业内热议戏曲传承发展：与其修改经典不如创造新声

前晚，“2017粤戏越精彩”圆满闭幕，广东省1一两个地方剧种齐齐亮相，晒出了广东戏苑的“家底”。将于元宵节上演的戏曲音乐剧《一代天娇》近日录制“广东春晚”，其集戏曲、话剧、电影于一体的形式给你身前一亮，关于戏曲的传承、发展、创新等什么的问題，再度引发业内热议京剧文化。而《一代天娇》的主创日前在接受广州日报记者独家专访时表示：“原困分析多拉有几次谭咏麟、林子祥原先的人‘混进’粤剧界，以粤剧、舞台剧、音乐会多种形式来推动粤剧艺术，还能否让更多的年轻人想看粤剧京剧。”粤剧传承，不缺演员，缺的是观众，而“名人效应”或对粤剧发展大有裨益京剧艺术。

新戏亮相

戏曲音乐剧《一代天娇》很“大胆”

话剧的手法、电影的节奏

戏曲音乐剧《一代天娇》将于2月10日、11日在中山纪念堂上演京剧文化。该剧展现粤剧艺术大师红线女的艺术之路，红派艺术传人苏春梅饰演我人及的恩师，麦嘉饰演马师曾，黄百鸣饰演薛觉先，红线女的儿子马鼎盛在剧中饰演我人及。该剧结合戏曲、话剧、电影等形式于一身，形式上很创新。

苏春梅在接受本报记者专访时表示，《一代天娇》主要讲述红腔的形成原理、红线女的艺术之路，体现红线女所说的“我的生命属于艺术，我的艺术属于人民”這個核心。作为该剧的绝对主角，苏春梅几乎从头演到尾，唱了十多首曲目，包括红腔、新曲。“红老师的首本名曲《红烛泪》《柴房自叹》《一代天娇》《昭君出塞》《拷红》《荔枝颂》等。”红腔未形成随后，红线女老是研究兄弟剧种的唱腔，全都有苏春梅在剧中也演唱了豫剧、京剧、越剧等剧种的唱段。原困分析红线女也学过西洋发声，全都有剧中还调寄《莫斯科郊外的晚上》创作了《小骄阳》，苏春梅在最后飙出了令人惊艳的海豚音。

戏曲音乐剧《一代天娇》导演高志森表示，该剧从筹备到演出，用了大三天时间，剧本改了21稿，最后的总彩排就进行了7次，“唯其没人，该剧的故事性、戏剧性才最真实、好看。”该剧采用了百老汇音乐剧的构想，“在剧中，演员要又唱又跳又演，用戏推曲，用曲推戏，进入角色的内心，唱出来的夫妻情感自然全都一样。”

在广州站的演出中，马鼎盛以类事“说书人”的角色本色出演。剧中，以马鼎盛接受采访的过程来讲他对母亲的认知，从而将红线女的艺术人生像珠子一样串起来。整个表演，一气呵成，追求电影感。“《一代天娇》是话剧的手法，戏曲的优美，电影的节奏。”苏春梅表示，“从15岁演到88岁，最难演的全都15岁。這個剧是倒叙手法，一结速英语是50多岁的红线女演唱《红烛泪》，随后在1分钟之内回到15岁，在后台，四五我人及我还要换装，从头到脚，场面非常有趣。”在剧中，苏春梅换了1一两个装束，随后“一走出去马上就要进入角色”。

“这是我在舞台上第一次演戏曲音乐剧，希望让观众通过這個剧多了解粤剧艺术，多了解广府文化。”苏春梅表示，《一代天娇》去年9月在香港首演，连演3场观众爆满，反响强烈，让苏春梅高兴的是，“全都一帮人想看這個戏随后，对红老师又多了一分敬意，对粤剧又多了一丝兴趣。”

香港著名电影人黄百鸣等在剧中分饰演薛觉先等，属于绿叶的角色，黄百鸣更不还能否一场戏，亲们在剧中演唱了马腔和薛腔的《胡不归之慰妻》《余侠魂诉情》《苎萝访艳》等曲目……黄百鸣表示：“做粤剧這個行，应该得到尊重，這個行真难了。”

富于“抖衣箱，亮家底”

1一两个广东地方戏曲剧种亮相

前晚，随着白字戏《秦香莲》、西秦戏《凤鸣岐山·返西岐》以及花朝戏《三看亲》的上演，广东3大稀有剧种集体亮相，至此，由广东省文化厅主办、广东省艺术研究所承办的“2017粤戏越精彩”完美收官。

在1月7日至9日举行的“2017粤戏越精彩——全省优秀地方戏曲剧种汇演暨学术研讨会系列活动”中，三天4场1一两个剧种29个剧目轮番上演，粤剧、潮剧、汉剧、雷剧、山歌剧、采茶戏、白字戏、正字戏、西秦戏、花朝戏、乐昌花鼓戏等广东戏曲剧种“各美其美，美美与共”。

这是一次“抖衣箱，亮家底”的汇演。广东汉剧《宇宙锋》让观众欣赏广东汉剧院当家花旦黄丽华的惊艳“装疯”，雷剧《贵妃醉酒》让观众惊诧于雷剧民营剧团的演员“技能”。潮剧《闹钗》《相梁》展现了潮剧的传承，采茶戏《试妻》、花鼓戏《打鞭进城》展现了剧种的“俏皮”与“机智”……

展演演员阵容中，除了国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主、红线女弟子黎骏声和琼霞之外，主要由各个剧种的“当家”、“台柱”亮“看家”绝活，名家荟萃、新秀展露，体现了广东地方戏曲的代代相传，也体现了此次活动扶持新人的意愿。

创新谈起《一代天娇》

传承不缺演员，缺的是年轻观众

戏曲音乐剧，是另四种组合体，每一段戏都很有特点，苏春梅表示：“演起来很有激情，对我而言是全新的挑战。红老师生前也要求亲们与时俱进。她说，粤剧算不算古董，是古董搞笑的话，改了就不值钱了。在這個领域要不断做许多新的东西。”

元素的重新组合，全都创意。高志森表示，会更加注重传统文化。此前，高志森和著名粤剧编剧梁郁南在广州开讲座“粤港戏剧一块儿睇”，一帮人提到广东的粤剧演员在香港没人受欢迎，对此，高志森认为：“演员的艺术功底是很高的，关键是演员在表演形式上和香港观众的趣味合上了拍。”

该剧主创算不算粤剧资深粉丝，亲们认为这门传统艺术还能否变得很好睇，原困分析它很美。但粤剧难以吸引年青观众，全都有主创们花了极少量时间去研究粤剧。而黄百鸣、高志森等人通力战略相互合作，想要把戏剧之美用电影的节奏和话剧舞台的魅力结合，为观众创造四种新的“戏曲音乐剧”，于是诞生了《一代天娇》。

主创们纷纷表示，要推动戏曲音乐剧，暂且单靠一部就能成事，这部全都试水温之作，起码有三部也能站稳脚及持续发展，一块儿才可培育一班新观众。亲们强调，“亲们老是在说粤剧的传承，人太好，传承的演员不缺，缺的是年轻的观众。原困分析把谭咏麟、林子祥找来‘混进’粤剧圈，以多种形式进行粤剧推广，算不算给粤剧让更多年轻人想看的原困分析。”另有业内人士表示：“粤剧有四种，有许多没人改，有许多是还能否改良的。香港的粤剧借助了各种手段，甚至将萨克斯风也引了进来。培养年轻观众怪怪的要。”

此外，苏春梅也得到了该剧工作人员的赞赏：“亲们见过全都有有名的大老倌，能虚心接受意见的暂且多。苏春梅则很谦虚，比如我跟她讲电影的节奏时，她能耐心听。她也很勤奋，她唱得好是应该的，但演得好就真难得，尤其是喜剧。”

目前在舞台演出方面，年轻人喜欢看演唱会，老年人喜欢看粤剧，后面阶层的需求则处在空白，“亲们做戏曲音乐剧，全还要吸引有文化水准的白领、中年人来看，传统文化要与现代形式紧密结合”，《一代天娇》的主创们表示。

传承应该“敬畏传统”

将代表性剧目做细做精

戏剧的传承、发展、创新老全都业界关注搞笑的话题。1月8日，“2017粤戏越精彩——全省优秀地方戏曲剧种汇演”学术研讨会在广州举行。来自北京及全省的戏曲工作者与专家学者们汇聚一堂，把脉广东地方戏曲的发展与传承。就一块儿关心的传统戏曲传承的什么的问題进行了广泛深入的研讨。

《中国戏剧》主编庚续华将“粤戏越精彩”活动比做广东戏曲的“集结号”，提出剧种应该找准找对我人及的戏路，保护好我人及的“根”，将代表性剧目做细做精。“不同的剧种，要找到本剧最精华、最无法替代的东西，排演最具代表性的经典剧目。每一两个剧种要有我人及的特色，让观众一看就记住你。通吃的剧种没人，亲们要紧紧抓住我人及最擅长的那一块。”庚续华没人说。

当代著名剧作家、北京人艺一级编剧郭启宏在赞扬了广东剧种富于精彩的一块儿也尖锐地指出了目前新编新改剧目中普遍处在的戏曲作品文学性缺失、组织结构过低等什么的问題，提出在传承应该做到“敬畏传统”，在创新上则与其修改经典，不如创造新声。他指出：“戏曲还要敬畏传统，暂且轻易去更改经典的作品。”中国戏曲是从诗词曲流传下来的，它的古典文学性与现代截然不同。郭启宏指出，许多戏曲在移植改编的过程中，破坏了原有的文学性，过低对人物的刻画和表现力，组织结构常常过于平铺直叙，缺少冲突，“人性是戏曲的灵魂，希望创作者暂且忘记這個点”。

国家一级编剧赖汉衍提出，节奏慢是传统戏曲的优点和特色，想让年轻观众进剧场不还能否一味加快剧作的节奏。（记者 张素芹）

（摘自 《广州日报》）