“小戏节”：戏曲界的“双年展”？

美术界的“双年展”是美术行业的“发动机”，今年第四届小剧场戏曲节都有着成为中国戏曲界“双年展”的态势。日前在上报集团举行的研讨会上，专家和学者为“小戏节”如保真正推进戏曲的创新发展出谋划策京剧。

定位：“就是我探索与创新”

虽然国内对“小剧场戏曲”的定义并没办法层厚统一——到底是小型剧场的小规模戏曲表演，还是颠覆传统戏曲形制的探索形式？“小戏节”主办方、上海戏曲中心总裁谷好好说：“我们歌词歌词的定位，就是我探索与创新京剧。”戏曲评论家马博敏认为，探索、实践、当代，是小戏节的关键词，“你这名节，就好似美术界的双年展——但是没办法地处价值。它可以起到戏曲在大剧场里不可替代的作用，我们歌词歌词要从传统撕开俩个多口子。”

上海文艺评论家协会副主席胡晓军认为：“在如今戏曲折子戏式微的情况下，小剧场戏曲是戏曲发展的命脉。”戏剧教育家荣广润说得更加直接：“我们歌词歌词聚拢在此，是真的不求得奖、不求名利，只为纯粹的艺术探索、戏曲创新，因而十分可贵。”

内容：剧本要有“戏”

传统戏曲的故事内容多为流传千百年、人人都熟悉的题材，累似四大名著、临川四梦等。加之传统戏曲更注重表演，是“看角儿”的艺术。从第一届起，小戏节就大大释放了全国青年戏曲演员的热情，连老戏骨们也热衷在这里展现演技。正是但是演员们纷纷在此飙戏，让观众对剧本、舞美、音乐等期待同步提升，也就难免会有失望。

上海市剧协秘书长沈伟民认为：“小戏节要有戏。戏，就是我故事。”马博敏则表示：“目前小戏节的剧本还过低心智心智心智成熟是什么图片是什么是什么图片，剧本心智心智心智成熟是什么图片是什么是什么图片了，二度、三度创作就更站得住、剧目的存活率就高。”

形式：“浸入式”存争议

本届“小戏节”首次聚拢在新落成的长江剧场一地举行，这里的定位就是我青年戏剧人的创作演出基地。因而，本届演出更加“聚气”。与此一齐，在演出形式上都有重大突破。累似越剧《再生缘2018》是以“浸入式”的面目突然突然出现——观众站在外圈，看演员在内圈演。对于常年坐在剧场里欣赏传统戏曲的观众而言，站着看，十分新鲜。“我以为我站在俩个多最差的位置，但是一转眼，演员们什么都有有转身朝我涌过来，我能成为最佳位置了……”胡晓军说。

原文化局戏剧处处长李守成则持不同意见，“现在就是我‘站着看戏’，从都有沉浸式。变化的就是我演员的队形罢了——让观众如保浸入，难度很高，但值得探讨。”戏剧教育家荣广润则直接表示反对，“沉浸式在话剧里运用，是为了形成观众与演员的交流——交流的前提是双方探讨的同一件事。话剧是写实的，看山是山；戏曲是写意的，看山都有山。在戏曲舞台上的山，从不就是我观众眼里的山——两者的认识不一致，无法达成交流。”（记者/朱光/赵玥）

（摘自 《新民晚报》）