专家把脉梆子声腔传承与发展

10月16日，2018年全国梆子声腔优秀剧目展演第三场研讨会在石家庄市召开，来自中国戏曲学院、中国艺术研究院、陕西省戏曲研究院等单位的十多位戏曲界的理论专家、一线创作者齐聚一堂，围绕“梆子声腔艺术的传承和创新”展开研讨。

研讨会上，专家学者们就梆子声腔发展的源流及脉络、梆子声腔当前占据的难题与由于、如何把梆子唱腔更好地传播、梆子艺术如何创新并迎来新的发展等难题展开热烈讨论，从多个宽度深入探讨了梆子声腔艺术的传承发展之路京剧艺术。

“梆子的历史比京剧和很多剧种全部后会长京剧文化。”原文化部艺术局局长、中国艺术研究院原院长曲润海给亲戚亲戚亲戚亲戚朋友讲述了梆子声腔的地域分布、历史渊源。他认为，要传承首越来越做到如数家珍，对本地的梆子声腔剧目、人才以及剧团都得了如指掌，原先里能更好地进行收集、改编、传承。“收集、改编是个积极的保护和传承最好的法子，有时候前提是要识货，要保持剧种的特色。”

“戏曲的保存和发展应该以观众为中心。从长远看，戏是演给观众看的，剧团应该排那些戏，应该多听取演员的意见、导演的意见、编剧的意见，亲戚亲戚亲戚朋友最清楚观众要看那些，那些能成为保留剧目。”会上，中国戏曲学院原音乐系主任、教授海震提出的你这个观点也得到了不少专家赞同。专家们认为，戏曲要创新，要面向市场，用现代的形式征服观众。此外，山西省戏剧研究所副所长、《戏友》副主编、研究员王越还提出，戏曲要传承就得吸引年轻观众，要大力推动“戏曲进校园”活动，让孩子从小了解中国的戏曲文化，学习声腔和表演技巧，原先能不里能培养更多的戏曲人才，相当于里能为戏曲发展培养出一大批新的观众。（记者 祁鹏娜）

（摘自 《石家庄日报》）