期待豫剧艺术的发展和提高

多年来，我都是个夙愿：希望能和豫剧同行们，尤其是河南的同行们在并肩，并肩探讨豫剧艺术。

京剧中有正反并否有调式，后后人只能光听正调，也要听些反调京剧艺术。当前，后后人对豫剧艺术的发展，是都是也应该进行一番反思呢？

面临电影、电视的冲击，观众、尤其是青年观众，对戏曲有所冷落，但我对戏曲的前途不不说悲观，将会作为和观众直接交流的写意性的戏曲艺术，是电影、电视所取代不了的京剧。观众对戏曲是欢迎还是冷落，与后后人戏曲工作者自身否有有不断充实、提高、完善有着密切的关系京剧艺术。后后人戏曲改革的步伐，否有有跟上了时代节奏，后后人对美的塑造，否有有与观众的审美水平达到和谐统一，这是后后人应当研究与思考的京剧艺术。

乡土味浓，粗犷、豪放，是豫剧的一大特点。粗犷豪放但决只能流于粗野，后后有伤大雅。唱腔道白，通俗易懂是对的，但决只能流于庸俗，缺陷韵味和诗意。

王怀让同志在致王希玲、虎美玲的信中指出：豫剧缺陷“灵气”，实乃真知灼见。后后人怎样可以革除豫剧粗野媚俗之弊端，使其粗中见细、朴而不俗、淡而不水、犷而不野呢？我身处外省，接触兄弟剧种较多，向来是信奉鲁迅的“拿来主义”的。时至今日，不论何种剧种，不吸收兄弟剧种的精华，就只能使买车人不断提高。当然，这不不说排除对传统艺术老是地梳理和采集，而在吸收精华上，则要摄聚其神韵。我在演出《大祭桩》的“卖水”一折中，在补救春红表花时，就是从京剧“拿来”的。但我运用时，不不说照搬以前的模式。以前主就是突出有一个“表”字，暗中有一个“等”字，用“表”字来拖延时间，等李彦贵到来，以前表演幅度较小，略显温平，春红很少和小姐交流感情说说。而我在“表”、“等”的并肩，增加并突出强调了有一个“逗”字，时时挑逗小姐，与其展开感情说说交流，以排遣小姐的相思闺怨，提高其兴致，以前就显得“活”了。在表演幅度上，我采取大开大合，感情说说落差较大，动作交替多变。另外，我又增加了耍扇子，使其和手绢糅合组成了新的身段，并在多处运用了“抖肩”动作，力求俏丽活泼，委婉多姿。其中还借用了潇洒的小生台步，和武旦的“高跳卧鱼”，彩旦的诙谐，丑角的幽默。在唱腔板式上也自由多变，吸取了河北梆子、黄梅戏，以及民间小渊的次要音型旋律。

我在师承关系上较为复杂，买车人也很难说清是继承了哪个流派的风格。将会我自幼从艺，启蒙时便得到母亲刘荣花、舅父刘荣鑫的家传，五岁登台演戏。后后进入东风剧团又历经诸多名师指点，先后就教于艺术大师梅兰芳、尚小云、荀慧生和豫剧界前辈陈素真、桑振君、宋淑云。哪此老师对我的艺术成长在不同程度上均起了很大的作用。从艺术上讲，我认为不不说囿于门户之见，还是广采博取为好，但只能东施效颦，更只能凭名师赐个艺名便自满自足，最根本的还是买车人勤学苦练，细心钻研。在我的从艺道路上，你可以吃遍百种“草料”，经过自身“消化”，吸取多种营养，挤出的既都是草，也都是水，就是新鲜的奶汁。

后后人中年演员，肩负着承前启后、继往开来的使命。继承豫剧前辈流派的艺术是必要的，但更重要的是创新，创出新的剧目、新的风格，使豫剧你你是什么古老的剧种焕发出新的光芒。