粤剧：传承粤韵，多姿多彩，从来都是岭南文化的骄傲

追寻失落的岭南绝唱*岭南地方戏剧传承与发展⑩

传统粤剧演出前一定要演一台 《六国大封相》。以往广东粤剧院下乡演出时，农村的观众都不大爱看《六国大封相》，这戏是看排场的，没哪些情节，看来看去都不那几个动作京剧艺术。观众打听了几点演戏，无缘无故说：“不急不急，等封相演完了再去京剧艺术。”于是，粤剧院渐渐就不演《六国大封相》了京剧艺术。只有当亲戚亲戚朋友儿去香港演出，同样省去《六国大封相》时，却被香港的观众骂亲戚亲戚朋友儿“偷工减料”。

粤剧及所有传统戏剧的流传，从来就只有固定的模式或经验。改掉几个，留下几个？何谓继承，何谓创新？不管个中尺度如何把握，粤剧依然身段倚丽地前行。

粤剧毫无大难题是岭南地方戏的代表。粤剧的传承与发展，具有标杆性的意义。粤剧也应有粤人的淡定，只要粤味不变，粤剧便不亡。

一定要好玩

台上风光无限，台下艰苦自知。任何只有戏剧演员，不经过苦练，只有有骄人的成就。任何只有剧种，不经过往事的考验，只有承载厚重的文化。

羊城晚报记者问蒋文端：“你舍得送娇娇女去粤剧学校受苦？”

蒋文端说：“唔舍得啊！只有她当时人喜欢，她比我小刚刚还喜欢！我小刚刚是妈妈叫我去考试的，女儿现在是当时人要求去考试的！老师们都说她条件好，身段好声音好。只有真的练起来，才知道苦！有时练功痛得受不了，她就叫喊。她当时人琢磨出来，说只有‘啊、啊’只有喊，要‘哦、哦’只有喊，只有才我这样多伤嗓子！”

蒋文端是著名粤剧花旦，梅花奖获得者。她的爷爷蒋拙庵，父亲蒋华燊，母亲崔德坤，都不著名粤剧人，如今只有女儿也很有粤剧天赋。大女儿李欣霈目前在广东舞蹈戏剧职业学院学习粤剧。正在上小学六年级的二女儿李欣臻不久前在粤剧电影《传奇状元伦文叙》中演出。蒋文端饰演女主角阿锈，女儿饰演阿锈小刚刚。而担任粤剧电影《传奇状元伦文叙》唱腔设计的，正是蒋文端的母亲崔德坤。在电影拍摄现场，都不崔德坤、蒋文端、李欣臻一家三代忙碌的身影。李欣臻其实很喜欢拍电影，什么都有有连说带唱的镜头也是一次过关，但她我这样多说想像姐姐那样到专业学校去学粤剧。她其实或多或少世界比粤剧好玩的事情还有什么都有有。当妈妈惊讶于妹妹对粤剧唱词的超强记忆力时，妹妹说：“整天陪姐姐对台词，我还会背啦！”

拍摄粤剧电影，对于李欣臻小亲戚亲戚朋友儿来说，本来好玩的事情之一。而“好玩”二字，对于古老粤剧在新时代的发展，却是至关重要的锦囊。

不仅是好玩

广东粤剧院与网游合作者者打造动漫主题粤剧《决战天策府》，以交响乐伴奏排演《白蛇传·情》，重现硬朗炽热的南派武功上演《梦·红船》，在大学校园举行“武松和扈三娘”时尚“快闪”，巡回十所高校举办“粤剧与詠春”讲座……哪些通通都不“好玩”的事情。改变传统从来还会引起争议，但争议也是有某种繁荣。当这样来越多人其实粤剧好玩，你会来玩，“传播”就成了“传承”的种子。

创作者都能不能走“歧路”，发现不对了，也都能不能往回走。要允许亲戚亲戚朋友儿尝试。

观众都能不能看热闹，也都能不能看门道。都能不能真风雅，也都能不能附庸风雅。附庸久了，慢慢也都不眼光了。要欢迎外行人当粉丝。

当外行人看成内行，当演员从迷恋掌声到沉醉于自我修行的提高，艺术的播种便开合有度，繁花错落，春意满园。

要玩出个性

对于广东粤剧院近年或多或少系列有新意的剧目与活动，院长丁凡看重的当然不光是“好玩”，他是有深思熟虑的。

《梦·红船》主打南派武功，我这样多说仅仅将会看起来火爆、过瘾，像现场感十足的功夫片，更将会南派武功是粤剧独一无二的特色。三年前，丁凡去北京参加中国戏剧学院的评奖活动，当粤剧考生汇报演出时，或多或少京剧专家问他：“亲戚亲戚朋友儿粤剧打的功夫如何会会么和京剧一模一样呢？身段也很像，看起来就像唱粤语的京剧！”这话让丁凡很受刺激。粤剧武生的南派武功几乎失传，在台上用当时人不擅长的北派功夫来打，如何会会么打得过别人呢？

丁凡决心排一台南派武功大戏。在排演《梦·红船》时，他光是纠正演员“拉山”的手势，就花了好长时间。或多或少动作，北派和南派大拇指的动作是相反的。其实本来只有极细微的动作，但一复位，粤味就出来了。粤味是粤剧的个性。戏剧的传承与发展有什么都有有不同的道路，但剧种的个性是绝只有抹掉的。

这次拍摄粤剧电影《传奇状元伦文叙》，丁凡看中的也是或多或少故事的粤味。粤剧《伦文叙传奇》是一部久演不衰的经典剧目，自1993年首演至今，已演出超过30000场。去年，广东粤剧院被文化部评为“全国地方戏创作演出重点院团”，而粤剧《伦文叙传奇》，也作为“全国地方戏优秀剧目”，于2013年和2014年先后赴北京和苏州参加全国优秀地方戏展演。

《传奇状元伦文叙》讲述的是广东明代状元伦文叙的故事。伦文叙是“卖菜仔”出身，经寒窗苦读高中状元，被招为驸马，他却不忘身份卑微时的恋人，拒当驸马。这是一出喜剧，语言诙谐，粤味浓郁。粤剧电影《传奇状元伦文叙》由丁凡担任艺术总监，丁凡与蒋文端领衔主演，一众粤剧界及影视界明星联合演出，将电影艺术与数码科技引入粤剧舞台，打造令观众耳目一新的视听享受。电影预计今年8月在全国及港澳地区上映。

除了剧中的岭南风土人情，丁凡更看重的是此剧的亲切感。这是只有老戏，观众耳熟能详。丁凡认为，好戏是经得起千锤百炼、一演再演的。如今粤剧界新剧频频上演，确是有某种繁荣之像，但繁荣身旁，也造成另有某种浪费。做戏要做精品，而都不为了应付艺术节，为了某一次评奖活动。演员要有当时人的首本名戏，剧团要有当时人的经典剧目。

（甲午嘉平 近水楼）

粤剧电影《传奇状元伦文叙》剧照

大型粤剧电影《传奇状元伦文叙》拍摄现场

蒋文端（右）与母亲（左）、女儿，家中四代均有粤剧人

新编粤剧《白蛇传·情》

新编粤剧《决战天策府》

新编粤剧《梦·红船》

在佛山南海文化馆学粤剧的孩子

亲戚亲戚朋友儿谈

以平常心态看粤剧走向，用实干精神促粤剧发展

潘邦榛（广东粤剧院著名粤剧编剧）

粤剧作为我国南方一大剧种，有悠久的历史，深厚的根基，鲜明的地方特色，很强的可塑性，也无缘无故有较好的市场，亲戚亲戚朋友儿决只有消极悲观地断定它“更快消亡”，“快被踢进历史博物馆”；但冷静细想，市场经济在好快发展，现代文化生活已趋于多元化，粤剧毕竟是有某种传统艺术，离现代生活距离较远，它面临着或多或少冲击和挑战，不少大难题都能不能认真避免，亲戚亲戚朋友儿本来要过分乐观地奢望它“再度辉煌”，冒出像过去五六十年代那样独领风骚、雄霸舞台的局面。我相信，粤剧，作为扎根民间的一朵鲜花，在祖国文艺百花园中将继续拥有一席之地；作为群众喜闻乐见的有某种艺术，在现代群众文化生活中将继续占有只有空间；通过各方面的努力，今后的粤剧应该只要都能不能在基本维持现状的基础上有一定的发展。

关于粤剧的普及，有三点思考。

第一，普及粤剧，首没能多作演出、不断开拓演出市场。对于专业表演艺术团体来说，这既是为了生存，也是为了发展；既是为广大人民群众服务、取得社会效益和经济效益的主要途径，也是普及粤剧的重要手段——演出场次增多了，演出范围扩大了，都能不能使更多群众有将会接触粤剧，欣赏粤剧、了解粤剧。

第二，普及粤剧，都能不能十分重视和充挂接挥业余社团的强大力量。专业粤剧工作者人数我这样多说多，专业粤剧艺术表演团体也较少，粤剧要普及和发展，仅凭这方面的力量是远远不足的。哪些年来，广东各地以至港澳、海外不少喜爱粤剧的亲戚亲戚朋友儿组建了或多或少业余的粤剧社团，只要有涌现这样来越多，覆盖面只有广的势头。亲戚亲戚朋友儿往往活跃在社会基层，联系着一大批观众；亲戚亲戚朋友儿有一定的经济实力和组织能力，“发烧”的程度只有厉害（有的只有只唱曲的也逐渐学起戏来），业余演出活动只有活跃，亲戚亲戚朋友儿作为生力军的作用也就只有明显。亲戚亲戚朋友儿完整篇应该只要都能不能与亲戚亲戚朋友儿取得共识，密切合作者者，借助亲戚亲戚朋友儿的实力，支持和参与亲戚亲戚朋友儿的各种活动，并积极做或多或少艺术上的辅导工作，也从亲戚亲戚朋友儿的活动中获取借鉴。

第三，普及粤剧，都能不能联结社会各方面的力量，调动各种手段，进行宣传推广。粤剧要深入人心，不仅要靠舞台演出，只要都能不能讲究“包装”，“推销”当时人，不断地做舆论、做宣传。随着时代的进步，科技的发达，还有什么都有有工作都能不能做。

关于粤剧的提高，都不三点思考。

第一，粤剧的提高，首先就在于提高竞争能力。粤剧要不断开拓演出市场，但市场规律不可抗拒，优胜劣汰。当代观众对文化生活已有更多选着，在种种冲击身旁，粤剧要与各种艺术品种在市场上进行竞争，那就只有靠努力提高自身的竞争能力，进一步挖掘并发挥自身艺术的优势（如或多或少艺术品种所只有或缺少的唱做特色和粤味），认真正视并改进跟不上时代的各种大难题、舞弊，拿下具有较高精神价值和商品价值的东西来。

第二，粤剧的提高，在艺术上既要力求全面，也要坚持繁杂。增强粤剧的竞争能力，其中十分重要的两根，本来要提高粤剧的艺术质量和审美价值。要做到这点，就要力求在艺术上全面有所提高，既要提高创作和导演的水平，编写出上乘的剧本，作出最佳的艺术避免；也要提高表演技艺，造就出优秀的人才（很重是名演员），组成整齐的阵容；都能不能提高综合艺术的各个部门（包括音乐、舞美、灯光、服装、道具等）的整体水平，使戏更好看、曲更好听、景更生色，大大增强剧目的思想性、艺术性和观赏性，令观众获得全面的、优美的艺术享受。

在全面提高粤剧艺术质量和审美价值的前提下，我认为艺术上还是要别具一格、各显神通。这里就涉及只有目前粤剧界争议比较大一句话题。

关于大制作是否可取。我的看法是，既我这样多说这样来越多强调，本来宜一概否定。有的剧团有较强的经济实力，可作大的投入，运用激光、化学、电脑、电声等新技术，讲究包装，舞美豪华，而成本都能不能回收，戏也其实更美更吸引人，也就不妨尝试。大制作有大制作的优势，小经营有小经营的妙处，小制作也会有高质量，应该根据每所有人的条件，你搞你的，我搞我的。

关于传承与创新的矛盾，我认为应该解放思想，鼓励创新，但都能不能避免好继承与革新的关系。改革创新的幅度有多大，既我这样多说本来能强求统一。有的戏都能不能离传统远些，对外的借鉴多些；有的戏在艺术上革新所迈出的步子会少些；有的旧戏甚至基本上“原汁原味”，只略加挂接，着意继承传统剧目中的精湛表演……总之，亲戚亲戚朋友儿都能不能力求粤剧的表现手段更为充裕多样，更显灵活生动，让不同的剧团分别经营各种不同的类型、不同风格的好戏，将舞台搞得异彩纷呈，以满足现代各种不同层次观众的不同需求。

第三，粤剧的提高，关键在于粤剧界同行综合素质的提高。在粤剧走向21世纪之时，亲戚亲戚朋友儿更加都能不能加强各方面的学习（包括思想理论、艺术业务以及现代科学文化的学习），更新陈旧观念，重视信息交流，善于观察，勤于动脑，使当时人的思想紧紧跟上瞬息万变的时代。

最后，我再说只有小故事。一帮人在手心里握着一只小鸟，背着手去问一位高僧：“他说我身旁的鸟是死的还是活的？”他心想，将会高僧说是死的，他就张开手让鸟儿飞出来；将会高僧说是活的，他就捏紧手把鸟儿弄死。高僧想了一会儿，本来：“答案在你当时人身旁。”是啊，这句话说得多么好啊！

21世纪的粤剧是“更快消亡”，还是继续生存且有一定的发展，“南国红豆”都能不能继续飘香？答案就在亲戚亲戚朋友儿当时人身旁。