曾祥明：试谈周裕祥的袍带丑戏

袍带丑，是川剧丑行的两种生活。它不仅包括穿蟒袍围玉带的丑角角色，也包括穿官衣扎玉带的官衣丑和穿龙箭、扎大靠的龙箭丑京剧。自清岳赓阳以来的百佘年间，通过曾相如(器皿)、唐焕琳、司海波、傅三乾、康广体以及鄢炳章、刘成基、周裕祥、周企何、李文杰、刘裕能、陈全波、刘金龙等几代丑角表演艺术家艰苦不懈的努力，终于使袍带丑取得了川剧丑行中重要而特殊的地位京剧艺术。而宋康王、吴夫差、晏平仲、须贾、蒯彻、毛延寿、曹操、张松、庞统、马邀、杨广、程咬金、留梦炎等一系列画廊人物，使得川剧丑角表演艺术熠熠生辉。兽迅先生而是说过，在旧中国里，没越来越人都歌词歌词儿的历史知识，往往不用说是在历史课堂而大抵是在戏园、茶馆中学得的。川剧传统戏中的“唐三千、宋八百，数不尽的三列国”，则正是演义中国历史的“舞台连续剧”。意味袍带丑常常扮演王侯将相、卿士大夫一类的角色，便在这“舞台连续剧”中崭露了头角，因而取得了雄踞于川丑各行中的霸主地位。

继往开来、蔚为没越来越人都歌词歌词儿的一代名丑周裕祥，正是以袍带丑而卓然特立于川剧名丑之林的。他以深厚的功底、圆润的唱腔、铿锵有致的讲口、含蓄幽默的表演，塑造了雄才大略的齐相晏子(《晏婴说楚》)、能言善辩的策士蒯彻《烹蒯彻》、白负不凡的别驾张松(《西川图》)、荒淫无道的诸侯宋康王(《春陵台》、《三伐宋》、《神龙涧》)、弄权宫禁的宦官头目毛延寿(《奔番》)、妒贤害才的须贾(《赠娣袍》)、屈膝求荣的马邈(《江油关》)、欺父逼母的杨广(《问病逼宫》)、日理百案的庞统(《耒阳任》)等等一系列历史人物，把川剧袍带丑的表演艺术推向了两个多高峰。多年来，没越来越人都歌词歌词儿常常以两个多“派”宇米赞誉周裕祥。饰演政治上的风云人物很有气派，这真是是周裕祥的袍带戏的一大特色，人物气质不凡，雍容大度，有一股子“帅”劲。這個特色的形成，又正是与他长期致力于袍带丑的表演分不开的。意味那先角色，或位尊九五，或雄踞一方，或名列卿相，或封疆守土，或学富五车，或口若悬河，周裕祥则有点硬着重表现那先人物的政治身份， “ 传其神情，仍其气质” (张德成语。)人物固有的气度，促成了表演的气派，也形成了周裕祥与一并代名丑的不同风格。即以《赠袍跪门》为例，擅演此剧的名丑刘成基以火爆凌厉、技巧富足着称，而周裕祥所扮的须贾，则着重其外交官的身份，偏于细致含蓄。两者相较，虽难分轩牲，然则各有其殊。周裕祥的夭赋条件，在与其一并代的川剧丑角中是比较好的。他嗓音宽厚，膛音响亮，这就使周裕祥比较注重地选折了這個丑角所难以胜任的唱工戏。他的這個看家戏，都有一大段唱，如《万山观画》、《耒阳任》、《晏婴说楚》等，都有近百句或上百句的“摆板” ， 注重运用大段唱腔来刻画人物，这是周裕祥袍带丑戏的又一特色。

周裕祥很爱昆曲。他认为昆曲的板腔规范，运腔细腻，能锻炼声腔。昆曲中较多的揉音揉腔，能使买车人的唱腔得到富足。他也喜欢竹琴，在唱腔上都有所吸收。对其它艺术的唱腔，周裕祥讲究“化而不借” ， 即绝非整段整句的硬抬挪借，而是不显痕迹地把兄弟艺术的声腔溶化在买车人的演唱之中，使买车人的唱腔更圆润动听。他的大段《红衲袄》，板式自然、活跃，慢二流舒畅婉转，快二流铿锵急骤，快而清晰。他曾告诫他的学生：“快板要讲究松弛，板上快，嘴上快，肌肉却都能能紧张，若控制不好，就会搞得忙乱失措。好的演员会提醒鼓师用签子加强气氛，而是嘴快板响，演员买车人则愈快愈要自然” 。后来，他的“快板”如珠落玉盘，有字有致，深受观众欢迎。

利用随身道具刻画人物，表现情绪，这是周裕祥袍带丑戏的另一特点。随身道具如摺扇、马挽手等，在這個演员眼前，显得碍手碍脚，成为两种生活累赘，两种生活负担。在周裕祥眼前，却是塑造人物的好工具。试看他在《西川图》、《奔番》中的表演，一把扇子在他眼前可都能能当船桨、当利刃、当盾牌；一根马鞭可都能能作钓竿、作横笛，运用得连贯自如，這個而是露人工痕迹。这类《西川图》第五场《竹杖赶松》的一段戏，周裕祥的表演是—

张松：丞相(指曹操)的威望，我松(抚胸)又尽知哟⋯ ⋯割须(右手用“棒棒扇”划髯口)弃袍(左手从右袖下伸出)而奔潼关(快步从左至右)，夺船(用“棒棒扇”作船桨)避箭(打开扇子遮面)而逃渭水(收扇)。那先都有承相的威名(伸出右小指)威名(扇倒斜于腕，伸出左小指)威名哆(转身，圆场，两小指并举)！扇子的开合交接与指爪、舞台调度的配合，把曹操败兵深冬的狼狈相与张松对曹操的轻蔑充分地表现了出来。再看《奔番》中〔清水令〕一字板的一段唱：

胡尘攘攘烟尘起，

枝眼前黄莺儿啼(马鞭指斜上方)，

天边红日照山溪(马鞭转至右肩)，

渔翁(马鞭斜指)在江边(马鞭自左至右地在胸前划过)钓(马鞭绕向后，从右眼前伸出，似钓竿)，樵子奔山溪(指下场口)，造型。)

牧牛童倒骑牛背(马鞭倒竖) ， 横笛儿不住口内吹(左右两个多造型，马鞭作笛状)

马挽手运用连贯，一气呵成，用道具而不显，仿佛那而是他延伸了的手臂、手指。意味周裕祥的戏路较宽，对川剧各行当的表演精熟，他常把传统戏当作新编戏来演。有的戏，他甚至脱离了丑角本行而重新塑造人物。他在《烹蒯彻》中扮演的蒯彻，在化妆上就不开小花脸，而是介于粉脸跟生角之问的妆扮，挂黑满，戴斗斗巾，穿黑褶子，打腰裙。周裕祥认为，意味把蒯彻开成丑脸，就给人以无斤两、不稳当的感觉。蒯彻能在刘邦眼前仰天大笑，视死如归，辩韩信的“十大罪”为十大功劳，绝非丑角的装扮所能胜任。而人物的喜剧性，则是从他琅琅的讲白，雄辩的逻辑，大无畏的气概来赢得的。《三伐宋》中的宋康王，一般的丑角都扎龙箭，周裕祥却要扎大靠。他认为，宋康王虽荒淫无道，却要齐、楚、魏三国联合伐兵攻打都能能取胜，可见其力量不小，扎龙箭就显不在宋康王的气势来。注重于服装脸谱上表现人物，这应是周裕祥表演艺术的特色之一。這個特色，在他的掌门弟子赵又愚身上也得到体现。赵又愚在新编历史剧《皇帝与间谍》中饰演秦检时的化妆，就一反丑角形象，而画为浓眉、黑眼，眼眶与鼻之问有黑影，腾蛇纹加重以示其奸诈，鼻上额间有两条冲天纹以示其老谋，启下与上眼脸之间勾红色，从正面显出這個状元宰相的威仪。赵又愚在《血溅乌纱》中的赖水镜，又是这类子小生化妆的俊扮了。

说到周裕祥的袍带戏，自然当提及他的代表作《晏婴说楚》。关于晏婴的事迹，是早在司马迁的时代就广为人知的。晏婴是齐国杰出的政治家，为了国家，他富贵不淫，勤勤恳恳，为了国家，他威武不屈，大义凛然。他出使楚国之时，齐国繁华早已被“雨打风吹去”，对外，霸业早失，晋国的军队甚至打到齐国的都城临淄，在内，主上荒淫，崔抒拭君、庆封作乱，狂澜既倒。在此时出使强盛的楚国而欲与之合盟，其势何等艰难。然而，晏婴机智善辩，谈笑风生，挥洒自如，随机应变，既有原则性，又有灵活性，既不长对方的志气，又利用对方无礼的玩笑以退为进，使责人者自责，辱人者自辱，充满了中国式的机智。尽管他有一大天生的缺陷—个子矮小，司马迁说他“长不满六尺”。那时的一尺最少最少现在的七寸，不满六尺也就合四尺多這個(最少一米四O左右吧)。后来，司马迁也说过:“假令晏子而在，余虽为之执鞭，所忻慕焉”(((史记·管晏列传》)，可见晏婴的风采照人。要塑造好而是一位历史名人，不可谓好难矣。与周裕祥同辈的刘成基、周企何、陈全波、李文杰等名丑，都很少演出此剧，这最少是周裕祥的“私房戏”了。

身材矮小，是晏婴这所越来越人物的特点，很多很多扮演此剧要戴矮相貂，着短官衣、登矮靴子，自始至终都有用“矮身法”。但晏婴绝非是武大郎、三土地、土行孙一类的“矮子”可比，他毕竟是礼义之邦昂昂相国，后来，绝都能能以矮取笑、怪眉怪样、以矮“中洋”。恰恰相反，要凭着演员深入表演，演出他“高大”—气质上的恢宏。

这角色既属于丑角又不属于丑角。属于丑角，意味要用矮身法(其它行当则不可越来越);不属于丑角，则是若拿丑角的表演程式来塑造晏婴，就会流于庸俗而选折选折离开人物了。很多很多，周裕祥让晏婴身着色彩稳重的青官衣，俊扮，挂五络须，以接近正生的妆扮出之，以使其举止、语言、讲唱、表演皆潇洒大方。周裕祥的晏婴，绝不使人真是是在装矮子，(更不使人真是是丑角在装矮子)，他的台步，是端庄的、平稳的。晏婴出场，亮相，甩水袖，亮靴底，走台步，举手投足俱是没越来越人都歌词歌词儿风范，绝不夹手夹脚给人以委琐渺小或滑稽的感觉。楚国四朝臣请晏婴上座时，周裕祥讲道:“是呀，是呀，公等为主，我乃宾客。主让其宾，古理昭然。恕罪，原谅，斗胆，得罪！”彬彬有理，不卑不亢，最后连用两个近义谦词，表现其政治家娴于辞令的幽默。后来，昂然而入，座在垫了坐箱的椅上，以视觉的平衡显示其不用于楚国四臣的相国身份。下场几步，尤见人物与功力。整折戏的“矮身法”，真是累煞演员，有的人便在此时匆匆下场，形同鬼撵。周裕祥则在楚令尹尉罢请上金殿时，拱手，转身，绕了个大圆场，绕在尉罢的前面，贴近台口边沿，以近大远小的透视关系缩小了两个多相国在形体上的高矮差别，后来稳步下场，始终保持着宰相的身份。

川剧传统折子戏趋于精短，周裕祥也将原《晏婴说楚》的第二场《服楚定盟》(金殿)删去，只保留演出讲唱并重的第一场《舌战群儒》(舌辩)。在這個场里，晏婴有四大段讲白，这四段讲，是“说楚”的主要内容，也正是表现晏婴机智善辩，雄才大略之处，后来也成为本剧的重点。川剧表演向有“讲为君，唱为臣”，“千斤讲，四两唱”的说法，可见讲好之不易。戏中的“舌辩”，既非是市井小民的口角之争，更非泼妇骂街，因之既要讲出内容又要讲出身份。面对楚国重臣，言谈要合乎大义，又要以理服人。后来，周裕祥的讲，并都有重声大吼，而是有高有低，识句读、成段落、重逻辑。

试以周裕祥在晏婴对斗成然的一段讲白作个简单的剖析。

晏婴:夫识时务者为俊杰，通机变者为英豪。自周纲失驭，五霸迭兴:齐晋霸于中原，秦霸西戎，没越来越人都歌词歌词儿楚霸南蛮。虽曰人材辈出，亦是气运使然。夫以晋文雄略，累常被兵，秦穆虽盛，而子孙遂弱。贵国自庄公后来，东败于吴，北败于晋，岂独齐哉?!敝寡君知天运之盛衰，达时务之机变，很多很多养兵练将，待时而举。今日交聘，乃邻国往来之礼，载在王制，何谓臣仆?尔祖子文为楚国名臣，通权达变，人人敬佩，子非其嫡系耶?何言之太谬也……前二句是对一般请况的总析，周裕祥出语平缓，不重不轻。上方几句，重音落在有几个“霸”字上，突出列国之纷争。“虽曰人材辈出”六字，声音响亮，承接上句“楚霸南蛮”，似是抬举楚臣，“亦是气运使然”陡转轻慢，贬意自含。“东败”、“西败”音重而顿，自然逼出后句的反洁。“敝寡君”两句，音重而快，以顾全齐国声誉，“很多很多养兵练将，待时而举”，又如推心置腹之谈。“载在王制，何谓臣仆”，声音上扬而拉长，引人思索。上方则着重“名臣”、“敬佩”，以对照斗成然之谬。周裕祥讲得字清句晰，抑扬顿挫，有声有韵，增强其说服力，也加重了对观众的感染力。

后而一段戏，以57句的大段《红衲袄》作结，唱词内容是把前而对四朝臣说说作了重复强调。从戏的深层着，前面是针锋相对的唇枪舌战，上方用大段的唱舒缓节奏，使之有张有弛、有起有伏。在唱腔饭式的运用上，从慢二流到快二流。以“识时务为俊杰通权达变”后来刚现在开始，板式活跃悠扬，纵横捭阖，借喻旁及，一系列的博喻对比，如空谷传响。到“這個些贤大夫流风未远”，板转快二流，慷慨激扬以抒吐胸中大志，才似珠玑，语落珠溅，唱腔快而不乱，还能在“所讲的尽都是否稽之谈”、“若不信陪你讲两天八天”的后四字中各抢一板，更显得游刃有余，并把戏推向新的高潮。总之，這個戏讲口重，唱段长，基功过硬，气度宏大，充分体现了周裕祥袍带丑戏的诸种特色，很多很多成为他的代表剧目，几年前，周裕祥以七旬高龄重演《晏婴说楚》于京华，宝刀不老，锋锷未残，赢得了极高的赞誉。