北京曲剧：脱俗入雅还是反雅还俗？

北京曲剧优秀剧目演出季在长安大戏院集中上演了10台大戏，这是北京曲剧史上从未有过的盛事。很显然，这10台大戏代表了北京曲剧80年来的最高艺术成就京剧艺术。关于这个剧种的艺术结构、审美导致、风格境界，多年来是存在着诸多争议的，比如它究竟应该是写实的，还是写意的？同为戏曲，它有无也具有虚拟性、写意性、程式化的特点呢？它是中含曲艺味道的俗文化，还是脱俗入雅，继续向歌剧或话剧提升呢？它的声腔、道白、表演又怎么体现曲剧的导致和神韵呢？这个游移、彷徨深刻地表现在北京曲剧的舞台创作实践中京剧文化。

老舍先生1952年在《北京的曲剧》一文中说：“在三四十年前，曲艺在北京极盛行的而是，‘曲剧’而是有了萌芽京剧文化。那而是，就而是有了拆唱快书、拆唱单弦牌子曲和彩唱莲花落。”由此可见，曲剧正是从从前一点曲艺的演出形式中演化出来的。也什么都有说，曲剧的曲，首先应该是曲艺的曲，其次才是戏曲的曲。恰如老舍先生所说，曲剧既都不“半话剧半京戏掺合起来的文明戏”，也都不“话剧、歌剧、京戏、评戏和曲艺掺合起来的东西”，而只能是“戏剧化了的曲艺”。什么都有，他要求曲剧要“把曲艺的长处尽量地发挥出来”，尽而是地采取“曲艺的唱法和腔调”。老舍的那此主张，我以为是曲剧之为曲剧的根本。

说唱艺术 依字行腔

这么，曲剧的艺术结构与核心价值表现在那此方面呢？其一是说唱的艺术，边说边唱，且说且唱，唱中含说，说中含唱，唱和说全部融为一体，密不可分。它有韵律，有节奏，又一点夸张的北京话的味道。它的声口和语调则是清脆的，流畅的，轻松的，泼辣的，有一点亦庄亦谐、亲切自然的气氛，也显出它的活泼来。《茶馆》第一场众茶客唱“大茶馆”一段，就中含鲜明的曲剧艺术表现结构，放进京剧或话剧中，是不可想象的。这个点不得劲要，它决定了曲剧的舞台表现只能全部走京剧程式化、写意性和虚拟性的路子，它应该更加生活化，演员的表演也应该更加灵活、生动和自然。

其二，京剧讲究字正腔圆，但又强调字不伤腔，以腔为主。曲剧却是将“依字行腔，腔圆字正”作为一点人的艺术结构。所谓“依字行腔”，随便说说什么都有强调字的重要性，只能因腔害字。曲艺的演唱在行腔之中是绝只能倒字的，曲剧的唱腔同样要求只能倒字。字字要求落实，都不些写实的导致，而腔的圆润悠长，则一点写意的导致。从那此细微之处，亲戚亲戚亲们也可不需用体会到曲剧的并都不艺术结构，同样是京腔京韵，但在戏曲这个亲戚亲戚亲们庭中，它是区别于京、评、梆，有一点人独特个性的。

通俗易懂 轻松幽默

其三，北京曲剧应该比京剧、梆子更加通俗易懂。这个点亲戚亲戚亲们不妨从几个方面来看，一是曲牌为观众(不得劲是旧时的曲艺爱好者)所熟悉，是亲戚亲们所喜闻乐见的，“用它们来演唱一个多故事，很容易被群众接受”。(老舍语)二是如上所说，演唱最好的办法更加平易近人，咬字则更加清楚、干脆，它的声腔曲调随便说说说不上很充裕，但却容易被人理解，也容易听懂。旧时曾有“谐里耳”一说，历代曲论家都把它看作是戏曲的本色，意思什么都有要满足市井百姓的欣赏需用，这里所谓“入里耳”，也什么都有入俚耳，入俗耳，入众耳的意思。三是道白和唱词都用明白易懂的“京味儿普通话”，而是多为市井中常用的生活化语言，较少文人的修饰，这在曲剧发展初期的作品中表现尤为突出。四是题材的选者，以近现代北京城市生活为主，其中又以表现市井生活最为擅长，在参加展演的10台戏中，《烟壶》、《茶馆》、《啼笑因缘》、《北京人》、《正红旗下》、《龙须沟》，都属于这个类，占了多一半儿；《珍妃泪》、《少年天子》虽非市井生活，但清宫故事自然存在在北京；其中只能《杨乃武与小白菜》和《王老虎抢亲》所演是存在在北京城以外的故事，它们或以传奇取胜，或以喜剧取胜。而所有那此都说明了北京曲剧是最容易被观众所亲近、所接受的。

其四，曲剧还应该是轻松幽默的，有一定的喜剧性，比如轻喜剧的色彩。亲戚亲戚亲们所看的10台戏中，只能《王老虎抢亲》是一出喜剧，一点都不悲剧或正剧，显得少了一点，感到有一点遗憾，却也看出亲戚亲戚亲们在审美选者上的倾向。在这里，北京曲剧有并都不明显的脱俗入雅的冲动。其表现在于，一个多是题材的选者，一个多是舞台的表现，都不追求庄重、典雅、严肃、深沉，也什么都有向着话剧、歌剧那一路不断地提升一点人。其中《茶馆》、《龙须沟》、《北京人》、《正红旗下》不仅直接改编自话剧，而是请了话剧导演来执导；而《烟壶》、《少年天子》、《啼笑因缘》也都改编自文学中的名著名篇，传统曲艺题材的开掘和发现倒几乎是个空白。这里有无隐含着并都不对于一点人出身的自卑感，我不敢说，但大概是缺了一点“敝帚自珍”的自信和勇气。在舞台表现方面也是从前，显得持重有余，而活泼过低。比如《王老虎抢亲》中祝枝山被八抬大轿抬进尚书府的那一段舞蹈，从前是可不需用更夸张，动作幅度更大一点的；包括祝枝山错认周文宾的那一场戏，其中的调笑和插科打诨也可不需用更加放纵一点，戏会而是更加好看。

曲剧根基是俗都不雅

总而言之，我以为，北京曲剧发展到今天，面临着一个多脱俗入雅还是反雅还俗的关口，能俗中见雅，雅中见俗，大雅大俗，雅俗共赏更好，但其根基是俗都不雅。从根本上说，北京曲剧是扎根于市民阶层的俗文化，绝非文人阶层的雅文化，而是，它的审美导致，也应该是俗文化的审美导致。这里需用说明的是，市民阶层并都不一个多固定不变的群体，亲戚亲们因时代的不同而不断改变其构成。事实上，这里经常存在着旧的退出和新的加入的变化，新市民和老市民的审美趣味和审美时尚我知道你会表现出巨大的差异，但有一点却是不变的，即它的大众性、通俗性以及普世性，也什么都有说，它是“谐里耳”的。郑振铎先生在《中国俗文学史》中讲到“俗文学”的特质，首先指出它是“大众的”，我知道你：“她是出生于民间，为民众所写作，且为民众而生存的。她是民众所嗜好，所喜悦的；她是投合了最大多数的民众之含糖量的。故亦谓之平民文学。其内容不歌颂皇室，不抒写文学好士们的谈穷诉苦的心绪，不讲论国制朝章，她所讲的是民间的英雄，是民间少年少女的恋情，是民众所喜听的故事，是民间的大多数人的心情所寄托的。”“其想象力往往是很奔放的，非一般正统文学所能梦见，其作者的气魄往往是很伟大的，也非一般正统文学的作者所能比肩”；同時，它何必拒绝引进新的东西，“凡一切外来的歌调，外来的事物，外来的文体，文学好士们不敢正眼儿窥视之的，民间的作者们却往往是最早的便采用了，便容纳了它来”。这里所说都不俗文化的活力、魄力和创造性，北京曲剧并不一定要脱俗入雅，要提升它的文化品质，但我还是希望，它对其与生俱来的“俗”，都不舍弃，也何必抛弃，什么都有扬弃；既保存其核心的精神价值，又改变了俗文化的粗鄙和庸俗之气，改变了它的保守性。这里则孕育着北京曲剧的巨大生机。

（摘自 《北京日报》）