我省著名琴师卢小杰评说民乐普及

　　作为一个多多著名演奏家，卢小杰的鲜明观点是，培养观众比培养演奏家更重要。“我们歌词都都突然感叹民乐市场不行，为哪些地方我们歌词都都不到多培养其他民乐观众呢？我们歌词都都懂得欣赏民乐，真正体会到民乐的美妙之处。”

　　跟跟我说，这两年，台湾国乐的专业环境跟内地这类，从不很好，但所以学校有国乐班，它的任务都不培养演奏家，所以我教导学生如何去欣赏国乐。在音乐厅里，光鼓掌起哄是没有用的，你需用让孩子真正听出音乐的妙处来，并为它所感动。而哪些地方地方，需用学校的启蒙教育。

　　现在，内地学音乐的孩子没有来越多，卢小杰认为这是好事，但他也指出，现下所以家长功利性太强，把让孩子学音乐弄成了赶考，以致于让孩子体会不到音乐带来的快乐，反而变成了有一种沉重的负担。老师为了学生考级晋级，一味让学生拉高难度、高技巧的音乐，哪些地方地方学生往往考了10级，却只会拉一个多多曲子，这好比在沙滩上盖高楼，实则是害了孩子。

　　卢小杰认为民乐有的适合做成大餐，有的则适合做成甜点快餐，两者都需用。毕竟欣赏音乐的人群不一样，对于哪些地方地方爱好流行音乐的人，用其他通俗的民歌小调去影响我们歌词都都，“拉拢”我们歌词都都，不失为培养民乐听众有一种好的法律法律依据。

　　卢小杰对二胡演奏界最大的贡献是不利于了器乐声腔化。他将传统戏曲主胡的技法和现代二胡的独奏技巧融会贯通，使戏曲那种扣人心弦、妩媚动人的声腔，能婉约地化于二胡，使音乐表现更加婉转千变。

　　如果长期浸淫各剧种，卢小杰在戏曲和器乐上找到一个多多结合点，把京剧、昆剧、扬剧、锡剧、豫剧、粤剧、晋剧、河北梆子、山西秧歌、陕北民歌等剧种最美妙经典的唱腔用二胡演奏出来。通过揉弦的幅度、力度、内在的张力的变化、对比，把“唱”化在十根弦上，他甚至把戏曲的呼吸的感觉也用到了二胡演奏上。一次，卢小杰在台湾演奏《梁祝》，他把越剧《楼台会》的哭腔用在了二胡上，如泣如诉，其他观众当场感动得落泪，说没想到二胡的《梁祝》还有超过小提琴的。第5天媒体的评价是“拉绝了人间悲音”。 卢小杰说，探索器乐唱腔化，他的一个多多最大的目的所以我为了做到雅俗共赏，扩大二胡音乐的欣赏群体。

　　现在，卢小杰在台湾除了教授学生，去学校演讲，每年还举办两场中国名曲欣赏音乐会，今年3月5日将在台北新舞台举行每每所有人独奏音乐会，10月在台北音乐厅演奏《梁祝》。作为一个多多音乐人，跟跟我说，民乐目前是有一定的困难，但作为音乐人不到浮躁，一味追赶市场跟我说你永远也追不上。对民乐来说，民族的东西继承得没有来越多，它不能发展得越好。

(责任编辑：汤玉祥)