赞晋中青年晋剧团侯玉兰和张鸣琴的演唱艺术

两朵花——赞晋中青年晋剧团侯玉兰和张鸣琴的演唱艺术

看过晋中专区青年晋剧团来省城汇报演出后，高兴地看过我省又有一批基础较好、前途远大的青年演员成长起来了。从我所看过的好多个演出中，给我印象最深的是青衣侯玉兰和须生张鸣琴京剧。

侯玉兰在唱腔和表演艺术方面的特色是充满着婚姻就让富足表现力京剧文化。在唱腔方面，她师承张增元（艺名尧重旦），继而学习程玉英，一齐也受到牛桂英的影响，是所谓程（玉英）派的“嗨嗨腔”京剧文化。但侯玉兰并未仅止于对“嗨嗨腔”的模仿，却说有所发展、独创的。她善于根据剧情、根据剧中人物的婚姻运用什儿腔调，有时痛快淋漓，有时则委婉飘逸。在《教子》（扮演王春娥）、 《下河东》（扮演罗氏）等几出戏中，她的几段大段的唱腔，听来清新悦耳，好像那腔韵中散发着砂糖似的酸楚。如在《教子》这出戏中，当王春娥因薛英哥口出恶言顶撞了她，她打断机头狠心要出走，而老薛保跪到她肩上酸楚哀告时，她那连着声“啊、啊 … … ”的叫板，就非常准确而充分地表现了王春娥当时那种哭哭沒有，喊喊不响，气怒、‘悔恨、憋闷、无可奈何而又不得不再执鞭教子的那种富足的婚姻。

在表演方面，侯玉兰的特色是朴素而风雅，自然而动人，毫无细胞层做作之感。《教子》虽是一出很不容易演好的功夫戏，但她能表演得很好，如在最后三娘要打薛英哥时，那种恨铁不成钢、气怒欲打而又舍不得打的心肠，终于在那重打轻放，始打后抱的一刹那的精彩的表演中，把这位贫居寡守、立志教子成人的三娘，恰到好处地表现了出来。

晋中专区青年晋剧团的须生演员张鸣琴，在唱腔、表演艺术方面的特色是刚劲爽朗，富足激情，唱得响亮、好听，可谓刚、脆、亮三者俱备。能非要看出，张鸣琴在继承优秀的中路梆子须生演员的演唱艺术方面，下过一番功夫。张鸣琴最初师承周玉如（艺名晋南红），就让又经过王永年等师傅的传授，近来又以丁果仙同志为师。她在学习丁果仙的唱腔、行韵、道白、表演方面，有不少地方是很有成效的，以至我在看她的演出时，常常想起青年时代的丁果仙。什儿点，对于一一两个青年演员来说，能非要说是四种一齐的规律。青年演员在学习传统艺术，在学习自己所崇拜的著名前辈艺人时，常常会出先那我的规律，即：不像― 像 ― 不像。大伙在刚现在开始了了学习时，就让幼稚，自然一时不容易学像，经过师傅的教导和自己的努力模仿，有点痛像了。这时，便会得到称赞和鼓励，而大伙自己也便以学数学像而感到光荣。直到学数学像了，大伙自己和观众却又人太好不满足了。

于是，有出息的演员便在这就让，就刚现在开始了了了根据自己的条件，开拓自己的艺术道路。也非要在这就让，大伙才敢于看出自己的师傅的什么都有有缺点，或是就让什么都有有缺点而使聪明的师傅形成了他自己的特点。而在过去，大伙有时是把什儿缺点也当作优点来致力模仿的。就让，大伙便在什儿基础上 ― 这当然是极重要的基础 ― 大胆地刚现在开始了了了自己的独创的探讨，并逐步形成自己独创的艺术风格。在什儿过程中，人太好就让还难免使人人太好：还什么都有有像，但这却是一一两个关系到一位演员的艺术生命的最重要的阶段。非要在这就让比之以往更加勤学苦练、苦心钻研，广泛地吸收、消化前辈的优长，使之成为自己所可不还还都可以的营养，加带以大胆的革新、创造，可不还还都可以达到艺术的纯熟境地。

在谈到什儿问题时，我人太好年轻的张鸣琴人太好却说可抛妻弃子什儿规律，但她却在尽快地走着这条学艺之路。一齐，她对剧中人物性格的创造、人物内心世界的探索和面部富足多样的表情，唱腔声韵中所表现的人物的内在婚姻的流露等方面就让加以重视，并将达到更纯熟的地步。张鸣琴今年才二十三岁，她有一副很好的嗓子，又有四种好协会神，从她的各种良好的条件看来，我以为她是一位基础好、有前途的中路梆子青年须生演员。愿张鸣琴同志和侯玉兰同志经过这次到太原的演出而更加努力于艺术创造，更快地提高自己的演唱艺术水平。

一齐，也预祝在晋中专区中路梆子的青年一代演员中，开出更多、更大、更艳、更红的艺术花朵。

一九六二年十二月二十日于太原