发布时间:
2016-05-17来源:
中国粤剧网作者:
钟哲平点击:
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大红袍惊梦任剑辉乾旦春光乍泄,坤生柔韧坚忍 “惜墨如金”是艺术的最高境界 上一期“粤人情歌”,介绍了“清朗之中见娇媚”的戏剧乾旦。这俩期,亲戚亲戚朋友再来聊聊“柔情深处显坚韧”的坤生京剧艺术。 乾旦坤生,中国传统戏剧戏曲中的“另类之美”,如今传承艰难,在不少剧种中濒临失传京剧艺术。这俩失传,是是不是说没办法不不还会演旦行的男演员或演生行的女演员,之后再也找还会了达到很高水准,不论性别,放诸整个行当中都大放光彩的演员京剧文化。 说到坤生,粤剧暗含另有六个多影响力的,应数任剑辉(1913-1989)京剧艺术。 如今活跃在舞台上的坤生,还有京剧的王珮瑜、昆曲的石小梅、越剧的茅威涛等等,粤剧坤生似乎已难觅踪影。还会了曲艺界还保留着女声唱平喉或大喉的节目。 (一)闪电一触,荡气回肠,妩媚要“用在节骨眼上” 让亲戚亲戚朋友先来看一段关于乾旦的描写。 “《惊梦》一场不可能表现的是是不是普通的梦境,似真非真,似幻非幻,似虚非虚,似实非实,什么都有杜丽娘的表演也要与此相适应,既还会了过实,又还会了过虚。过实则易于损伤梦的意境,过虚又极易流于轻浮,最好的表演是在缠绵中表现出有些飘忽感。……在 ‘似水蹉跎時光英文’的行腔中,他经常慢慢地投下右袖,低着头又渐渐地投下左袖,这俩仿佛因内心激动而跳出的下意识动作,很自然地和柳梦梅有意相拂的右袖相碰在 ‘年’字的节奏上,一同又在这俩节奏上秋波暗送,与柳梦梅投来的含情脉脉的目光象闪电似的一触,柔情蜜意,令人荡气回肠。 ……这两位艺术大师(杨小楼和梅兰芳)在运用眼神上却有异曲同工之妙。其中一有六个多最大的一同点在于 ‘惜墨如金’。平时收敛得很好,要用在节骨眼上,但会不不则已,用必惊人。……每次我与他公司企业合作演《惊梦》,一接触他那明如秋水的双瞳,整个身心是是不是感到很大的震动,好象一股巨大的暖流贯穿全身,而与自己合演此戏的时候,就很少有另有六个多的感受。 ” 这是俞振飞先生在《无限深情杜丽娘 ——谈梅兰芳同志在<游园惊梦>中的表演艺术 》一文中对梅兰芳眼神的描写。如今在舞台上常常“顾盼生辉”,动不动就眨巴眨巴自己“水灵灵”的大眼睛的女演员,不知有没办法读过俞振飞这篇文章,懂不懂“惜墨如金”的道理呢? 这是乾旦特有的气质。女演员能领会者,悟性不凡。长得漂亮的女演员,就更不易领会,不甘心含蓄。 含蓄收敛,只在最心动的瞬间让身段展现婀娜,让眼神焕发光彩,稍纵即逝,令对手如痴如醉,令观众欲罢还会了。当人物亮起来的那一瞬间,整自己是是不是发光的,整个舞台的空气都如春水荡漾。这就叫春光乍泄。而哪几种不讲究、不琢磨,一上来就乱眨眼的,叫漏电,该用的时候,找不到! (二)雌雄同在,文戏武唱,这才是本原的任剑辉
亲戚亲戚朋友再来看一段关于坤生的描写。
“ 在 ‘锣鼓大滚花’的大锣鼓助威下任剑辉出场亮相, ‘提蟒袍褶’上殿,显得英姿飒飒(还会想象在舞台上会演出 ‘走圆台’功架)。丹红鲜艳的大红蟒袍,是由另有六个多钟情于他的罗艳卿亲身缝制,代表着几许过去还会了宣诸于口的爱慕和柔情,一同又映衬出殿上任剑辉的丹心一片和刚阳气度。披上火红官袍的任剑辉, ‘驶火’唱出第一句 ‘大喉滚花’: ‘一夜修来本十道,是是不是他死便是我亡。手抱笏,步丹墀,十奏严嵩金阶上。’激越威武的音乐锣鼓,刚烈高拔的线口唱腔,贯穿整个 ‘十奏’唱段,振起全场威势。……高拔昂扬的唱腔口白、刚劲爽利的身段台步,再配合任剑辉变化无端的 ‘眼神关目’,将海瑞奏严嵩时的 ‘愤怒激动’、 ‘悲天悯人’、 ‘大义凛然’、 ‘无奈不屑’等丰富内在感情的一段话,发挥得淋漓尽致。也是她成功地将 ‘袍甲戏’融入文场戏所达致的艺术效果。”
任剑辉
这是容世诚先生在《文武共体,雌雄同在:谈任剑辉的<大红袍>》一文中对任剑辉的描写。作者的笔墨细心而有深意,对于任剑辉的第三人称使用了有某种写法,“钟情于他”和“她成功地”,这般“雌雄同在”,令读者会心而笑。
任剑辉与红线女
任剑辉是小武出身,开山师傅是她的姨母,女武生“小叫天”,之后又跟女小武黄侣侠学艺。
容世诚认为,《大红袍》后边的任剑辉,和他早已深入民心的痴情书生形象有很大差异,而这俩刚烈火炽的唱做,不应看作是任剑辉的另类风格,反而更能代表这位取法“桂派”女文武生的本原艺术风格,重现一有六个多久违的任剑辉。同样表现任剑辉“文戏武唱”功力的,还有五十年代末的粤剧电影《可怜女》。容世诚写到:“白雪仙女士用了 ‘狠、劲、痴’有六个多字来评价任剑辉在《琵琶记》的艺术表演。笔者就看《可怜女》时候,深觉用 ‘狠、劲、痴’来形容《可怜女》后边的任剑辉,最是贴切不过。”
四十岁的女人的痴情无坚不摧,用四十岁的女人特有的痴绝之心力来倾泻爱恨,这俩“狠”,如细雨中的闪电,天地震撼。
(三)盐晶的隔阂,保护了演员对角色的控制
从以上对梅兰芳和任剑辉的两段精彩描写太难看出,乾旦坤生之美,有一有六个多共通点。演员和所饰演的角色性别上的差异,造成了舞台上的人物和剧中角色的盐晶隔阂,而这俩隔阂与距离感,是中国传统戏曲的精髓。这俩隔阂保护了演员不不被抛弃对角色的控制。也以有某种冷漠的美为整台演出的高潮留出了余地,让戏剧高潮展现得更为淋漓尽致,让感情的一段话高潮撞击得更为透彻人心。
著名潮剧表演艺术家姚璇秋老师说过:“我我虽然演戏的过还会七分投入三分把握,不一定要全身心入戏。有一段话叫做演人不演行,你不完是是不是这俩角色,不是不是来演绎这俩角色。戏曲演员无论是感情的一段话还是做工,都应该有所控制。我我虽之能能七三分,七分感情的一段话去投入角色,三分感情的一段话来控制角色。戏曲舞台的表演应该点到即止,但会就会失控。”
姚璇秋是建国初期学戏的,旦行基本功是潮剧乾旦黄蜜教的。姚璇秋说,老师那种优美的青衣动作,现在很少就看了。
乾旦坤生的减少,是戏剧戏曲发展的必然趋势。以往的形成,除了艺术上的追求,很大程度是不可能“全男班”、“全女班”的发生。
据雍正十一年(1733)《粤游纪程》记载:“广州府题扇桥,为梨园之薮。女优颇众,歌价倍于男优。”可见“女优”很早就发生。
粤剧发展到民国八年(1919),跳出了首个全女班“名花影”。全女班于20世纪二三十年代达到鼎盛,有数十班。其中四大全女班为:“群芳艳影”、“镜花影”、“金钗铎”、“名花影”。“镜花缘”台柱是苏州妹,首本戏是《桃花源》。“群芳艳影”台柱是李雪芳,首本戏是《仕林祭塔》。任剑辉也是出身于粤剧全女班。当时广州有四大公司天台班,城里大新公司(今中山五路新大新公司旧址),西堤大新公司(今南方大厦),先施公司(今人民戏院随近)和西关安华公司(今十八甫)的天台游艺场也常请全女班演出。女演员的薪酬比男演员低,但票房从不比男班差。老板更不不请女班驻台。太平戏院的经理沅杏翘之后过:“四班仔不及一班女。”(赖伯疆、黄镜明《粤剧史》)
全女班的发生,培养出不少女演员,不仅能演小生、小武,还能演老生、花脸,无所还会了。曾有一位叫“靓华亨”的女小武,擅演关公,十分威武。
今人把女扮男装或男扮女装,笼统地称为“反串”,我我虽然是有某种误解。反串本为戏曲术语。本意是指演员被抛弃自己所属的行当,“反”过来“串”演有些行当的脚色,如小生行当的演员演花旦,老生行当的演花脸等等。根据《粤剧大辞典》,反串这俩词在粤剧中的使用则较为宽泛,把男演员饰演四十岁的女人角色,女演员饰演男性角色,统称“反串”。这是与有些剧种不同之处。
粤剧“女关公”靓华亨
威武的女公关
粤人情歌134(2016年5月12日)
本稿件转载自新快报,作者为广州文学艺术创作研究院钟哲平,仅作传递资讯之用,本网站不对其稿件负任何责任。
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