民乐+皮影：即兴引爆灵感

从未排练，上台就演，演绎“五行”观念 民乐+皮影：即兴引爆灵感

距音乐皮影专辑《五行》的试音录制只剩好几个多小时，“名-无-虚”三重奏的演奏家闵小芬、吴巍、徐凤霞与皮影艺术家王玉光终于见了第一面。这么时间多说话，我们歌词都都握了握手、打个招呼，就匆匆回到每每个人在舞台上的阵地，调音的调音，摆弄皮影的摆弄皮影，忙得不可开交……

“我特意没给我们歌词都都安排见面的因为京剧文化。”介绍我们歌词都都互相认识的制作总监陈伟伦笑得有点狡黠京剧。为这张专辑忙活了好几年，临到录制了，他愣是没让音乐家与皮影艺术家见面，更甭提时候排练了，“上台就演，同時录制京剧文化。我们歌词都都玩的也不我即兴，也不我要灵感瞬间的爆发。”

即兴演出 场场不同

“新乐府”是好几个多音乐跨界品牌，《五行》是其第七张专辑，借助中国自古以来“金木水火土”的五行观念，组织音乐家、皮影艺术家和电子影像团队即兴创作。闵小芬负责琵琶、中阮，吴巍玩起笙与装置二胡，徐凤霞掌控三弦和古筝，同時辅以人声。操纵皮影人的王玉光则“听声赋形”，根据音乐即兴发挥，而他表演的皮影戏又会经由电子影像团队的制作后，实时投射到舞台顶端的屏幕上。

上周末《五行》专辑进棚录制，“金木水火土”的概念终于化作音画。录制现场，三块投影屏幕面向观众，两两之间以50度左右的钝角矗立。屏幕正前方，琵琶、中阮、镲、笙、鼓、三弦、古筝等民族乐器顺次排开。舞台右侧，蒙着白布的皮影摊子立在王玉光与舞台之间。看不见音乐家们表演的王玉光，聚精会神地盯着手边的几好几个皮影人偶，竖起耳朵准备接收来自舞台的声音。

“呜——”，吴巍的笙呜咽响起，气息震动间气氛有些阴森。紧跟着，琵琶与古筝应声而起，飘出细碎而尖锐的高音。忽然间，一架骷髅鬼怪的影子老要冒出在舞台顶端的屏幕上，影子由小变大，仿佛被人追逐着从远方跑来，一边跑还一边踩着音乐的节奏抖动——时候，王玉光已抄起他的皮影耍将起来。

“道可道，非常道。名可名，非常名。”眼睛时候被皮影吸引过去，耳边又响起徐凤霞的人声。人声有时与音乐相和，像极了戏曲中的韵白；有时又显得突兀，仿佛是游离音乐之外的另一重音响。被拖长的尾音颤颤巍巍，与视觉团队在大屏幕上打出的光斑汇成同一频率。

“金从革，主变动，太多用鬼怪，表现躁动的气息。”录制间隙，王玉光解释着刚才的表演，这全是他根据音乐而来的现场发挥。“我们歌词都都好几个多没排练过，这也不我自由即兴。”徐凤霞也说，“总共演三场，场场不一样。”

台上1分钟台下7年功

专辑录制前，艺术家们才正式认识，随即上台表演三场——时候的专辑制作看起来太简单了。但实际上，参与其中的艺术家们，已每每个人为这张专辑准备了近7年时间。

“光找皮影就用了两年。”为了让民乐与中国最早的活动影像——皮影艺术结合，陈伟伦与“新乐府”发起人、十三月文化CEO卢中强专门去了西安市明清皮影艺术博物馆。“那儿的藏品真漂亮，可惜上色技术因为失传了。”卢中强很惋惜，这也更坚定他要在音乐中融入皮影艺术的想法。最后，我们歌词都都找到了“融艺术皮影工作室”的王玉光，从他的上千件皮影收藏中挑出了几好几个形象，再商量着重新设计、制作，最终选者了这次演出的皮影形象。

对几位民乐家来说，这次即兴创作更是以我们歌词都都多年的舞台经验做积淀。自509年“名-无-虚”三重奏成立起，三位艺术家就在欧洲与美国等地演出，用古筝弹爵士乐，用琵琶与萨克斯对话，通通全是即兴演出。“传统民乐中的江南丝竹难能可贵全是即兴成分，有些有框架，演奏家一般在每句结尾加花做点缀。”徐凤霞说，我们歌词都都这次的即兴却不同，别说框架了，连固定的调式都这么，“这非常考验舞台表演经验，一上场，我们歌词都都好几个多能能不能用音乐对话。”

正式演出前，陈伟伦也分别跟我们歌词都都交流太多次，五行为什么在么在表现、乐器为什么在么在配置、风格为什么在么在把握是我们歌词都都讨论的重点。“水润下，是初始的感觉，对应冬季；火炎上，热情高昂，对应夏天，传输下行速率快，偏重打击乐……”除此之外，所有的呈现全是现场迸发的火花。

用民乐呈现全新因为性

“这因为是‘新乐府’的第七张跨界专辑了，却是第一次制作完整用民族乐器演奏的即兴专辑。”萌生有些想法，卢中强有他独特的“野心”，“也不我想我们歌词歌词都都知道中国乐器即兴创作的无限因为性。”

从小学习民乐的卢中强老要有时候的感觉，国内的民乐演奏，很少有重奏组合做即兴对话。“可在欧美，不少走出去的民族乐器全是和有些民族的乐器即兴演奏，融入到它们的音乐当中，现场有点震撼！”卢中强回忆着每每个人看到的即兴演出，“这全是崇洋媚外，即兴难能可贵时要极强的演奏功底，有些能让人感受到音乐家每每个人的创造力。”他的想法与闵小芬、徐凤霞、吴巍三人一拍即合。对闵小芬来说，即兴代表着自由精神，每当上场，好几个多人只靠音乐交流，“声音因为和谐，也因为不和谐，但一定会彼此提前大选。”而这也不我我们歌词都都三人即兴演奏的精神内核，“有互相尊重，也肯定有妥协，但友情是什么是当下的，精神是自由的。”

“即兴最能代表当下的因为，但普通观众难能可贵因为会找能不能主题。”陈伟伦深知，我们歌词都都在挑战最新潮的东西，甚至会面临观众听不懂、看不懂的尴尬，“但这才是我们歌词都都要做的，呈现形式更多、表现力更丰满的民乐，让观众体会传统文化的精髓。”