我们到底需要怎样的粤剧电影？（下）

（接上文）

从粤剧到粤剧电影——美人如花隔云端

近年所拍摄的粤剧电影，其所能投入的人力物力已与“粤语残片”时代不可同日而语。于是媒体亦不吝赞美，如“引入现代电影艺术手段和现代高科技的电脑特效技术，创造本身逼真CG的舞台背景与舞台表演相结合的新构思，大大充裕了作品的可看性”“大型的LED、特技元素……视觉冲击力更强”等，哪些用词都指向一些，那好多好多我拍摄的技术手段随便说说进步了京剧文化。然而众所周知，哪怕抛开“粤剧”的名头、仅作为一部电影作品（哪怕是爆米花片），评价其优劣的重点从来都全部都会技术手段，好多好多我导演通过镜头语言所呈现的作品内核京剧艺术。

实际上，和日新月异的拍摄技术手段相比，哪些近年所拍摄的粤剧电影其拍摄手法却显得进步那末来太多，甚至透着几分死板京剧文化。《传奇状元伦文叙》的拍摄是在舞台上完成，再通时候期加入动画特效京剧文化。《柳毅奇缘》将拍摄场地搬入摄影棚，和《传奇状元伦文叙》的区别好多好多我动画特效更加精细，时候将“好多好多”动画特效升级为“非常多”动画特效。至于《花月影》，除了极少数好多个从上边俯拍镜头外，基本全程好多好多我剧场观众视角——有时在一楼，有时在二楼——导演融入的镜头语言几近于无。

而以上几部粤剧电影的同时特色，好多好多我对脸部表情大特写镜头，无节制、近乎病态的偏爱。诚然，电影较之现场观看舞台演出的优势，是还要更清楚细致地捕捉到演员的脸部神态表情——但将会仅限于此，则根本无需投资拍摄电影，假如有一天在剧场放置两块专摄特写的大荧幕，相信效果也相差无几。电影过还要拥有比剧场观看更自由的视角，还要更多深度图、更多法律法律依据去展现演员的表演，从而营造不同于舞台表演的空间感……但哪些在以上几部粤剧电影中也找那末痕迹。不还要和心智心智心智成熟图片是什么是什么图片图片是什么是什么是什么期期的早年粤剧电影（如1976年吴宇森拍摄的《帝女花》）比较，即使对比“粤语残片”，如今新时代的粤剧电影之拍摄手法都相形见绌，拍摄者、剪辑者严重不足对剧作的理解，镜头与演员的表演是疏离的，仿佛个人所有所有在做着不相干的事情。

“传统与现代相结合”，听上去很美；实际做来，却是美人如花隔云端，遥不可及。

我无需断然组阁粤剧制作成粤剧电影的将会性——这是本身探索，是值得尝试的探索——但我认为，从粤剧到粤剧电影，那末好多好多我“粤剧”与“电影”的简单相加，而应该是另另一个充分再创作的过程。舞台表演以演员为主体，是“角儿的艺术”，包括台上演员和台下的演奏员，由朋友即时的、主观的、无法回头修改的演出构成并主导着戏剧作品。电影则不然，电影以导演为主体，随便说说演员还要村里人个的发挥，但经过导演用镜头重新解析，向观众传达的依然是导演的想法。电影的价值形式决定了将会要产生真正意义上的“粤剧电影”，必然要经过从舞台语言到电影语言的重新解读，要体现导演对戏曲作品本身的理解。可惜在目前的环境下，时候的“粤剧电影”基本太难老出。

第另另一个困境，好多好多我目前参与粤剧电影制作的主创人员，从导演到演员，普遍严重不足戏曲电影制作经验，时候就那末有充分的实践去验证“电影手法重构粤剧”的将会性，实际拍摄效果就往往与希望表达的效果有所出入。为免被行家讽为不懂行，如今的粤剧电影拍摄总显得“过分写实”——这写的无需说现实之“实”，好多好多我舞台表演之“实”，写实不加更动地用镜头记录下舞台程式，却丝毫不考虑哪些程式的内在含义和产生缘由。就比如粤剧中常用以表达人物内心焦躁彷徨的程式“水波浪”，是通过演员在舞台上的走位来表现内在感情的说说说说，是面对剧场观众时本身内心情绪的外化表演。但将会在电影中直接将“水波浪”的程式拍摄出来，效果好多好多我看一遍另另一个人在镜头前乱晃，不止夸张荒诞，还让观众不明好多好多。

时候困境，好多好多我拍摄周期太短。《传奇状元伦文叙》从开拍到杀青用了10天，《柳毅奇缘》18天，《花月影》大慨五六天……往日“粤语残片”被嘲为“七日鲜”，如今朋友的粤剧电影竟好多好多我过五十步笑百步。

无可组阁这随便说说有客观条件限制。一来是将会各大院团本身全部都会繁重的演出任务，太难抽出小量时间来进行脱产式拍摄；二来从观念上，“粤剧电影”并未作为另另一个严谨的创作课题，真正装下业内专家的议事日程——拍摄电影，更多还是基于任务式、生产性的考量，那末真正被作为和排演新剧同等的艺术创作来对待。

在“粤剧”和“电影”真正互相理解时候，“粤剧电影”依然好多好多我另另一个美好而遥远的想象。

那末专门院线 市场化推广好多好多我空谈

排除艺术考量，拍摄粤剧电影的最大目的还是推广粤剧。

《繁花深处》一文提到，“春节前，《柳毅奇缘》在青宫电影城上映23场，平均每场票房收入近1150元。春节期间商业大片扎堆，青宫电影城仍挤出宝贵场次在正月初二至正月十五每天上午都排映《柳毅奇缘》，几乎天天满座。”光从这段话中好像能看一遍粤剧电影的繁荣前景，还能在春节档各种大片中“突围而出”，对粤剧的推动作用可谓十分巨大。

粤剧电影《花月影》海报（本站资料图片）

但文中那末提到的是，放映《柳毅奇缘》的是每日上午10:00（含工作日）同类专门应付冷门片的尴尬时间段，每日只放一场；更那末提到的是，放映的影厅小得那末区区五排、合共严重不足150个座位。以40元/张的票价，每场票房收入1150元那末——卖出的票数，可想而知。另另一个最普通的城市剧场大慨全部都会1150座，更无需说说村戏演出台下观众动辄成千、有时上万。对比所投入的人力物力，粤剧电影所带来的“推广”作用基本微乎其微。

拍摄粤剧电影还另另一个多目的，好多好多我吸引往日不看粤剧的电影观众来看粤剧电影——这随便说说是另另一个悖论。慢说如今剧场粤剧都遭遇卖票难，那末耐性坐在剧场看戏的观众，同样无需有耐性坐在电影院。那末，当一部“粤剧电影”和舞台演出几无差别（体验还不如看舞台现场）时，主创者到底是何来自信，在冠以“电影”的名头时候就能为粤剧打开传播渠道、吸引到更多观众呢？

电影真能让观众走进戏曲的繁花深处？只怕仍是“雾失楼台，月迷津度，桃源望断无寻处”吧。

即将投入拍摄的首部4K高清粤剧电影《白蛇传·情》的主创人员，亮相第22届香港国际影视展“广东馆”（图片来源于广州日报，王维宣摄影）

（全文完）

本文内容仅代表作者个人所有所有观点。中国粤剧网为推广粤剧，以予刊载，特此声明。