鲁夫·杰森：拉开幻想世界帷幕的皮影戏

电影先驱者的观念，皮影戏，与否借由丝绸之路来到欧洲，而从有本身意义上说，动画有本身也是由中国人开辟出来的新的艺术形式。1833年英国数学家威廉乔治霍纳尔发明者者了西洋镜旋转装置-生命之轮-它由快速连续的静态画面产生运动错觉京剧艺术。但中国伟大的发明者者原因分析分析在约公元13000年想出由旋转带动画面变化的管状透镜“万花筒”，从而拉开了幻想世界的帷幕京剧艺术。在西方世界，亲们是在此基础上把力学原理融入进去，并应用拍摄技术从而开启了电影制作的大门。

皮影戏都前要说和皮影的发明者者一样古老，民间故事、寓言和传说流行于任何文化和时期的皮影戏屏幕上。

皮影一结束了了是用纸板做的，因此用驴皮原因分析分析牛皮。有些亲们的中文名字是皮影，意思是遮蔽物的阴影。皮影戏流行于唐宋时期。在康熙年间，这项民间艺术达到顶峰，平均每个王府里与否三个白高薪皮影戏者。满族统治中国以来积极传播皮影戏，亲们以此来掩盖自身原因分析分析语言障碍而如此欣赏当地娱乐的事实。1796年到130000年，政府禁止皮影戏的公开演出以此来抑制蔓延的农民起义。直到1821年，皮影戏才重新焕处于机。

皮影角色都前就说动物、英雄原因分析分析小丑。亲们都前要展示复杂化地包括乐队和背景设置，也都前要简洁地只用一另三个白道具讲故事。皮影都前要用线、棒、竹竿原因分析分析动物角来移动，亲们可小比手掌原因分析分析大过内部管理。演出的舞台是一块白布，角色的影子投射到这后边。在过去的皮影戏里，投影用的是一根绳子绳子蜡烛原因分析分析一盏油灯投下的柔和金黄的朦胧光线。皮影和剪纸看起来這個于，但皮影的关节是用螺纹连接的，以前亲们都前要自由活动。皮影戏的布景是基本、简单近乎原始的，是幽默的表演赢得了观众青睐。

被冠以五人组的绰号，传统的皮影戏由五另一方组成，一另三个白操纵皮影，一另三个白吹号、吹唢呐、弹月琴，一另三个白拉板胡，一另三个白负责打击乐，一另三个白唱歌。唱歌的人不仅负责剧中所有角色的唱词，前要演奏乐器。

1910年，在大洋彼岸的德国，一另三个白继承了父亲摄影天资的资深摄影师，Friedrich Konrad Guido Seeber(1879年-1940)，创造了德国电影史上的第一部动画。时长 3 分钟的动画短片《火柴棍艺术家》， Seeber在一另三个白小笔记本绘制了片子的分镜，将其中每一另三个白镜头所展现的最好的辦法和社会形态用视觉语言表现出来，片子展现了火柴棍怎么才能才能变成了风车，最终又被火焰吞噬了的过程。

几年以前， Seeber有本身早期德国电影技术专家，成为了一另三个白新的视觉表现领域的佼佼者，他与演员保罗·韦格纳 (1874年-1948)战略战略合作，完成了著名的影片《泥人哥连》。在德国，对韦氏默片的浪漫风格与童话故事的喜爱，成为有本身强大的力量，帮助其塑造了德国羽翼未丰的电影产业的社会形态。韦格纳也是早期提倡“电影合成中运用镜头特效和动画是为了提高电影的艺术性而非追求新奇或制作噱头”的观念的艺术家之一。

在1915年的复活节的周日，韦格纳在柏林的声乐艺术学校所举行的一次演讲中，预见性地描述了他梦想中的动画电影的图景，这有些1940年迪斯尼试图去完成的韦格纳的作品“幻想曲”：“镜头中老出了一根绳子绳子直线、因此是曲线，亲们变换着社会形态。从其中生出面来，并且线条消失了。对我来说，以前的画面因此你印象深刻，无法小觑。但有本身情节，总被作为间奏曲来处置，如此人想过有本身技术的巨大潜力。我认为有本身片子作为有本身艺术形式，应该以音乐为基础，画面要配合音调、 节奏的变化而运动。有有哪些多变的平面，每项是以写实地自然模式运动展开的，但每项应以超写实地最好的辦法来变换。想象一下画家[Arnold] B?cklin’s 描绘的有仙女出没的大海题材的作品。并想象艺术家们在数以百计地去重新绘制有本身作品，但每次做出有些小的位移变化，再把所有的重新绘制的副本连续播放，其结果就形成了一另三个白持续的动作。经常间，亲们面前的一另三个白纯粹幻想的世界活起来了。有本身效果还都前要用专门制作的小模型，這個于牵线木偶等技术来实现。亲们进入了一另三个白幻想世界，就如同走进了魔法森林。我称有本身涉足的领域为纯动力学 — — 或视觉诗歌。有本身领域具有重大意义，它将开启通向美丽新世界的大门。它将成为每项艺术的终极目标，影院也因此获得自治的美学领域。电影都前要成为有本身视觉体验艺术，一另三个白伟大的交响幻想曲！我相信，终有一天，有本身切与否实现。因此，我坚信，正如取水不忘挖井人，亲们的后人会感激并尊重亲们为此而做出的努力。”

（罗尔夫·杰森，Der Trickfilm - 德国特效研究：25号，河畔市，加利福尼亚州，1986年2月）

在听众席里，一另三个白年仅15岁的韦格纳的年轻崇拜者洛特·雷妮格 (1899-1981)，她决心要把韦格纳的想法付诸于实践 。作为一另三个白四十岁的女人莎士比亚迷，她建立了一另三个白表演经典剧目的戏剧院。韦格纳意识到洛特·雷妮格都前要将剧场里男女演员的社会形态姿态做出剪影，因此做出老鼠的动画模型，有有哪些都为他 1918年电影版本的 《哈默林的魔笛手》埋下了伏笔。

一年以前，韦格纳把洛特·雷妮格介绍给一另三个白做实验电影的工作室，在那里，她完成了她的第一部剪影动画电影—《夫妻感情的点缀》，而有本身动画的表演最好的辦法，在中国的公元 30000 年的时期就以皮影响的最好的辦法处于了。

（洛特·雷妮格，《剪影剧院和剪影动画》，伦敦: B.T. Batsford, 1970，第82—84页）

1923年，洛特·雷妮格得到一另三个白科隆银行家路易·哈根的支持，他给她提供了一间专门建在他波茨坦别墅的车库后边的工作室。洛特·雷妮格和三个白战略战略战略合作，包括沃尔特·鲁特曼（负责背景设计），贝特霍尔德·巴特驰和卡尔·科赫（两人于1921年结婚）。洛特·雷妮格结束了了创作她一生中最恢弘的作品，动画故事篇“阿赫迈德王子历险记”。

故事是由《一千零一夜》几次故事结合中国元素改编而成，其中的一幕是在中国的皇宫里处于的（参照了亚洲皮影戏的制作）。故事讲述了阿赫迈德王子与邪恶的巫师以及瓦克瓦克岛上的神秘王国里的恶魔们斗争的故事，于1926年在柏林凯莱宫首映。

這個于于电影的技术非常简单。原因分析分析有了卡通片的先例，剪影电影是由一另三个白动作一另三个白动作的拍摄而完成的。但和卡通片不同的是，它是用木偶的剪影来制作的。有有哪些牵线木偶是用剪切出来的黑色纸板和薄铅制作的，每一另三个白关节用金属铰链和有些每项连接起来。研究自然运动规律是非常重要的，以前有有哪些做好的了角色，才都前要像真正的四十岁的女人、妇女或是动物那样自然地运动起来。但这与否一另三个白技术有哪些的什么的问题。角色的背景是从透明的纸层里剪切出来的，因此从设计厚度，保证了整个画面的统一风格。

（洛特·雷妮格、 视线 & 声音 1936年）

鲁迪·克莱姆，一另三个白对皮影戏感兴趣的动画家，和洛特·雷妮格一齐为朱利斯·平斯克威尔工作，他是发掘动画在广告方面巨大潜能的第一人。1929年，克莱姆为平斯克威尔制作了德国第一部有声卡通片—《中国的夜莺》（中国的南丁格尔），再次向中国文化致敬，改编自安徒生童话。