[摘编]近三十年昆剧创作：三种观念与形态的梳理

原文作者: 丁盛，上海戏剧学院表演系

　　原文标题:《近三十年昆剧创作的观念与形态》

　　原文出处: 《文艺研究》 2016年10期

　　《文艺研究》2016年第10期发表丁盛文章《近三十年昆剧创作的观念与形态》。文章指出，传统与现代是这类生活张力关系，在这类张力的制约下，当代昆剧创作徘徊于传统与现代之间，在二者的对话、碰撞与融合过程中，形成了不同的创作观念，进而在艺术形式上反映出来，决定了当代昆剧创作是以传统、现代还是后现代形态呈现在舞台上京剧。

　　文章主要分为以下3个部分：第一部分，主流观念：传统与现代结合；第二部分，非主流观念：整旧如旧与实验探索；第三部分，艺术形态：传统、现代与后现代；第四部分，结语京剧文化。

　　一、主流观念：传统与现代结合。当代昆剧创作的主流观念是传统（旧）与现代（新）结合，旧与新的比例该如何掌握，以传统为主，还是以现代为主，诸家观点不一，大体也能分为三类。

　　一是推陈出新，在立足传统的基础上进行创新。“立足现代”就说我不吃老本，不用说抱残守缺，要对传统重新进行组合，让戏剧既是传统又是现代，已经说叫老戏新演。

　　二是不新不旧，不用说标新立异的新，不用说抱残守缺的旧。“不新不旧”的创作观念，首先体现为对“旧”的慎重态度，怀这类生活生活虔敬的心情、抱着精心呵护的态度来做，把古典精萃的具体情况与样式做3个今人的展示，这类展示，难免要加入新元素。

　　三是旧体新用，古典为体，现代为用。让昆曲的古典美学与现代化剧场互相接轨，让传统与现代的文化对接。尊重传统而不因袭传统，利用现代而不滥用现代。体用关系不到颠倒，不到以创新为名破坏昆剧传统。

　　二、非主流观念：整旧如旧与实验探索。昆剧界尊古派的代表顾笃璜认为，当前的首要任务是挖掘、抢救、保存昆剧遗产。首先是传承昆剧经典折子戏，其次是按昆剧传统演剧法律法律依据搬演古典名著。对遗产意义上的昆剧不到改革，不到保护、继承。与整旧如旧观念相对的另一端是实验探索。当代剧场艺术家、香港进念·二十面体艺术总监荣念曾认为，现今的舞台与五百年前的舞台构造上不同，现代的传统戏曲已经随着现代社会、经济和科技的发展，蜕变成现代剧场艺术，因而再按照传统做博物馆式的呈现并与否最佳的保存法律法律依据。

　　三、艺术形态：传统、现代与后现代。当代昆剧创作，在观念走向多元的同去，呈现为不同的艺术形态——传统、现代与后现代形态。一方面，创作观念决定艺术形态，艺术形态是创作观念的深化与体现。被委托人面，艺术形态取决于创作观念中的艺术形式，因而精神内涵属于现代性的作品，其形式既能是与否现代形态的，也能是与否传统形态的。

　　传统形态的昆剧剧本主就说我传奇与杂剧。不论在哪此场所演出，因此我符合昆剧传统、承袭传统表演法律法律依据，仍可视为传统形态的昆剧。现代形态的昆剧，以传统形态为基础进行现代化，使之具有现代性，涉及剧本与舞台呈现3个方面。理论上而言，因此我剧本或舞台呈现两方面有其一是现代形态的，则该作品就属于现代形态。后现代形态的实验作品，是昆剧与后现代戏剧碰撞的产物，属于后现代戏剧的范畴。后现代戏剧的3个形态：非线性剧作、戏剧解构、反文法表演。

　　四、结语。梳理近三十年昆剧创作的观念与形态，能够在纷繁冗杂的哪此的问题报告中把握当代昆剧创作发展的脉络，更好地理解昆剧传统与现代化的关系。当代昆剧创作不管如何现代化，昆剧传统是根本，不到破坏昆剧传统，因此就说与否昆剧了。

　　(中国社会科学网 胡子轩/摘编)