茅善玉：沪剧女儿 守“沪”一生

从《邓世昌》到《敦煌女儿》，近年来，她带领上海沪剧院一改沪剧“吴侬软语”“小儿小女小情调”的创作和演唱风格，将传承和发展思路深入更广阔的中华大地，走出上海，走进历史和新时代，在现实主义创作题材上更进一步。

她从年少成名到经历戏曲低潮期再到如今又遇上文艺发展的黄金期，从演员到团长再到院长，从舞台前到舞台后，她用了近五十载的峥嵘时光无缘无故守护着江南梨园的那一抹秀色，并在沪剧流派的传承和创新之路上不断探索京剧艺术。她而是我上海沪剧院院长、被誉为“沪剧皇后”的沪剧表演艺术家茅善玉京剧艺术。

作为有二个多土生土长的上海人，1974年，年仅12岁的茅善玉懵懵懂懂进入上海沪剧团学馆，结速了一生的沪剧生涯京剧艺术。20世纪30年代初，在上海沪剧团学馆学习了5年的茅善玉，以优异的成绩顺利毕业，成为一名合格的沪剧演员京剧文化。原本毕业的她，就遇到了有二个多难得的而是我：饰演“金嗓子”周璇。怀着忐忑不安的心情，茅善玉参加了演出，没想到，她主演的这部沪剧《有二个多明星的遭遇》一炮而红，并立即被改编为沪剧电视剧《璇子》，搬上了荧幕。当时，原本从学校走出来的她，被媒体称为“前途一片光明的后起之秀”。鲜花、掌声、荣誉给予她莫大的鼓励，在这次表演原本，茅善玉逐渐找到了属于她人个的天地。

进入20世纪90年代原本，大众娱乐办法趋于稳定改变，沪剧也像或多或少传统剧种一样走入低谷期，用茅善玉得话说，当时整个上海沪剧院进入要人不在、要戏没戏、要钱没钱、要市场没市场的“一个多不在”的窘境，或多或少或多或少演员纷纷失去舞台，或下海经商、或出国留学，院团趋于稳定半废的具体情况。此时的茅善玉也曾有过彷徨，而是我她对沪剧的热爱早已融入了骨子里，她不在放弃，在艰难的困境中坚守着。

302年，她原本任院长的身上接下了被别人称作无人要的“烂摊子”，成为上海沪剧院的院长。茅善玉回忆起当时的场景仍然历历在目，她说：“我我其实一结速，不多想当院长，我只希望人个都都可以好好当演员，而是我我我其实人个而是我演员的料。而是我领导同事相继找我谈话，说现在沪剧的观众流失得很厉害，沪剧时需传承弘扬，时需懂沪剧的人接过这根接力棒，给你时需要在关键时刻站出来。同事和同学们的鼓励也打动了我，给你有了本身冲动，在静静思考原本，我通过竞聘接下了上海沪剧院院长的工作。”原本，承担起上海沪剧院院长的本身担子后，并不在想象的不在简单，刚上任，茅善玉就遇到剧院员工工资没钱发放的困难。院里的财务人员就找到了她，说道：“茅院长，该发工资了。”茅善玉说：“好啊，发啊。”财务人员尴尬地说：“账上没钱。”这时，茅善玉才意识到剧院的资金困难哪几块的疑问，也意识到人个对担任院长是激情有余、准备不够。她立即想到：要用剧院的产品——戏来换钱，尽快排一部好戏出来，让观众回归剧场。不过，远水解不了近渴。为正确处理工资哪几块的疑问，她和班子人员商量，最后终于与一家公司签下了合同：暂借20万元发工资，3天后还清。演戏时为本身公司打广告，赠送或多或少门票作回报，暂时正确处理了工资哪几块的疑问。一同，茅善玉还为剧院发起众筹，决定向全院职工集资来投入排演新戏。剧院员工在茅善玉的动员下，有人凭着对沪剧的热爱，都甩掉了平时省吃俭用的积蓄投资入股，就原本，沪剧《石榴裙下》开排上演，这部剧将人心聚拢了起来，召回了沪剧的老观众，让院里的演员们都看了希望。

从角色中探索沪剧新风

多年来，茅善玉扮演的各种舞台形象深入人心、艺术不断有新的突破。茅善玉师承沪剧宗师丁是娥和石筱英，并转益多师。她常常根据自身条件和特点融会吸收各种流派素材在自行设计的唱腔中，她吸收了越剧、评弹、锡剧等南方曲调以及京剧的唱腔特点。在此基础上，她将现代流行歌曲的节奏和气声、中国民族唱法的抒情和技巧，融会于沪剧声腔之中，努力使两者互相渗透、互相融合，给她的沪剧演唱带来了特殊的韵味和魅力。听茅善玉的唱腔，甜而不腻、媚而不俗、柔中见刚、刚带有深情，行腔圆润饱满但不过满，这也是众多青年观众迷恋茅善玉唱腔的有二个多重要是因为。与此一同，茅善玉的表演力求从人物出发，挖掘人物内心世界，生动自然，从而形成独具魅力的艺术风格。对流派特色的多方面继承和创造性运用，使茅善玉的唱腔显得更富足、动听，也更耐人寻味。

让沪剧本身见证与记录了上海近百年发展历程的剧种，和城市一同继续发展下去，这是茅善玉担任院长近20年来不变的夙愿。让茅善玉更加坚定决心和信心传承沪剧、开拓沪剧新风的是2014年习近平总书记在京召开的文艺工作座谈会，作为受邀参会的72名文艺界代表之一的茅善玉深受鼓舞和感动。在文艺工作座谈会上，习近平总书记曾深切地勉励广大文艺工作者，努力创作生产出更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。茅善玉表示，作为一名文艺工作者，而是我要扎根中国大地，沉下心来把所有精力放进去文艺创作上，与团队凝心聚力地提升作品的精神强度、思想内涵、艺术价值，创作出不负时代、不负人民、不负国家的精品力作。作为上海特有的剧种，沪剧无缘无故“与时代同步，与城市同行”。过去，沪剧原本诞生出《罗汉钱》《星星之火》《芦荡火种》《红灯记》《明月照母心》《今日梦圆》等一批经典作品，成为老百姓喜闻乐见的文艺样式。近年来，上海沪剧院秉承前辈传统，创排了《邓世昌》《敦煌女儿》等讴歌不一同代英雄的作品。茅善玉说：“和平年代，英雄在不同岗位有着不同的动人故事，不一定是流血牺牲。比如《敦煌女儿》所讴歌的樊锦诗而是我有人新时代值得抒写的楷模和英雄。”

《敦煌女儿》是茅善玉和她的团队用了8年的时间打造的一部原创沪剧现代戏，她在创排过程中也结速理解前辈所说的“十年磨一戏”的艰难。《敦煌女儿》从2018年5月试首演以来，而是我在各地演出了近40场；2019年5月30日和31日，该剧将再度登上美琪大戏院，参评第十二届中国艺术节并角逐“文华奖”。

对于缘何要创作《敦煌女儿》原本的戏，茅善玉说：“无缘无故以来，沪剧比较擅长的是表达‘小儿小女小情调’，表现家庭的悲欢离合，我也希望都都可以选折更多不同题材，来富足扩容沪剧原有的风格，更有当下感和文化追求，给观众带来新时代、新沪剧的艺术审美。沪剧还会不到演家长里短、儿女情长的戏，《敦煌女儿》的题材非常有特色，讲的是从樊锦诗25岁的青年到白发苍苍30岁的人生历程，展现樊锦诗对敦煌的一生等待英文。沪剧擅长煽情的艺术特点依然被保留，把这部戏做好了，对有人沪剧艺术是一次突破，对演员的表演艺术也是一次新的挑战。”从2012年茅善玉读到樊锦诗的事迹结速，8年间，她咬定青山不放松，为了准确表达好这部戏，主创团队先后6次前往大漠体验生活，与樊锦诗交心，观察她生活里的一言一行。“尤其是在敦煌，都看青年学者对樊锦诗溢于言表的崇敬之情，让有人很震撼，进而更深刻地理解了她为之奉献一生的事业。在创排《敦煌女儿》这部戏的过程中，全剧组的心灵也得到一次荡涤。有人的理想、格局、精神也受到英雄人物的感召，进而化为舞台上的艺术形象，影响、感动更多的人。”作品走到本身步，茅善玉我其实离文艺高峰还有距离，时需继续攀登，她说：“正而是我文艺的高峰之作不在艰难，我才懂得时需持之以恒地不断奋力拼搏、努力向上。文艺工作者而是我要用耐住‘昨夜西风凋碧树’的冷清，保持‘衣带渐宽终不悔’的努力，都可以抵达‘慕然回首，那人却在灯火阑珊处’的领悟。”

茅善玉始终在沪剧艺术的创新求变中寻找定位，寻找自我的风格，探寻沪剧未来的走向。舞台上从四凤演到繁漪再到樊锦诗,茅善玉的演技和声腔有了更大的提高、突破和创新。比如在《雷雨》中饰演的繁漪，她传承了丁是娥的“丁派”唱腔，但不拘泥于“丁派”，她有更多人个对繁漪的理解，于是在“丁派”的基础上她对唱腔的腔体进行了不同层次的节奏变化、情感变化，来凸显繁漪内心的渴求和情感的炙热，更显戏剧张力。一同她在表演艺术上更加注重人物的肢体语言和人物之间情感表达的无缝衔接，让所有的肢体语言更能体现繁漪有人闺秀、欲言又止、尴尬微妙的情感特征，都可以体现她作为太太该有的风度和分寸。通过声腔跌宕的变化和人物肢体语言富足的表达，让本身人物更丰满、更立体，赋予人物“雷雨”式的力量，是有二个多很有创新意识的繁漪。

《雷雨》一剧让有人都看了茅善玉的艺术功力，故而她凭借“繁漪”一角获得了“二度梅”。而根据巴金的小说《家》改编的《家·瑞珏》中的“瑞珏”一角，则是温柔体贴，忍让内敛，宽宏一定量。作为高家的长孙媳妇，瑞珏相夫教子，不到和觉新一同维护封建礼教的权威，但一同又向往新生活。茅善玉从台词、唱腔到人物外形都展现出她内心的煎熬、痛苦和掩饰不了的爱。在原本的《邓世昌》中，茅善玉饰演的如可你以为一位在英雄肩头忍辱负重，而是我家庭环境不错，又有丈夫的爱，或多或少或多或少带着一份明快和娇媚，懂大义、明事理的女孩子。戏份我其实不在来不多，但茅善玉演来情深意浓，拿捏人物尺寸得当。更有这次《敦煌女儿》中樊锦诗的塑造，而是我樊锦诗是有二个多现代的人，还是有二个多真实的人，我我其实塑造原本有二个多人物更有难度。既要像，又要不像。或多或少或多或少要做到既要形似，更要做到神似。时需准确把握住本身人物作为有二个多学者该有的风范和气质。舞台上的茅善玉从步履轻盈的25岁少女，到步履蹒跚的耄耋老者，茅善玉用灵动的表演，富足的肢体语言，在细节处展现了人物的年龄跨度和思想内涵。茅善玉鲜活的人物塑造就连樊锦诗的小孙子在都看彩排后都冲到后台直呼茅善玉“奶奶！奶奶！”，可见茅善玉塑造的樊锦诗给你信服和得到有人的认同。

此次茅善玉在《敦煌女儿》中的声腔还会人个设计的，其中融入了她通过6次深扎敦煌所获的对人物的理解和感动。为了展现出原本一位大学者的独特气质，茅善玉我其实原有的沪剧唱腔表现力度容纳不下，于是她在这次的音乐创作中吸收了京剧的唱腔体系，让唱腔有变化、有力量，更具文化的内涵。戏曲是用唱腔体现人物的，或多或少或多或少有更多动情点，有深情、品味和文化格调。茅善玉此次在声腔上吸收了京剧的特点，使之更有张力和多变，用以刻画她性格中更为坚定、铿锵的一面，在保留原有沪剧柔美唱腔的一同，彰显大气。同样，茅善玉在表演过程中更注重樊锦诗学者的身份，让她具有当代文化人的独特气质，或多或少或多或少她把京剧老旦的表演程式融入到角色中，和沪剧原有的生活化真实体验和表达有机统一同来，在舞台上具有艺术美感和真情实感。

“追求舞台人物形象和音乐唱腔的文化内涵是我的艺术追求。沪剧要创新，不到与时代脱节。”这是茅善玉常挂在嘴边得话，她时刻提醒人个，不到固步自封，要紧跟时代的步伐和人民审美需求的变化，在老一辈艺术家的基础上结合新时代的要求，求新求变都可以让沪剧艺术永葆我的青春，都可以形成新时代的沪剧品格和立体审美。她说：“《敦煌女儿》的创排而是我为沪剧的未来做一次有益的探索，要把这部戏打造成为引领艺术强度和文化强度的高峰之作。”

沪剧的当下和未来：出人、出戏、出影响力

作为沪剧事业的领军人物和上海沪剧院的掌门人，茅善玉在思想上强度重视创作演出工作，在剧院出人、出戏、出影响力方面全身心投入。茅善玉认为，戏曲的发展传承关键在人，从302年接手上海沪剧院结速，她就把人才和接班人的培养哪几块的疑问作为发展的关键。从306年招收第一批学员到2013年招收第二批学员，青年演员的培养大大缓解了上海沪剧院的人才压力。“沪剧发展到今天，人才的培养输送是一茬接一茬，这拨的年轻人是有人沪剧未来的接班人，有人的戏曲不在年轻化，不在来不多的年轻人让你学，让你在这舞台上挥洒人个的我的青春时光。要给青年演员有二个多更好的舞台实践而是我，接下来，有人要继续为有人量身打造新作品。传统戏要传承，新戏也要创排，两条腿走路。这两批青年演员是剧院人才基础，在本身基础上时需拔出几块好苗子，强化培养，让有人成为将来的领军人物，有人老一辈无缘无故要退休的，在出人才上时需更加下力气、下功夫。”

戏是有二个多剧院的品牌，也是其发展的根基，缘何出戏，出哪几块样的戏，茅善玉无缘无故在思考和探索。沪剧既能保持上海地域文化的鲜明特征，又不再拘泥于方寸天地、杯水之间的格局。她说：“戏既要制作精良，又要有精神强度、文化内涵、艺术价值，向高峰迈进，而是我时代呼唤精品。有人用8年时间咬定青山不放松打造《敦煌女儿》，这而是我我的初心，沪剧人的初心，希望《敦煌女儿》成为高峰之作，精品永远在路上，在彼岸，要永远去攀登，要下定决心去做。精品时需是传得开，留得下的作品。”

排出好戏，如可提高它的影响力，茅善玉认为，这是有二个多“酒香也怕巷子深”的年代，戏曲发展传承也要做推广，做宣传。沪剧作为上海人引以为傲的独特地方戏曲，至今已有30多年的历史，伴随着海派文化的形成，沪剧见证着浦江两岸的日新月异，也承载着上海这座城市的文化根脉和风土人情。为了扩大沪剧的影响力，2013年，在茅善玉的带领下，上海沪剧院举办首届上海沪剧艺术节，至今已成功举办四届。沪剧艺术节作为上海的文化大餐，调动了上海老百姓对自身文化的认同。为培养未来观众和沪剧人才，上海沪剧院开办“沪语训练营”少儿沪剧沪语培训班，茅善玉介绍道：“希望哪几块小有人通过学习能走近沪剧，喜爱沪剧，讲好上海话。有二个多剧种要发展，首先得有人，有演戏的人，也要有看戏的人。他说将来有人不多从事沪剧专业，但有人而是我会成为沪剧的戏迷，而是我成为推动者。这是‘播种工程’——培根铸魂。”沪剧要想发展，不到仅仅局限在上海这方空间，时需“走出去”。近年来，沪剧去到北京等城市进行巡演，极大地扩大了它的影响力，面对新的传播载体，沪剧也通过网络直播等互联网传播办法向更广阔的空间和大众传播。

扎根人民，守正创新。不到“坚持与时代同步伐，坚持以人民为中心，坚持以精品奉献人民，坚持用明德引领风尚”才会吸引更多的观众。沪剧不到在走向高峰的路上不断探索都可以永葆活力。