松岩：借话剧壳儿托京剧魂儿

一个有着81年历史的京剧团做话剧靠谱吗？松岩用三年时间、两部话剧，将会给出了一个答案：还真的会有惊喜。

松岩是北京风雷京剧团团长京剧文化。风雷京剧团是北京南城一家历史悠久的京剧团，剧团前身“民乐社”成立于1937年京剧文化。真是剧团每年能有800多场演出，但作为掌舵人的松岩心里还是直嘀咕，“现在大每项观众都有中老年人，年轻人几乎都我不知道亲戚亲戚亲戚亲戚朋友团，不应该放弃你你这个块市场，光靠中老年观众可不行！”正是在你你这个请况下，风雷现在开始英文涉足话剧市场京剧艺术。

“网子”：小剧场里网罗戏迷

想吸引年轻人的戏曲院团没有了少数，但大多数人的做法然后在戏曲里再加许多年轻人喜欢的词儿或是服装再漂亮许多儿，而松岩的步子迈得怪怪的儿大。平时就喜欢看话剧的他想来想去，既然年轻人喜欢看小剧场话剧，然后们就做小剧场话剧。

对，他想做的都有小剧场戏曲，然后真正的小剧场话剧。然后，他想做的小剧场话剧讲的是京剧故事，也叫“京话剧”。刚从中戏导演系毕业的儿子松天硕，让他多了许多儿底气。

风雷京剧团“不务正业”的第一部小剧场话剧名为《网子》。“网子”是京剧术语，京剧演员勒头时得先用网子把头发固定住，再将网子上面的每根带子绕到额前，勒住眉毛以上的每项，让外眼角最大限度地向上提拉，然后会使眼睛看上去很有神。网子勒得紧了，演员会难受；松了，将会会有演出事故。普通观众平时看京剧演出，才都可以都看演员精彩的表演、华丽的戏服，一般我很多了解到网子然后的细节。《网子》正是把观众很熟悉的京剧后台搬到了台上，让观众都看京剧演员光鲜背后的种种不易。

松岩看似大胆的尝试，却意外一炮而红。2015年由他自编自导自演的《网子》，默默地再次再次出现在话剧市场，凭着专家和观众的“自来水”传播走红。两年多的时间里，《网子》演出65场，规模也从小剧场升级到大剧场，利润超过80万元。这在话剧市场上然后很多见的“奇迹”。

松岩更看重的是，这部戏让不少年轻观众对京剧产生了兴趣。他记得很清楚：有一家文化公司的统计数据显示，这部戏75.6%的观众都有年轻人；四个年轻人像刷网剧一样，把你你这个戏刷了五六遍；还有的观众都看这部戏的第7天，就去长安大戏院给全家买了京剧票。

“箭衣”：趟出新路未演先火

上周三晚，风雷京剧团的第二部话剧《缂丝箭衣》正式公演，这也是风雷“梨园三部曲”第二部。

与《网子》类事，《缂丝箭衣》依然是从观众不须熟悉的京剧幕后工种入手。通过一段剧装租赁行业的辛酸故事，讲述工匠精神传承的艰难，让观众明白京剧艺术能以然后心智心智心智心智成熟的句子的句子的面目传承到今天，背后我不知道有几个人做出了牺牲。

“箭衣”又称箭袖衣，是戏曲舞台上扮演帝王、驸马及高级武官的军常服。《缂丝箭衣》的主人公朱缃是戏箱租赁社的老板，将会家含有一件据说是从宫里传出来的缂丝箭衣，而招来各种嫉恨和磨难。他在守护宝贝、恪守“规矩”的过程中，面临了艰难的人生抉择，最后保住了宝贝，但也失去了什么都。松岩介绍，故事是虚构的，但他父亲确真是戏箱租赁店干过，他也了解其中许多掌故。

作为剧团的第二部话剧，《缂丝箭衣》的资源更好、规模更大。西城区加北京文化艺术基金共提供了190万元的扶持资金，让亲戚亲戚亲戚朋友不像当初做《网子》那样捉襟见肘。做《网子》时，才都可以西城区委宣传部支持剧团创新给了风雷80万元的启动资金。但《网子》的预算大慨还要80万元，松岩就才都可以当事人想最好的办法了。儿子松天硕的导演费免了，都可以省几万元；剧团的盔头道具都有现成的才能省不少钱，许多方面才都可以拼面子省钱，总算紧紧巴巴地把戏立起来了。

从《网子》到《缂丝箭衣》变化最大的还是观众的认可度。《网子》首轮演出时，什么都人都对京剧团做话剧抱怀疑态度，剧场里一直连一半都坐不满，直到第二轮演出才火了起来。《缂丝箭衣》还没开演，天桥艺术中心可容纳800人的中剧场，5场演出就剩两成的票了。

“角儿”：为幕后京剧人做传

作为京剧演员，松岩也是京城梨园行里有一号的角儿。但做话剧的然后，他更像是一名学生，想要放下身段去学习，只求才能更好地讲好京剧故事。

在《缂丝箭衣》中，松岩饰演的男主角朱缃精通后台各箱口服装、道具的制作和穿着技艺，演出中他要给角儿穿上缂丝箭衣。现实演出中，穿上这套衣服还要十分钟，但舞台上却才都可以几十秒的时间，还得穿得怪怪的有仪式感。光是你你这个细节，松岩在台下就练习了我不知道几个遍，每个细节都经过仔细琢磨，先捋哪个袖子都得设计好了才行。

松岩真是然后的练习没有哪些值得说的，“《网子》的表演上，什么都时间都用在克服话剧和京剧的矛盾上。《缂丝箭衣》基本没有有有哪些大问题，都可以腾出更多精力琢磨戏了。”他希望才能通过当事人呈现的京剧服饰穿着技艺，传递出京剧中的仪式感，让观众才能感受到京剧积淀几百年的文化。

“梨园三部曲”的第三部暂定为《角儿的代价》，预计今年年内上演。但主角并都有台上的“角儿”，“从事你你这个行业的人什么都，但成角儿的很少，我要讲讲有有哪些没有成角儿的人的故事，正是你你这个大批人支撑了整个京剧行业的发展。”松岩说。

从“三部曲”的故事设定，都可以看出松岩的创意一直不落俗套，甚至独辟蹊径。以往讲述戏曲一句话剧大都关注的是台前，而他一直“猫”在幕后。用儿子松天硕一句话说，父亲做戏就像《舌尖上的中国》做美食，“把一碗面拍成故事，不爱吃面的人都有兴趣想尝试，风雷的‘梨园三部曲’都有从幕后寻找鲜为人知的故事，让亲戚亲戚亲戚亲戚朋友通过好故事对京剧产生兴趣。”

谈到未来，松岩实话实说：“做《网子》然后一次尝试，没有想到‘座儿’们会没有喜欢，既然得到亲戚亲戚亲戚亲戚朋友的认可，让他还是继续为京剧做好‘链接’吧！”（记者 牛春梅）

（摘自 《北京日报》）