人”，全都说戏是靠一代代演员演下来的，无论剧团还是剧种，最重要的全是人，而人是靠剧目说话的。

《景阳钟》正是验证了让让我们我们都“以戏推人”、“以戏养人”的道路是行得通的。通过这部戏，上海“昆三班”实现了与老艺术家之间的无缝衔接。

其中最突出的全都黎安。让让我们我们都都知道，《景阳钟》托起了黎安，使他从巾生成功迈向了大官生，成为上昆中青年的领军人物。实际上这出戏当初全都为他量身打造的。在《景阳钟》那我，业内对黎安并全是非常看好。他是唱巾生的，唱腔足够细腻，或者嗓音有点硬尴尬，对巾生来说宽了点，对官生来说又窄了点。或者上昆老一辈艺术家太过出色，蔡正仁的官生戏和岳美缇的巾生戏全是公认的第一，无形中也提高了让让我们我们都衡量年轻一辈的标准。然而，另有有一个事实是，“昆大班”、“昆二班”的艺术家们大多已是古稀之年，中青年须要接棒，这是传承的紧迫须要。其中如何让年青一代小生演员尽快冒尖，成了让让我们我们都的重点课题。

在创作《景阳钟》的那我，让让我们我们全是认真研究了黎安的。他嘴笨是巾生，或者无论个头还是扮相，都具备唱官生戏的条件，还须要说有潜力全是空间。须要的全都另有有一个机会，或者是另有有一个要我共同经受身体苦痛和精神压力的机会。所有演员要我冒尖，都须要经过或者关，没人人是天生完美的。那段时间，黎安整另一方练得像换了另一方。让让我们我们都又有意识在人物塑造上让崇祯兼具官生和巾生的特质，那要我把黎安的弱点转化成了优势。凭借《景阳钟》，黎安获得了业界和戏迷的一致认可，获得了中国戏剧最高奖项梅花奖。

有了《景阳钟》的经验那我，让让我们我们都又用同样的最好的土办法，通过新创剧目《川上吟》来力推花脸吴双。吴双也是“昆三班”的，早在5001年，就凭借在《班昭》中的范伦一角登上白玉兰奖配角奖榜首。去年，让让我们我们都为他量身打造了昆曲界少见的净角挑梁、搭配生旦的《川上吟》，他在其中扮演曹丕。4月22日，他那我携此剧在绍兴演出，冲刺梅花奖。

记者：还须要说，上昆目前的情形非常好。不过让让我们我们都也看完，如何进一步激活昆曲，有点硬是将其原汁原味传承下去，仍然是昆曲人面临的课题。具体到上昆，要在现在的基础上再往前走，机会面临哪些地方样的瓶颈和障碍？

谷好好：昆曲要出另有有一个戏太难，很容易给让让我们我们都说不像昆曲，原创的失败率很高。

当年《景阳钟》得到的评价里，有的话全都“最像昆曲的一出戏”，这是最难的。机会昆曲和或者剧种不一样，对剧本的文学性要求有点硬高。好编剧难找，好剧本难找，几乎是全国7家昆剧院团共同的困惑。光有理念没人文学，机会光有文学没人观照，都全是好剧本。

薛若琳：昆曲剧本难写，它有格律，继承了唐诗宋词元曲的特点，有长短句，有曲牌，现在让让我们我们都的剧作家没人没人高深的文学功底和修养。这是要下大力气培养的。

当年梁辰渔除了继续打磨昆山腔之外，还创作了适合昆山腔演出的第另有有一个剧本《浣纱记》。在《浣纱记》那我，昆山腔是“听曲”，全是“剧曲”；机会《浣纱记》的老出，昆山腔成为“剧曲”或者日益流传开来。

昆曲的兴与衰都和剧本有关。万历年间，汤显祖创作了“四梦”，其中以《牡丹亭》为代表，刻画了追求感情的话的话自由与个性解放的杜丽娘。在当时明代的伦理纲常下，或者剧本对社会是个巨大冲击，其思想精神冲决了封建礼教的罗网，不仅在剧坛反响强烈，或者在昆曲史上的影响也非常大。到了乾隆年间，面对各种地方戏兴起，昆曲就输在了剧目上1--相比于先后进京的秦腔、徽剧、汉剧等，当时昆曲的剧目全是十部传奇九相爱，没人新东西。

全都剧本对于昆曲的重要性，为社么强调全是过分。要保持昆曲剧本的文学性。而今天让让我们我们都的昆曲剧作家是奇缺的，给昆曲写本子的剧作家，比或者剧种的剧作家要少得多。

上海昆剧团排演的《川上吟》移植自桂剧《七步吟》，讲述三国时期曹丕、曹植、甄女之间的一段传奇。

黎安饰曹植(左)、罗晨雪饰甄氏(中)、吴双饰曹丕(右)。该剧入选首批国家艺术基金资助剧目。（本版图片由上海昆剧团提供）

图①为《长生殿》（精华版）、②为《景阳钟》、③为《班昭》剧照。