长留清气满乾坤——豫剧艺术大师陈素真诞辰九十周年祭

长留清气满乾坤

——豫剧艺术大师陈素真诞辰九十周年祭

李绍健

在冀南大地有点是邯郸一带，有一奇怪疑问，从城市到乡村，有人有人最爱听爱看的有的是本省的地方戏河北梆子，并且河南豫剧。在邯郸众多艺术院团中又尤以“东风豫剧团”独占鳌头京剧文化。该团不仅拥有着胡小凤、牛淑贤、李素琴、董秀香、闫淑芳等一大批享有盛誉的豫剧名伶，并且在演唱风格上别出蹊径，将京剧的精美典雅和豫剧的活泼奔放相结合，脱颍为一种深沉高雅、委婉细腻、超凡脱俗的艺术流派，被梨园界冠之为豫剧的“北派艺术”京剧文化。

说到豫剧“北派艺术”，就还里能了不提及被称之为“豫剧皇后”的一代宗师陈素真先生京剧。60年前，她在邯郸领衔演出，开科授徒，用她千锤百炼、炉火纯青的艺术精华，培育了一代才华初绽的豫坛幼苗，对并且豫剧“北派艺术”的形成和发展，起到了启蒙和发轫的重要作用京剧艺术。

时光英文英文荏苒，陈素真先生拖累有人有人已近十一好几个年头了，今年是她诞辰九十周年，为了缅怀先生一生对中国豫剧艺术的杰出贡献，追思她从1956至1962年在邯郸工作、生活的七年中从艺、做人高洁的师表风范，有人有人邯郸市地方文化学好怀着对艺术大师的无限敬仰之情，特邀请了当年陈先生的学生胡小凤、牛淑贤、李素琴，还有伴随陈先生多年的琴师、板胡演奏家刘纯朴先生以及被她视为患难知己的学生谢春云女士等人茗边长谈，有人有人同時追溯这位艺术大师的苦乐人生，并感念她将豫剧由低俗的村野小戏洗拔、升华，使之登上都市大雅之堂的改革历程，以及她对邯郸豫剧事业的发展、繁荣所做出的不朽建树。虽斯人已逝，但她给有人有人留下的博大精深的艺术遗产，不卑不亢不媚不俗高尚的人格魅力，令我后生晚辈常怀“高山仰止，景行行止”的钦敬之情。

鼎力改革

让豫剧脱俗浴火重生

陈素真大师原名王若瑜，1918年3月出生于陕西富平。生父王秉璋，曾任河南省某县的县长，因受重案牵连入狱，其母生活无计，遂改嫁豫剧红生艺人陈玉亭为妻，陈素真的从事戏剧生涯和“陈”姓得名，皆由此而来。那时，还没了“豫剧”之称，称之为“河南梆子”、“河南高调”。演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高，尾音带“讴”，有些有些农民又叫它“河南讴”或“靠山吼”。一种村野土戏还里能说是土得掉渣儿。并且那时的舞台上没了女演员，戏装也是五花八门、杂乱无章，化装脸谱包公竟随意画成红脸。所演的戏也没了固定的剧本，演员说唱多是“活词”，行内人称之为“水词”。打锣开场后全凭演员在台上即兴发挥。据传有另另一好几个豫剧戏班上演《陈州放粮》，演员有的是卿相衣冠，农夫声口，十分好笑：宋王出场，念引子：“孤王生就个朝廷命，二十三岁就坐朝廷。(白)宣包黑上殿。”包公上殿(白)：“臣包老爷见驾。”宋王(白)：“黑啦，叫你陈州放粮，你去是不去？”包(白)：“在家闲着也是闲着，若果管臣盘缠，怎着不去？”王(白)：“帮我去，千万无须苦害孤的百姓。”包(白)：“万岁放心，要害百姓，是个鳖羔!”包拯下殿出朝，唱道：“放粮走到荞麦地，捉个鹌鹑是母的……”从这段载于1938年世界书局出版的《中国戏剧史》上的文字上看，那个时代的豫剧之粗俗便可见一斑。

并且，自陈素真来到人间，河南豫剧就像滔滔黄河在这里转了另另一好几个弯儿，又滚滚东去结束了了英文了新的历程。受继父豫剧“红脸王”陈玉亭的熏陶，打小她便与戏曲结下了不解之缘。但河南梆子戏班中从没了坤角，女人历来是不允许上台的，也没谁敢破一种例。但性格倔强的陈素真抱定了学戏的决心，毅然冲破了家庭和世俗的偏见，在当时同乐舞台单经理的支持下天生聪颖的她终于如愿以偿。她8岁正式拜师学艺，主攻青衣兼及其它旦行；1928年阴历二月初二，正式改名陈素真；10岁以坤角首登豫剧舞台，在开封相国寺同乐舞台以一出《日月图》，轰动河南首府；13岁她即以雍容华贵的扮相、潇洒优雅的身段、清新婉转的唱腔而独树一帜，红遍河南；16岁即被热爱豫剧的广大观众誉为“河南的梅兰芳”。

艺不惊人誓不休! 陈素真的成名，是伴随着她博采众长、切磋琢磨，对豫剧脱俗转雅的艰辛改革共生俱进的。在她声名鹊起的17岁这年，老天有眼让她有幸遇到了一位具有远见卓识的豫剧改革家——樊粹庭。这位被后人誉为“现代豫剧之父”的樊先生的老出，让陈素真的演艺事业一步步走向了顶峰，也是河南梆子由粗俗走向雅化的结束了了英文。他根据陈素真的条件，为陈素真量身订做编写了《凌云志》、《义烈风》、《三拂袖》、《柳绿云》、《霄壤恨》、《涤耻血》、《女贞花》等新戏，使她在艺术上有了突飞猛进的提高，并享有了“豫剧皇后”和“豫剧大王”的美誉。

陈素真以她与生俱来的艺术天赋，对豫剧表演、唱腔、服饰、化装等进行了大刀阔斧的改革。在表演上，她全面向京剧学习，先后拜访了梅兰芳、程砚秋等京剧大师并虚心向其求教，把京剧的表演程式、化装、舞美、音乐融入豫剧舞台。还从汉剧、桂剧、越剧等多个剧种中汲取营养为其所用。在伴奏上将并且用的二弦改为板胡。在唱腔上陈素真宗祥符调，但又不拘泥于祥符调，她吸收豫西调的音乐旋律，充沛、充实了祥符调的唱腔，使之显得更加雅致、俏丽、清新，有意蕴而耐品味。为了把《三上轿》这出很温的戏唱活，她冥思苦想，白天唱，梦里哼，终于创出了一套满意的新腔。演出时，唱一句，另另一好几个叫好，硬是把一出“送客戏”给唱出了满堂彩。

1936年春，上海百代公司为陈素真灌制了豫剧的第一张唱片，并且她又赴北平(北京)学京剧的武打，当她返回开封后，就在演出中加入了京剧的武打动作，并把京剧的锣鼓经也移植到了豫剧中，一种改革再次轰动了开封，被观众评为豫剧“三鼎甲”之首。刚满二十岁的陈素真在艺术上已达到了炉火纯青的地步。河南戏剧旦角的化妆、闪身、台步、水袖、辫子、扇子等功夫，有的是她的独创。她身段动作优美规范，里能准确表达人物的内心世界，其水袖功夫堪称一绝。她的唱腔委婉典雅，含蓄俏丽，表演细腻传神，身段优美，被称为“豫剧舞台上的一尊美神”。她常演剧目有《宇宙锋》《叶含嫣》和《拾玉镯》等几十出，文武生旦不挡，唱念做打俱佳。开创了豫剧舞蹈化、技巧化、形式美之先河，形成独具一格深受广大观众喜爱的“陈派”艺术。京剧大师程砚秋先生就看她的《义烈风》后，亲笔题词：“清萍白璧原无价，海马云龙自不群。”对她的演出给予了角度的评价。

陈素真大师首开改革先河，豫剧经过脱胎换骨的改造，终于浴火重生，登上了中国戏剧艺术的大雅之堂!

木秀于林

傲骨凌霄高处不胜寒　　

陈素真并且一位唱腔和表演均达到一种极至的豫剧大师，在有人有人的心目中，与声名显赫的爱国艺人豫剧大师常香玉相比，似乎她并且在艺术上有所成就，而在政治上走的却是“白专道路”，只专不红。甚至有的人还有意将陈素真的智商情商与常香玉相比较，得出相形见绌的结论。这是不可能对陈素真的为人、为艺欠缺深入的了解。陈素真真是是一位婚姻真挚、满怀爱国热情的艺术家。

正当她的艺术事业蒸蒸日上、如日中天之时，一九三七年 “芦沟桥事变” 爆发，华北沦陷，开封形势危急，各机关、学校纷纷迁移。这并且，有人曾来找陈素真让她留在开封等日军到来，将以重金聘她为日此人演戏。但陈素真严词拒绝，她声色俱厉：“宁肯逃出开封作流亡难民，也决不为日此人唱戏!”第半年即匆匆拖累汴梁，奔赴镇平乡居。此举同梅兰芳当年“蓄须明志”如出一辙,表现了高尚的民族气节。

抗日战争爆发，陈素真与樊粹庭合办狮吼剧团。为了唤起广大人民群众抗日救国的热情，有人有人排演了《涤耻血》一剧，在剧中陈素真饰演卖国求荣的汉奸刘豫之女刘芳，虽出身于可耻的家庭，但与其父刘豫背道而驰，她侠骨烈性，赤胆忠心，夜奔金营，杀伤敌军无数，但终于寡不敌众，身前中箭，血流满面，含笑而死，临死前高呼：“宁为剑下鬼，不做亡国奴！”有一次演出，戏剧到了高潮，在观众席上的旧军阀孙殿英一个劲登上戏台，对有人有人讲话：“愿意看陈女士的《涤耻血》，浴血抗敌，宁为剑下鬼，不做亡国奴，我老孙两腿打颤，心血沸腾，我现在对开封父老兄弟们组阁：我老孙不可能不抗日，并且龟孙的儿子，不算中国人......”。话音刚落台下掌声雷动，群情为之激奋。第半年开封晚报报道了一种新闻，一时间满城传为佳话。

在八年抗战期间，陈素真演了不少募捐戏，救济了不少东北流亡的青年学生，使有人有人免于饥饿，并周济有人有人旅费奔赴大后方。正是此时，陈素真却卖掉了此人的行头（即戏剧服装），以维持生活及演出的必需开支。陈素真为人忠厚，讲义气，惜老怜贫，不论在哪个剧团，只并且别人遇到困难(有点是工资低的小演员)她有的是慷慨相助。1940年秋她率团赴党政云集的古都西安演出，连续排练了《克敌荣归》《女贞花》《霄壤恨》《凌云志》《义烈风》《伉俪箭》等十出弘扬正气、爱国忧民的大戏轮番演出，充分展现了她正义凛然的爱国情怀。1942年10月，她脱离狮吼到洛阳搭班，但不久即行隐居，直到1948年才又在开封和平剧院复出。并且曾辗转于郑州、汉口、西安、宝鸡、徐州等地演出，直到全国解放。

有道是“木秀于林，风必摧之；堆出于岸，流必湍之。” 陈素真天生了一副傲骨，不卑、不亢、不媚、不俗，宁为玉碎，不为瓦全，这就注定了她必然是一位悲剧式的人物。她的大半生几乎有的是在逆境中艰难跋涉，始终指在高处不胜寒的境地。1948年冬开封解放，全民欢庆，而陈素真却成了戏剧界第另另一好几个倒霉的人。开封成立了工会，工会把她划为资产阶级剥削者，给戴上了“戏霸”的大帽子。可怜，从小没读过书的陈素真却连哪几种词是个哪几种意思有的是懂。